tag:blogger.com,1999:blog-344349382024-03-12T22:12:30.352-03:00Blog do BahianaFlavio Bahianahttp://www.blogger.com/profile/18113065171644373428noreply@blogger.comBlogger73125tag:blogger.com,1999:blog-34434938.post-32352253427524445212011-12-21T09:09:00.003-02:002011-12-21T09:12:25.627-02:00Motorhead - 35 Anos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfOgbPVeuGFp0eJgDGUNarBndZDmWE4P3ByX-1QWAq6LC2hOEJdi6NISKUbyySl-OyhmhmSNh2J2iTrSxIp9TEanqZNXs1C3oUnn6YNZ3XdRkBtr0fbfOGhKCgp2qVITu7L2S3HQ/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfOgbPVeuGFp0eJgDGUNarBndZDmWE4P3ByX-1QWAq6LC2hOEJdi6NISKUbyySl-OyhmhmSNh2J2iTrSxIp9TEanqZNXs1C3oUnn6YNZ3XdRkBtr0fbfOGhKCgp2qVITu7L2S3HQ/s400/1.jpg" width="282" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt;">Em comemoração aos 35 anos de estrada, o Motorhead lançou o DVD “<i>The World Is Ours Vol 1</i> - <i>Everything Further Than Everyplace Else”</i>, com imagens de shows no Chile (Santiago), Estados Unidos (Nova York) e Inglaterra (Manchester).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt;">O DVD foi lançado no dia 14 de novembro na Europa e EUA pela EMI, e chegou essa semana as lojas de todo o Brasil também pela EMI. “<i>The Wörld Is Ours Vol 1</i> - <i>Everything Further Than Everyplace Else” </i>é um DVD intenso contendo alguns dos melhores momentos da turnê da banda, incluindo o show completo realizado no Teatro Caupolican no Chile, além de performances em Nova Iorque, no Best Buy Theater e em Manchester, no Apollo.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt;">“<i>The Wörld Is Ours Vol 1</i> - <i>Everything Further Than Everyplace Else” foi </i>filmado por Banger Films e Sam Dunn (<i>Iron Maiden: “Flight 666”, Rush: “Beyond the Lighted Stage”</i>), mixado pelo produtor de longa data da banda, Cameron Webb. <i>O DVD </i>traz grandes clássicos do Motörhead, como “<i>Overkill”</i> e “<i>Ace of Spades”,</i> e <i>participações da vocalista Doro</i> e dos guitarristas </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt;">Todd Youth e Michel Monroe.</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div class="MsoNormal"><br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Santiago, Chile (90 minutos) + entrevista (9 minutos)<br />
01. We Are Motörhead<br />
02. Stay Clean<br />
03. Get Back In Line<br />
04. Metropolis<br />
05. Over the Top <br />
06. One Night Stand<br />
07. Rock Out<br />
08. The Thousand Names of God<br />
09. I Got Mine<br />
10. I Know How to Die<br />
11. The Chase Is Better Than the Catch<br />
12. In the Name of Tragedy<br />
13. Just 'Cos You Got the Power<br />
14. Going to Brazil<br />
15. Killed by Death<br />
16. Ace of Spades<br />
17. Overkill<br />
<br />
Nova York (20 minutos) + entrevista (23 minutos)<br />
01. Rock Out<br />
02. TheThousand Names of God<br />
03. Killed By Death (com Doro e Todd Youth)</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
Manchester (25 minutos) + entrevista (12 minutos)<br />
01. We Are Motörhead<br />
02. Stay Clean<br />
03. Be My Baby<br />
04. Get Back In Line<br />
05. I Know How to Die<br />
06. Born to Raise Hell (com Michael Monroe)</span><br />
<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5er2yhL38G8djLmspetGo175WuokM8QwL3lpYjRShS1QP-MbwU_6ORB-htJPl4BLv6sywZQ4NI4M6BrFUk3DH5yg9epNBx2asrANXOHYm_xGriSBTY00qVPGBQdc0-osW2yhK5Q/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5er2yhL38G8djLmspetGo175WuokM8QwL3lpYjRShS1QP-MbwU_6ORB-htJPl4BLv6sywZQ4NI4M6BrFUk3DH5yg9epNBx2asrANXOHYm_xGriSBTY00qVPGBQdc0-osW2yhK5Q/s400/2.jpg" width="400" /></a></div>Flavio Bahianahttp://www.blogger.com/profile/18113065171644373428noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-34434938.post-52874327239219297742011-07-05T22:45:00.004-03:002011-07-06T00:55:48.278-03:00Roger Waters: Turnê "The Wall Live" no Brasil<div class="MsoNormal" style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGOL5QzvIOc9ZCnqayckA16FF2Z-iE5-LHvxs3_I5IcaucljRFa7hVgslmTON_4KilE1PXKzUfhabXzscrLzrrYrJMAaLwr2w_XZUSLpuAnm0rtYq3OP6La8Ilke6e1P0oeO1h1g/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGOL5QzvIOc9ZCnqayckA16FF2Z-iE5-LHvxs3_I5IcaucljRFa7hVgslmTON_4KilE1PXKzUfhabXzscrLzrrYrJMAaLwr2w_XZUSLpuAnm0rtYq3OP6La8Ilke6e1P0oeO1h1g/s400/2.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxr_nsQkMgu9OvO72rRsD6S1bHRPzFeA4NpSmOam50aRdrR4E4FHU63DnIIjZR6VPaaGKkUDmgS622m5v3k4zpbvn0HAn0YDWR7TxjRxi9j11sSuGpsTXfmVUlr1MkXT2KYnN3Rw/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="366" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxr_nsQkMgu9OvO72rRsD6S1bHRPzFeA4NpSmOam50aRdrR4E4FHU63DnIIjZR6VPaaGKkUDmgS622m5v3k4zpbvn0HAn0YDWR7TxjRxi9j11sSuGpsTXfmVUlr1MkXT2KYnN3Rw/s400/1.jpg" width="400" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">ROGER WATERS SEGUE COM A TURNÊ MUNDIAL DE <i>THE WALL</i> E CHEGA À AMÉRICA DO SUL EM 2012</span></b><br />
<br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Na última sexta-feira, dia 1º de julho, os fãs sul-americanos de rock tiveram a confirmação da passagem de um dos mais ambiciosos, complexos e maiores espetáculos já feitos na história da música contemporânea. O músico Roger Waters,</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> um dos fundadores e principal compositor de uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, o Pink Floyd, trará ao continente a turnê “<i>The Wall Live”,</i> que passará por Argentina e Brasil durante o mês de março de 2012. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">No Brasil, os shows estão marcados para os dias 17 de março no Estádio do Beira-Rio, em Porto Alegre e 22 e 23 no Estádio do Morumbi em São Paulo e encerra a tour no dia 25 no Estádio do Engenhão, no Rio de Janeiro. Mas antes de desembarcar no Brasil, Roger Waters realizará dois shows na Argentina, no </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Estádio Monumental Antonio Vespúcio Liberti, em Buenos Aires, nos dias 7 e 9 de março.</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">A parte sul-americana será a quarta perna da turnê “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Wall Live”</i> que, quando chegar ao continente, estará em sua reta final, tendo passado por 26 países e um total de 127 shows em 11 meses de tour, que teve início no dia 15 de setembro de 2010 em Toronto, no Canadá.</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> </span> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">A produção ao ar livre de “<i>The Wall”</i> na América do Sul será em uma escala nunca antes vista pelo público. Pela primeira vez em toda a turnê, os shows acontecerão em estádios. Waters desenvolveu também imagens dinâmicas para ilustrar a história e as canções, tudo isso com um muro com mais de 137 metros de largura, que forma um telão. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; vertical-align: top;"><span lang="PT" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Escrito e produzido por Roger Waters e lançado como disco duplo no dia 30 de novembro de 1979, “<i>The Wall”</i> foi apresentado pela primeira vez ao vivo pelo Pink Floyd em 1980, no dia 7 de fevereiro, em Los Angeles, na Califórnia, no Memorial Sports Arena. Devido a grande complexidade de reprodução ao vivo da obra, que exigia uma superprodução para época que, além de conter os mais diversos tipos de pirotecnia presentes nos principais concertos de rock em estádios, ainda incluía a construção e destruição de um muro na frente do palco durante o show. Com toda dificuldade de logísitica de transporte e construção do palco e com a banda quase falida devido a investimentos financeiros equivocados do empresário do grupo </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Norton Warburg, durante os anos de 1973 e 1977,</span><span lang="PT" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> o Pink Floyd teve que realizar pequenas tempordas em algumas cidades.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmrBtSVWTcXjIL9ZzMM_bhktg4Qjer3nwZ9ZMNor90nyRzTOgFQFgoD2hUlxZwp01RDCLU6WtBnV-6lHhWSAC502kzxIKe5BnA8XqXf_NbKqn7d3E5_06HIhF7aCSLIxXkS7kpeg/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmrBtSVWTcXjIL9ZzMM_bhktg4Qjer3nwZ9ZMNor90nyRzTOgFQFgoD2hUlxZwp01RDCLU6WtBnV-6lHhWSAC502kzxIKe5BnA8XqXf_NbKqn7d3E5_06HIhF7aCSLIxXkS7kpeg/s400/6.jpg" width="400" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; vertical-align: top;"><span lang="PT" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">A “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Wall Tour”, </i>realizada entre os anos de 1980 e 1981, foi a maior do Pink Floyd em termos de estrutura e a menor em se tratando de datas. Foram apenas duas pernas, a primeira americana e a segunda européia. Nos EUA foram duas temporadas durante o mês de fevereiro, uma no já citado Memorial Sports Arena, em Los Angeles, durante os dias 7 e 13, com um total de 7 shows e a última no Nassau Coliseum, em </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Uniondale, em Nova York, com 5 shows durante os dias 24 e 28. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; vertical-align: top;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Na Europa foram três temporadas durante os anos de 1980 e 1981, passando por duas cidades, Londres, na Inglaterra e Dortmund, na Alemanha Ocidental. As duas temporadas em Londres foram no Earls Court Arena. A primeira foi durante os dias 4 e 9 de agosto de 1980, com cinco shows e a segunda entre os dias 13 e 17 de junho, com mais cinco shows. Já a temporada em Dortmund foi entre as duas inglesas e aconteceu durante os dias 13 e 20 de fevereiro de 1981, com a realização de oito shows.</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> </span> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; vertical-align: top;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">No total, a “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Wall Tour” </i>teve apenas 31 shows e passou por quarto cidades. Esta turnê foi à última do Pink Floyd com a formação clássica da banda. Mesmo tendo saído do grupo oficialmente durante as sessões de gravação do disco “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Wall”</i>, por desentendimentos com Roger Waters, à época o líder criativo da banda, Richard Wright participou da turnê de divulgação do álbum como músico convidado.</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> </span> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Um dos momentos mais emocionantes da atual turnê é o intervalo entre os sets, intitulado de “<i>Fallen Loved Ones”</i>, onde fotografias e histórias de pessoas que perderam suas vidas em guerras, incluindo o pai de Roger Waters, Eric Fletcher Waters, são apresentadas no telão, em uma homenagem e também um protesto contra os combates militares ao redor do mundo. Entre os homenageados está o brasileiro Jean Charles de Menezes, morto no metrô de Londres em 2005.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIdYOfhTyesqOBDhc8iDY6FaBvQLxyFiD53sd9n2W1EYx_lBFq7KHEgxLgfkJKCDi09SbvxQ8W3WhyB6RRbtWNNRHrchJN5iu7xDjaZiBrqVaB1hjORoe7U9q9aP3i6sF-reOLRA/s1600/8.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIdYOfhTyesqOBDhc8iDY6FaBvQLxyFiD53sd9n2W1EYx_lBFq7KHEgxLgfkJKCDi09SbvxQ8W3WhyB6RRbtWNNRHrchJN5iu7xDjaZiBrqVaB1hjORoe7U9q9aP3i6sF-reOLRA/s400/8.jpeg" width="400" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">A turnê norte-americana de “<i>The Wall”</i> em 2010 foi a mais lucrativa em arenas fechadas em todos os Estados Unidos no ano passado, tendo arrecadado 89,5 milhões de dólares em 56 shows, sendo sete esgotados em Nova York e cinco em Los Angeles. A perna européia da turnê também foi tão bem sucedida quanto à americana, com 64 shows já realizados este ano, em apresentações esgotadas como os seis shows na <i>O2 Arena</i>, em Londres, onde a performance contou com a presença dos ex-membros David Gilmour e Nick Mason. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Antes da atual turnê, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Wall Live”</i>, o disco havia sido executado na íntegra no show que Roger Waters realizou em Berlim, no dia 21 de julho de 1990, onde Roger Waters celebrou a queda do muro de Berlim em uma performance que atraiu quase meio milhão de fãs à <i>Potsdamer Platz</i>, importante praça e intersecção de tráfego no centro de Berlim e que foi dividia pelo muro construído em 1961 e que também separava a Alemanha em Oriental e Ocidental.<i> </i></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">“The Wall</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> Live”</span></i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> recebeu dois prêmios da prestigiada “<i>Pollstar Music Industry Awards”</i>, em Los Angeles, nas categorias “Maior Turnê de 2010” e “Produção de Palco Mais Criativa”. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">O álbum<i> "The Wall"</i></span><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> foi </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">álbum mais vendido em 1980 e ainda está entre os cinco discos mais vendidos de todos os tempos nos EUA. Em 1982 foi lançado o filme “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pink Floyd The Wall”</i>, dirigido por Alan Parker e com roteiro de Roger Waters. Em 2003 os leitores da revista “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rolling Stone”</i> elegeram os 500 álbuns mais importantes da história da música e The Wall ficou na 87ª posição.</span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> </span> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEXATLo9O1te3hBl8utpDAB7Niev5NcgFfwAlxq4hzVpxknuruHLu8N5hJxjo7oHa2LApjWTTmGB1UdOnHCdtxyqhaeRXRKyX20TSAV7iLnbmDIMEDo-kUEWXDIGdtoORouKjxEw/s1600/13.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEXATLo9O1te3hBl8utpDAB7Niev5NcgFfwAlxq4hzVpxknuruHLu8N5hJxjo7oHa2LApjWTTmGB1UdOnHCdtxyqhaeRXRKyX20TSAV7iLnbmDIMEDo-kUEWXDIGdtoORouKjxEw/s400/13.jpeg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnt4oXW-vjePM6BPaubqjbPYw2-YLhKXLHheHxd0c1IHfXXGLbt1NCwiT6QuWyZMcrVHrJqMAlmJX9pSUuHNMDHWTJ14EuqOtla3YFUoyzlP8Na7RRwHMxt6EUEGLSYgItfR2ttA/s1600/3.JPEG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnt4oXW-vjePM6BPaubqjbPYw2-YLhKXLHheHxd0c1IHfXXGLbt1NCwiT6QuWyZMcrVHrJqMAlmJX9pSUuHNMDHWTJ14EuqOtla3YFUoyzlP8Na7RRwHMxt6EUEGLSYgItfR2ttA/s400/3.JPEG" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjafgwG0UtGbOA0WdVjuXfanCDfAuQ8aDCn4C-MzPh3u6Z5RW0ftUmLe1LbOjqaJ8wW2QheDArHmaXD5EWP82_o-Cc8moRHR4u0VtxhbYyA7TOrr3MilJQBrqQmec2PKyG59yxZIQ/s1600/4.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjafgwG0UtGbOA0WdVjuXfanCDfAuQ8aDCn4C-MzPh3u6Z5RW0ftUmLe1LbOjqaJ8wW2QheDArHmaXD5EWP82_o-Cc8moRHR4u0VtxhbYyA7TOrr3MilJQBrqQmec2PKyG59yxZIQ/s400/4.jpeg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivi1tc9TA_Q8Y3x3Rk7uL-7ZHTcPfxpdAClH8vZflW9IipSxZ6aFkCUrQ_BjVNns1d0MeNS4HqTKdHrofBl4lII7bTNrM3ASzu9rOGD6pb-CNcK9ijElz-kARyS_-UyeJpQj-v-A/s1600/5.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivi1tc9TA_Q8Y3x3Rk7uL-7ZHTcPfxpdAClH8vZflW9IipSxZ6aFkCUrQ_BjVNns1d0MeNS4HqTKdHrofBl4lII7bTNrM3ASzu9rOGD6pb-CNcK9ijElz-kARyS_-UyeJpQj-v-A/s400/5.jpeg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMzdK15BdlRYv1HjsyHRXMEWVFEV33yZRMIl1OV7_4TVw0iZTbp9Yjzcp-f1vmFCQKeRAzSD15NrSasIoFduxpHfpKv0NnTDThQ5Wmp1x7vVnQCU5Qpk8w-t6IqXl_rrTDHW0Xcg/s1600/7.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMzdK15BdlRYv1HjsyHRXMEWVFEV33yZRMIl1OV7_4TVw0iZTbp9Yjzcp-f1vmFCQKeRAzSD15NrSasIoFduxpHfpKv0NnTDThQ5Wmp1x7vVnQCU5Qpk8w-t6IqXl_rrTDHW0Xcg/s400/7.jpeg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN5bRygttiWDSJyvTCYZunEXCck2fu46mU2a1xlfM9ttiuOVZ7OFicdMx6kd5Jz0SL7yqSYuYD6frRr5U9yYv2EsdwJaeQttteCQNGYVwRrBgraTFYp9wln5KlmqmGe6kXKKo3TA/s1600/9.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN5bRygttiWDSJyvTCYZunEXCck2fu46mU2a1xlfM9ttiuOVZ7OFicdMx6kd5Jz0SL7yqSYuYD6frRr5U9yYv2EsdwJaeQttteCQNGYVwRrBgraTFYp9wln5KlmqmGe6kXKKo3TA/s400/9.jpeg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiifprK4xL-Vbxq-CwdVaeA3fAlgSm3JJQEAwNHsohJVDhfqmnE35V9BzaVfDz5TGm3mfK6p2_xzdZ1_tezmWE2S2eGu27-_Qvy0LllKrJeKseihbEMjRMKBX3yJePzdEANRZGwBg/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiifprK4xL-Vbxq-CwdVaeA3fAlgSm3JJQEAwNHsohJVDhfqmnE35V9BzaVfDz5TGm3mfK6p2_xzdZ1_tezmWE2S2eGu27-_Qvy0LllKrJeKseihbEMjRMKBX3yJePzdEANRZGwBg/s400/10.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXTSfbH4jdrGL4uJfBTQ1cwZseWz_CFFmieXK69hrFEDbx5Xi5373ug_41I6mhG1A833f64QPXJhF-ndgE9aDpJLFlLs92ChRoZdM38UKeZ1zjSi1lW7T5OQJ_gWsLEwAg32TXzw/s1600/11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXTSfbH4jdrGL4uJfBTQ1cwZseWz_CFFmieXK69hrFEDbx5Xi5373ug_41I6mhG1A833f64QPXJhF-ndgE9aDpJLFlLs92ChRoZdM38UKeZ1zjSi1lW7T5OQJ_gWsLEwAg32TXzw/s400/11.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAmiO_n22EzAJobJV-Tj7zP4UnsjhL8u2wzKb6yPq8p05nEXmxTJfZuUsGnm-dDU_uZL5DbDVJXaNwnKS8IEqV47DpE3uEiT2CIzmk-vxFEYCJAKg4dqSNEmS9WrAWinbLuPusXQ/s1600/12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAmiO_n22EzAJobJV-Tj7zP4UnsjhL8u2wzKb6yPq8p05nEXmxTJfZuUsGnm-dDU_uZL5DbDVJXaNwnKS8IEqV47DpE3uEiT2CIzmk-vxFEYCJAKg4dqSNEmS9WrAWinbLuPusXQ/s400/12.jpg" width="400" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Fotos dos shows realizados na turnê "The Wall Live" 2010 e 2011</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Se quiser saber sobre a estória da obra "The Wall", leia nos seguintes blogs: </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://consultoriadorock.blogspot.com/search/label/Pink%20Floyd">Consultoria do Rock</a> e <a href="http://baudomairon.blogspot.com/2010/02/pink-floyd-wall-tour.html">Baú do Mairon</a>. </span></div>Flavio Bahianahttp://www.blogger.com/profile/18113065171644373428noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-34434938.post-24469430149329751342011-06-28T20:31:00.001-03:002011-06-28T20:31:37.674-03:00Iron Maiden: The Final Frontier é disco de platina no Brasil<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDH75mz2ZtGy8HgYEnEYkjowkZJlMEo6REUeVNOGStCSN7bHYpWmeQttxuFx1q5KEzz0iM9cfAYbpDfKSle0_A6MykRA1AmM533N4KcLTcmFnkrOhB_7dfwL7mmvekP3U8u9bLDQ/s1600/The-Final-Frontier.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDH75mz2ZtGy8HgYEnEYkjowkZJlMEo6REUeVNOGStCSN7bHYpWmeQttxuFx1q5KEzz0iM9cfAYbpDfKSle0_A6MykRA1AmM533N4KcLTcmFnkrOhB_7dfwL7mmvekP3U8u9bLDQ/s400/The-Final-Frontier.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;">The Final Frontier, o décimo quinto e mais recente álbum de estúdio do IRON MAIDEN, atingiu a marca de 40 mil cópias vendidas no Brasil, o que corresponde a um disco de platina. O disco foi lançado mundialmente no dia 13 de agosto de 2010.</div><div style="text-align: justify;">O Iron Maiden tem mais de 85 milhões de álbuns vendidos no mundo. No Brasil, The Final Frontier foi o álbum mais vendido do país durante as duas primeiras semanas do lançamento, além de atingir também o primeiro lugar em outros 28 países.</div><div style="text-align: justify;">Este ano, durante o final de março e início de abril, o Brasil esteve na rota da turnê mundial de promoção do disco The Final Frontier. O Iron Maiden voou mais uma vez no avião da banda, o Ed Force One, pilotado pelo cantor Bruce Dickinson, e passou por São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belém, Recife e Curitiba. O grupo apresentou as novas canções e não decepcionou os fãs, tocando também os clássicos dos 30 anos de carreira.</div><div style="text-align: justify;">Em junho de 2011, o grupo colocou nas lojas a coletânea dupla "From Fear to Eternity", cujo repertório é baseado nos oito últimos álbuns de estúdio da banda, lançados entre 1990 e 2010. Up the Irons!</div>Flavio Bahianahttp://www.blogger.com/profile/18113065171644373428noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-34434938.post-75100833388775133982011-06-13T21:55:00.004-03:002011-06-13T21:57:09.080-03:00Ian Anderson - Walk Into Light (1983)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWQAGDLJTGNsaox5svO8Oyu634hLq3uxwacuVgin8coMZR3vZJnA5aL4b_22yePLKsART63PNjIpyrhtffNa0w_4W3qqLcGhsZ1e3TBI_EsCnhIxe_5cIxH-9UfNMP6bVm4PQkgA/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWQAGDLJTGNsaox5svO8Oyu634hLq3uxwacuVgin8coMZR3vZJnA5aL4b_22yePLKsART63PNjIpyrhtffNa0w_4W3qqLcGhsZ1e3TBI_EsCnhIxe_5cIxH-9UfNMP6bVm4PQkgA/s400/1.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;">"Walk Into Light", primeiro disco solo de Ian Anderson, vocalista, flautista e líder de uma das bandas pioneiras do rock progressivo, o Jethro Tull, chegou às lojas de disco brasileiras neste início de mês de junho em versão remasterizada. </div><div style="text-align: justify;">O disco foi originalmente lançado em 1983 e era para ter sido o segundo disco solo de Ian Anderson. No verão de 1980 ele formou um grupo com o guitarrista do Jethro Tull, Martin Barre, e os seguintes músicos: Dave Pegg (Fairport Convention) no baixo, Mark Craney na bateria e um convidado especial, o tecladista e violinista Eddie Jobson (ex-Roxy Music, UK, Frank Zappa e Curved Air).</div><div style="text-align: justify;">Com este grupo, Ian Anderson tinha como objetivo entrar nos estúdios Maison Rouge Mobile e Maison Rouge Studios em Fulham, região sul da cidade de Londres, para registrar um disco solo com uma sonoridade diferente da que ele fazia com sua banda original.</div><div style="text-align: justify;">Após a gravação do disco, a gravadora Chrysalis Records convenceu Ian Anderson de lançar o disco, que teve o título de "A" de Anderson, como um registro do Jethro Tull, para ajudar o selo a retomar as boas vendagens.</div><div style="text-align: justify;">Com isso, no final do mês de agosto de 1980 chegava as lojas "A" 0 13º disco de estúdio do Jethro Tull e o tal álbum que deveria ter sido o primeiro solo de Ian Anderson.</div><div style="text-align: justify;">Com uma sonoridade mais eletrônica, produzida pelos sintetizadores de Eddie Jobson, "A" não agradou a grande parte dos fãs da banda, que estavam mais acostumados com o som mais folk e progressivo que o grupo produziu no final da década de 60 e durante a década de 70. </div><div style="text-align: justify;">Em 1983, junto com o tecladista do Jethro Tull na época, Peter-John Vettese, entrou novamente em estúdio para a produção de mais um disco solo. Desta vez, Anderson, além de sua tradicional flauta, tocou também baixo e guitarra. Em novembro daquele ano chegaria finalmente as lojas o primeiro disco solo de Ian Anderson, "Walk Into Light", via Chrysalis Records. O álbum apresenta 10 faixas e uma sonoridade eletrônica, desta vez produzida pelos sintetizadores de Peter-John Vettese.</div><div style="text-align: justify;">"Walk Into Light" chega às lojas neste início de junho via EMI, que comprou a Chrysalis Records em 2001, possuindo assim os direitos sobre todo o catálogo da antiga casa de bandas como: Jethro Tull, Gentle Giant, Procol Harum, Ten Years After, entre outros.<br />
<br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">Confira o repertório completo de "Walk Into Light": <br />
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01. Fly by Night - 3:55<br />
02. Made in England - 5:00<br />
03. Walk into Light - 3:11<br />
04. Trains - 3:21<br />
05. End Game - 3:20<br />
06. Black and White Television - 3:37<br />
07. Toad in the Hole - 3:24<br />
08. Looking for Eden - 3:43<br />
09. User-Friendly - 4:03<br />
10. Different Germany - 5:24<br />
<br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5dnj_AmRLraxHzEEVQNczTVlAsnkwa6bzzfTKQa4KS7ldHZSFgkrJlG3kBreARdm8yES66sC9OOe5AeP0mk2o8ExEmbWUJsfVlhwvyGr2oFGMOeGynyoJ0Tm9VUo25HZdWkppjQ/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5dnj_AmRLraxHzEEVQNczTVlAsnkwa6bzzfTKQa4KS7ldHZSFgkrJlG3kBreARdm8yES66sC9OOe5AeP0mk2o8ExEmbWUJsfVlhwvyGr2oFGMOeGynyoJ0Tm9VUo25HZdWkppjQ/s400/2.jpg" width="400" /></a></div>Flavio Bahianahttp://www.blogger.com/profile/18113065171644373428noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-34434938.post-148398276586767352011-05-10T20:28:00.004-03:002011-05-10T20:37:28.309-03:00Pink Floyd: Discos em Edições Remasterizadas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSSu9Jcwi-eGdfN6_5hC7_Q0F-xgk-TI8YFmTLOdOsqCkQTde3x66Jou98xq1isGj21rcrR8mr5A2i7qdF23feByq-PH-WQ6G9vbAQK_B3Colt6KPhrjNhDoNCNge7-hQZOn2w5Q/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSSu9Jcwi-eGdfN6_5hC7_Q0F-xgk-TI8YFmTLOdOsqCkQTde3x66Jou98xq1isGj21rcrR8mr5A2i7qdF23feByq-PH-WQ6G9vbAQK_B3Colt6KPhrjNhDoNCNge7-hQZOn2w5Q/s400/1.jpg" width="400" /></a></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: small; line-height: 150%;">O Pink Floyd</span><span style="font-size: small; line-height: 150%;"> e a EMI Music, parceiras desde 1967, quando o grupo lançou o primeiro disco, "The Piper at the Gates of Dawn" </span><span style="font-size: small;">, </span><span style="font-size: small; line-height: 150%;">anunciaram uma grande agenda de lançamentos para este ano de 2011. O projeto terá início no dia 26 de Setembro e incluirá CDs, DVDs, Blu-rays, SACD, uma gama de formatos digitais, Apps para Iphone e uma nova coletânea, intitulada </span><span class="apple-style-span" style="font-size: small;"><i><span style="line-height: 150%;">Best Of: A Foot in the Door</span></i></span><span class="apple-style-span" style="font-size: small;"><span style="line-height: 150%;">, que trará uma versão em 5.1 de ‘Wish You are Here’. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: small; line-height: 150%;">No início deste ano, os músicos fizeram um novo contrato com a EMI, redefinindo os termos legais de comercialização da obra do grupo, nestes novos tempos de downloads de músicas individuais. O Pink Floyd sempre foi contra este tipo de distribuição de suas músicas, por acreditar que os álbuns que lançaram possuem uma coesão entre as faixas, fazendo com que as mesmas percam a identidade fora da obra.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: small; line-height: 150%;">Estes lançamentos serão divididos em três pacotes. O primeiro e mais simples de todos será o <b>“Discovery”</b>, que trará toda a discografia de estúdio do Pink Floyd remasterizada. Os 14 discos poderão ser adquiridos separadamente ou em um <i>Box intitulado </i><b>“Discovery Boxset”</b><i>. </i></span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmBq0GXEq-whfjtg2ogiVSk9xvw_UrKCfyx5fEKtlnW8QF1iTKhSQPZwaDsZN3zQljmsnIqsyLdUoxGXeBLHkKNutneMxfkuCabS0ilrKdNkhcU17dS9HAAs_VXqETmUxSKu1kBg/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmBq0GXEq-whfjtg2ogiVSk9xvw_UrKCfyx5fEKtlnW8QF1iTKhSQPZwaDsZN3zQljmsnIqsyLdUoxGXeBLHkKNutneMxfkuCabS0ilrKdNkhcU17dS9HAAs_VXqETmUxSKu1kBg/s320/3.jpg" width="320" /></a></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTvlgNAwrcsgTeznTZOPp96Uu1DZSstlwyF8oy8Sl24Aba2I3-HOD_C-f3BKO9Tv8GdT07qE0fbwRxZNG3r2-hpBAEBN1hsgUmAlQFB3Dr2hLRgtYpGOnRt0XEHd8Zw7xoe-q-DQ/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTvlgNAwrcsgTeznTZOPp96Uu1DZSstlwyF8oy8Sl24Aba2I3-HOD_C-f3BKO9Tv8GdT07qE0fbwRxZNG3r2-hpBAEBN1hsgUmAlQFB3Dr2hLRgtYpGOnRt0XEHd8Zw7xoe-q-DQ/s320/4.jpg" width="320" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: small; line-height: 150%;">O segundo pacote é o <b>“Experience Editions”</b>, que trará versões deluxe dos clássicos </span><span class="apple-style-span" style="font-size: small;"><i><span style="line-height: 150%;">Dark Side of the Moon</span></i></span><span class="apple-style-span" style="font-size: small;"><span style="line-height: 150%;">, <i>Wish You Were Here</i> e <i>The Wall</i>. Esta versão trará, além dos discos remasterizados, um cd com material adicional e um encarte com diversas páginas coloridas e fotos inéditas da banda.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7xwP_iD5QjKcojyZ-9oGT-LCHMlZJcD9c5ivdhyEY63J9xlTA0b-sAOYko3DaiyLGKthjzdWRbqYRKLCKjiW6oVcMCKeHBZAn_XkkJOhtxMuTzpEavgp4lzxZ_990NNFrEMxlrw/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7xwP_iD5QjKcojyZ-9oGT-LCHMlZJcD9c5ivdhyEY63J9xlTA0b-sAOYko3DaiyLGKthjzdWRbqYRKLCKjiW6oVcMCKeHBZAn_XkkJOhtxMuTzpEavgp4lzxZ_990NNFrEMxlrw/s320/5.jpg" width="320" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="apple-style-span" style="font-size: small;"><span style="line-height: 150%;">E por último a atração principal destes relançamentos. Estes três clássicos citados a cima serão lançados também em boxsets super-deluxe individualizados chamados de </span></span><span style="font-size: small;"><b><span style="line-height: 150%;">“Immersion Edition”</span></b></span><span style="font-size: small; line-height: 150%;">, que fará com que os colecionadores do Pink Floyd economizem uma grana forte para adquiri-lo. Este Box terá 29 cm de altura e contará com diversos discos</span><span style="font-size: small; line-height: 150%;"> com <i>takes</i> alternativos das músicas, faixas inéditas, filmes restaurados exibidos durante os shows, encarte ilustrado e com novas artes, itens de memorabília, além dos discos remasterizados.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: small; line-height: 150%;">Até o momento, os principais materiais de bônus que estarão disponíveis são: gravação do lendário show ao vivo do <i>“The Dark Side Of The Moon”</i> no estádio Wembley, em 1974; uma versão ao vivo de 20 minutos de ‘Shine On You Crazy Diamond’, executada durante esta apresentação de 1974; além de uma gravação original de ‘Wish You Were Here’ com a participação especial do lendário violonista de jazz, Stephane Grappelli.</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4RqEIDL87jrs85yrb2yId1O1XIvItES1ocxAJhvHXNiJK2oBJXFWn2Qf8KU20GpnEzQ-NI3o9Jax29h-bFwmjG31rNwBY9D5TKn1BeAyVOevm0irlT0p0jWCHYw0RHBI-OXcx1g/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4RqEIDL87jrs85yrb2yId1O1XIvItES1ocxAJhvHXNiJK2oBJXFWn2Qf8KU20GpnEzQ-NI3o9Jax29h-bFwmjG31rNwBY9D5TKn1BeAyVOevm0irlT0p0jWCHYw0RHBI-OXcx1g/s320/7.jpg" width="320" /></a></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKHFaTkBvMcbJXL4NnPOn8LIceT2bdxux2s3_TlmbamXDsyVj4T89sfpVWoMI2mJE9f3ZHv8zrKayokQuW1c68bv-0-jG5Gp-10EVf3oHLdpQaUu_xtMW9KUt4VpE6QX55pAsPYQ/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKHFaTkBvMcbJXL4NnPOn8LIceT2bdxux2s3_TlmbamXDsyVj4T89sfpVWoMI2mJE9f3ZHv8zrKayokQuW1c68bv-0-jG5Gp-10EVf3oHLdpQaUu_xtMW9KUt4VpE6QX55pAsPYQ/s320/6.jpg" width="320" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small; line-height: 150%;">Os principais responsáveis por este projeto intitulado “<i>Why Pink Floyd…?” </i>são: Storm Thorgerson, diretor de arte da banda por muitos anos, supervisionou a parte gráfica, incluindo novos livretos para todos os CDs, nova arte para os boxsets e menus dos DVDs. O fotógrafo Jill Furmanovsky, que editou o livro original com fotos inéditas da banda. Os colaboradores do Pink Floyd, James Guthrie (nos EUA) e Andy Jackson (no Reino Unido), responsáveis pela remasterização digital sob os mais altos padrões de áudio e audiovisual; além de Lana Topham, responsável por arquivar os filmes do Pink Floyd, supervisionar a restauração meticulosa de muitos filmes históricos da era clássica do grupo, incluídos nos boxsets <b>“Immersion”</b> de “The Dark Side Of The Moon” e de “Wish You Were Here”.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: small; line-height: 150%;">No dia 26 de Setembro de 2011, a versão de luxo de “<i>The Dark Side Of The Moon”</i> com 6 discos no <b>“Immersion Edition”</b> e 2 discos na <b>“Experience Edition”</b>. Também haverá uma versão em vinil especial para colecionador e vários formatos digitais. Também nesta data serão lançados os 14 álbuns de estúdio remasterizados digitalmente, que estarão disponíveis separadamente ou em um boxset.</span><br />
<span style="font-size: small; line-height: 150%;">No mês seguinte, no dia 7 de novembro de 2011, a segunda fase do processo incluirá outros dois lançamentos: as versões <b>“Immersion Edition”</b> com 5 discos e <b>“Experience Edition”</b> com 2 discos de<b> </b>“Wish You Were Here”. Ambas trarão como material de bônus a versão ao vivo de 20 minutos de ‘Shine On You Crazy Diamond’ e a gravação original de ‘Wish You Were Here’, citadas anteriormente. Nesta data também estará disponível um vinil para colecionadores do disco, assim como em diversos formatos digitais.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: small; line-height: 150%;">Ainda no dia 7 de novembro chegará às lojas a coletânea “A Foot In The Door - The Best Of Pink Floyd”<b>,</b> que terá as canções mais conhecidas da banda reunidas pela primeira vez em um álbum. A coletânea contará também com a tão esperada versão 5.1 de ‘Wish You Were Here’, mixada por James Guthrie. Está faixa também será lançada em paralelo pelo selo independente Acoustic Sounds.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: small; line-height: 150%;">"The Wall</span><span style="font-size: small; line-height: 150%;">", que já vendeu 25 milhões de álbuns duplos e se tornou um marco cultural e político das ultimas três décadas, ganhará o mesmo tratamento dos lançamentos anteriores e chegará às lojas no dia 27 de Fevereiro de 2012. O pacote de luxo <b>‘Immersion Edition’</b> contará com 7 discos e a edição <b>“Experience Edition”</b>, 3 discos. Um vinil para colecionadores também estará disponível assim como em diversos formatos digitais.</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3HyhdVzeVcfppKujXs15Qcbo2ldJvy7G9Iv77S0SuHuR2uQ1fLC3umoiHYVjQphRG6UFZ5uGpDkhH2Aqh-LowGMqndmXDkbWW57VVfi597HAMFDw1Z98Ojumu-t-yuLl8KE1A7Q/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3HyhdVzeVcfppKujXs15Qcbo2ldJvy7G9Iv77S0SuHuR2uQ1fLC3umoiHYVjQphRG6UFZ5uGpDkhH2Aqh-LowGMqndmXDkbWW57VVfi597HAMFDw1Z98Ojumu-t-yuLl8KE1A7Q/s320/8.jpg" width="320" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small; line-height: 150%;">Confira abaixo as datas oficiais dos lançamentos:</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b><span style="line-height: 150%;">26 de Setembro:</span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: small; line-height: 150%;">Todos os 14 álbuns remasterizados em versões ‘Discovery’</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: small; line-height: 150%;">Box-set com os 14 álbuns com livro de fotografias</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: small; line-height: 150%;">Downloads de áudio dos álbuns em formato ‘Discovery’ e do box-set</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-size: small; line-height: 150%;">The Dark Side of The Moon – Edições ‘Immersion’ e ‘Experience’, Vinil, e edições digitais.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="EN-US" style="line-height: 150%;">7 de Novembro:</span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-size: small; line-height: 150%;">A Foot In The Door -The Best of Pink Floyd</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: small; line-height: 150%;">Wish You Were Here – ‘Edições ‘Immersion’ e ‘Experience’, Vinil, e edições digitais.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: small; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: small;"><b><span style="line-height: 150%;">27 de fevereiro de 2012:</span></b></span> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: small; line-height: 150%;">The Wall – ‘Edições ‘Immersion’ e ‘Experience’, Vinil, e edições digitais.</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3kMR7UfEDS-HbRy6v8DMV2vJfoUWEC5-uPtTKpUBgzYaZ7qJu27jGybBCtN4h6jdNwhPXGBHKZ4I6AYEPBUnOE0_1r4hKNh3sODavhw-Ns6LJpnINe8g_nVPDltkwR61ZWX8w_g/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3kMR7UfEDS-HbRy6v8DMV2vJfoUWEC5-uPtTKpUBgzYaZ7qJu27jGybBCtN4h6jdNwhPXGBHKZ4I6AYEPBUnOE0_1r4hKNh3sODavhw-Ns6LJpnINe8g_nVPDltkwR61ZWX8w_g/s400/2.jpg" width="400" /> </a></span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Crédito: Fotos dos discos retiradas do blog <a href="http://collectorsroom.blogspot.com/2011/05/pink-floyd-mega-lancamento-para-matar.html">Collectors Room</a></span></div>Flavio Bahianahttp://www.blogger.com/profile/18113065171644373428noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-34434938.post-42321734844515574112011-04-26T20:21:00.003-03:002011-04-26T22:53:15.798-03:00Entrevista: Jair Naves<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAFRVotrMfVDGw-URO8VKlzMkAGOv4oJEAGWMeY3Vsgg1oRf8Vmjgvfwf9tbH1XqBmMdMF_Sdwv3OP04D6gz7lz8kF3DHTvW05Hb1OnjS2ks6CS7kAGDtDG2wt598iiM47kwffmA/s1600/04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAFRVotrMfVDGw-URO8VKlzMkAGOv4oJEAGWMeY3Vsgg1oRf8Vmjgvfwf9tbH1XqBmMdMF_Sdwv3OP04D6gz7lz8kF3DHTvW05Hb1OnjS2ks6CS7kAGDtDG2wt598iiM47kwffmA/s400/04.jpg" width="400" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small; line-height: 150%;">Em 2010, o músico Jair Naves lançou um dos discos mais elogiados pela crítica e que também obteve uma ótima recepção por parte do público. O disco em questão é o EP <i>Araguari</i>, que traz quatro belas músicas, com uma sonoridade bem diferente do antigo grupo de Jair Naves, o Ludovic. Nesta entrevista o músico comentou sobre os projetos para 2011, a recepção ao disco <i>Araguari</i> e as músicas novas, os motivos que levaram o fim do Ludovic e muito mais. Boa leitura.</span><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 150%;"> </span></b></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 150%;">O EP <i>Araguari </i>foi bastante elogiado pela crítica no ano passado, 2010. Como foi a aceitação do público ao disco e nos shows?</span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small; line-height: 150%;">A recepção foi ótima, chegou a ser surpreendente. Quero dizer, eu sempre tive muita confiança nesse disco, não tenho dúvidas de que é o meu melhor trabalho entre tudo que eu já fiz, mas a princípio eu achei que as músicas eram pessoais demais e que eu corria um sério risco de que as pessoas não enxergassem a si mesmas naquilo que eu estava cantando. Para a minha felicidade, ocorreu o oposto disso. Tivemos críticas excelentes, o EP entrou em diversas listas de melhores discos do ano e a cada dia nosso público parece aumentar.</span><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 150%;"> </span></b></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 150%;">Na primeira música do disco, <i>Araguari I (meus amores inconfessos)</i>, há um sample de um diálogo do filme <i>O caso dos irmãos naves</i>. Há algum grau de parentesco entre você e os irmãos do filme?</span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small; line-height: 150%;">Essa foi uma questão que me intrigou durante muito tempo. Embora eles tivessem o mesmo sobrenome que eu e fossem da mesma cidade que a minha família paterna, demorou para que eu conseguisse apurar qual ligação existia entre Joaquim e Sebastião (os tais “irmãos Naves”) e eu. Recentemente consegui descobrir que eles eram primos da minha avó, mas de qualquer maneira, não é algo tão importante assim. Mesmo que o nome fosse apenas uma coincidência, o simples fato de eles terem passado pelo que passaram, justamente na cidade em que eu vivi alguns dos melhores momentos da minha infância, já seria o bastante para que eu me sentisse na obrigação de mencionar o episódio de alguma forma.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinP1CMVUexERfKMEUG9K1ch6-RUszlB6zVbBHMS5fPtEHKVRG7vMc6laGO7XqtWorRzECtWrHzvH4GjGCH4nYjYS3svZttzn2_690-_dc9ziKvWrPpm-BEvgy1_E4pxKOoU7oMJg/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinP1CMVUexERfKMEUG9K1ch6-RUszlB6zVbBHMS5fPtEHKVRG7vMc6laGO7XqtWorRzECtWrHzvH4GjGCH4nYjYS3svZttzn2_690-_dc9ziKvWrPpm-BEvgy1_E4pxKOoU7oMJg/s320/10.jpg" width="320" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 150%;">Conte-nos sobre o enredo do filme e como você teve contato com ele.</span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small; line-height: 150%;">Para quem não sabe, “O Caso dos Irmãos Naves” é o maior erro judiciário da história do Brasil. Resumindo muito brevemente, os dois irmãos foram acusados de serem os autores de um assassinato que nem sequer aconteceu e sofreram as torturas mais monstruosas que se pode imaginar para que confessassem o crime. Esse se tornou um episódio emblemático da era da ditadura de Getúlio Vargas, e em 1967 saiu o filme dirigido pelo Luís Sérgio Person.</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small; line-height: 150%;"> </span><br />
<br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small; line-height: 150%;">Quando eu vi o filme pela primeira vez, foi um choque muito grande. Não só pela história em si, mas especialmente por se passar em Araguari e em grande parte devo ao filme a inspiração para escrever músicas sobre a cidade.</span><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 150%;"><i> </i></span></b></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 150%;"><i>Araguari I (meus amores inconfessos)</i> tem uma letra nostálgica e reflete sobre a sua volta à Araguari, sua cidade natal. Você atualmente vive lá? O quanto foi importante este retorno para a sua carreira?</span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small; line-height: 150%;">Não moro em Araguari. Passei catorze anos sem visitar a cidade, só voltei em janeiro de 2011, quando fizemos um show por lá. Os versos dessa música são muito metafóricos, não devem ser levados ao pé da letra. Não gosto muito de explicar o significado das minhas letras, mas essa música é basicamente sobre confrontar-se com a pessoa que você foi no passado e ver o quão transformadora é a ação do tempo.</span><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 150%;"> </span></b></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 150%;">Ainda sobre esta primeira faixa do disco, nela você canta os seguintes versos: “Mas eu sinto saudades da nossa banda / de cada palco em que eu pisei / de cada nota que eu cantei”. Estes versos são sobre o Ludovic certo? Você ainda sente saudades do grupo? O que levou ao fim da banda?</span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small; line-height: 150%;">Esses versos são inegavelmente sobre o Ludovic, mas essa não foi a única razão para que eu os escrevesse. Percebi que muitos dos amigos que eu fiz no mundo da música desistiram de suas carreiras na medida em que ficavam mais velhos, como se fosse uma prática incompatível com a chamada “vida adulta”. O curioso é que eu percebo em todos eles, invariavelmente, uma nostalgia imensa, senão certa amargura. Pareceu-me apropriado falar disso nessa música em especial.</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small; line-height: 150%;"> </span><br />
<br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small; line-height: 150%;">As causas que levaram ao fim do Ludovic não são muito diferentes das que levam muitas bandas a encerrarem suas atividades: desgaste nas relações entre os músicos, a falta de dinheiro, divergências artísticas, enfim, nada original. Reconheço que foi uma etapa importantíssima na minha formação artística e profissional, mas eu não tenho saudade.</span><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 150%;"> </span></b></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 150%;">Você toca algumas músicas do Ludovic nos shows?</span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small; line-height: 150%;">Não. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-8NOU_HvsxaKYEvxAJMab2M2Y-RFTkzb4d9fZeBiJMCUEHh-NoLk7awS_mw_F_FkqBDuTRXdDwCwmZYz0UozGk2N9v9_uKJ4zMVNHgqxyRSf62t2HQ4kS-DO_ygPEEeQNUJ_-WA/s1600/06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-8NOU_HvsxaKYEvxAJMab2M2Y-RFTkzb4d9fZeBiJMCUEHh-NoLk7awS_mw_F_FkqBDuTRXdDwCwmZYz0UozGk2N9v9_uKJ4zMVNHgqxyRSf62t2HQ4kS-DO_ygPEEeQNUJ_-WA/s320/06.jpg" width="320" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 150%;"><i>Silenciosa</i> foi à primeira música do EP a ter um videoclipe, que também foi o primeiro de sua carreira solo. Como foi feita a gravação e quem são os produtores do clipe?</span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small; line-height: 150%;">A gravação foi feita em duas ocasiões diferentes: uma em julho de 2010, outra em dezembro do mesmo ano. Ficamos muito tempo tentando chegar a um resultado final apenas com as imagens obtidas no primeiro dia. Quando chegamos à conclusão de que esse material não seria suficiente, fizemos uma segunda diária. Quem dirigiu o vídeo foi a Danila Bustamente, com o auxílio da Bárbara Gondar e da Patríca Caggegi. Não fosse a insistência da Danila, provavelmente eu teria desistido do projeto. O clipe só existe por causa dela.</span><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small; line-height: 150%;"><b>E</b><b>m minha opinião, Silenciosa é a melhor música do disco. Possuindo versos e melodias tristes, porém, muito bonitos. Como surgiu esta bela canção?</b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small; line-height: 150%;">Obrigado pelas palavras, é uma das minhas preferidas entre tudo que eu já escrevi até hoje. O engraçado é que “Silenciosa” foi uma das composições que eu fiz mais rapidamente desde sempre, a música ficou pronta em uma noite. Sobre como ela surgiu, bem, acho que a letra é bem auto-explicativa.</span><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 150%;"> </span></b></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 150%;">Como é o seu processo de criação das músicas e das letras?</span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small; line-height: 150%;">Não existe uma regra, cada música aparece de uma maneira. Geralmente eu faço a parte instrumental, defino a melodia de voz, trabalho no arranjo com os músicos e só depois consigo colocar os versos definitivos. As letras sempre são a última etapa, a parte do processo de composição com que eu mais me preocupo e mais gasto tempo.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKxYy4O6cyKUyJ-ZdW-uErolYiUtFBj3_VvcDg7juF7sXWSssRKIrH_rGPDEVOwKO5Xx60sGwTAR68WmFKuiMiV9TSAy3fo-VNNLbkz9ppqMzdG2euDzZS9C1UGLK0dCALg8r6xQ/s1600/JairNaves03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKxYy4O6cyKUyJ-ZdW-uErolYiUtFBj3_VvcDg7juF7sXWSssRKIrH_rGPDEVOwKO5Xx60sGwTAR68WmFKuiMiV9TSAy3fo-VNNLbkz9ppqMzdG2euDzZS9C1UGLK0dCALg8r6xQ/s320/JairNaves03.jpg" width="320" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 150%;">Quem são os músicos que estão te acompanhando nos shows? São os mesmos que gravaram o disco?</span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small; line-height: 150%;">A minha banda é formada pelo Alexandre Xavier (piano), Daniel Guedes (guitarra e voz), Helena Duarte (baixo e voz) e Mark Paschoal (bateria e voz). Deles, apenas o Alexandre e o Mark participaram das gravações do EP. Na verdade, exceto os instrumentos que os dois tocam, eu gravei praticamente todo o resto do instrumental, já que na época eu ainda não tinha uma banda formada. Outros músicos também fizeram participações: o Danilo Sevali do Hierofante Púrpura, o Fernando Coelho do Seychelles e do Mamma Cadela, a Júlia Frate e a Tereza Miguel, que foi quem produziu comigo o disco.</span><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 150%;"> </span></b></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 150%;">No EP <i>Araguari</i>, uns dos principais destaques são os belos vocais da cantora Júlia Frate. Como você a descobriu? Por que ela não está nos shows?</span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small; line-height: 150%;">A Júlia é um achado, uma das minhas vozes preferidas. Ela é namorada do Alexandre, nosso pianista. Quando estávamos finalizando as músicas do EP, ele comentou que ela cantava muito bem e que deveríamos experimentar a voz dela nas composições. No fim das contas, nossas vozes combinaram perfeitamente. Devo muito a ela, tenho certeza de que as músicas não seriam as mesmas sem a sua participação.</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small; line-height: 150%;"> </span><br />
<br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small; line-height: 150%;">Ela fez os três primeiros shows da turnê de divulgação do EP conosco. Logo depois disso, ela passou um bom tempo fora do Brasil e só voltou há alguns meses. Espero poder voltar a trabalhar com ela algum dia.</span><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 150%;"> </span></b></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 150%;">Algumas das principais diferenças entre este seu novo trabalho e o Ludovic são os arranjos, que valorizam mais as partes acústicas e também parecem ser mais elaborados. Sua voz também está mais grave, dando um clima mais soturno e sentimental às músicas. Esta mudança foi proposital ou uma conseqüente evolução?</span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small; line-height: 150%;">Um pouco dos dois, acho. Depois que o Ludovic acabou, eu decidi que só voltaria a fazer música se fosse algo com uma proposta radicalmente diferente. Eu estava determinado a não soar como uma repetição da minha antiga banda. Para tanto, pesquisei muito, voltei a estudar música e pensei em como eu faria para conseguir surpreender quem já conhecia meus trabalhos anteriores.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikBrGQltfZxAtyAjMTlgsAqnzySrz61EeDj5KnG4ZA8vXCcx3PHYEzVgSNWgzoqmRxxO4QUweRqyIb0UVYJYMcn8ZPVfUtqn3qczv1fPDY7JXjofzVw5PhudCG42_TlZ5f8OkwJQ/s1600/07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikBrGQltfZxAtyAjMTlgsAqnzySrz61EeDj5KnG4ZA8vXCcx3PHYEzVgSNWgzoqmRxxO4QUweRqyIb0UVYJYMcn8ZPVfUtqn3qczv1fPDY7JXjofzVw5PhudCG42_TlZ5f8OkwJQ/s320/07.jpg" width="320" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 150%;">Quais são suas principais influências e o que você tem ouvido ultimamente?</span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small; line-height: 150%;">As perguntas sobre influências são sempre as mais difíceis. Eu poderia listar uma série de artistas que eu admiro e respeito, mas isso não significaria necessariamente que eu sofro influência direta de todos eles. Até porque não são só canções que me influenciam, mas também filmes, livros, poemas, conversas, acontecimentos banais... Enfim, é um ponto complicado. Sobre artistas que eu tenho escutado recentemente, eu voltei a ouvir a Patti Smith, há alguns anos não consigo desgrudar do primeiro do Fleet Foxes, gostei muito dos discos do James Blake e do Warpaint e redescobri o “Revolver” do Walter Franco.</span><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 150%;"> </span></b></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 150%;">Em sua última passagem pelo programa Showlivre, você executou uma série de músicas novas. Já teve algum retorno do público com relação a essas novas canções? Como tem sido?</span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small; line-height: 150%;">O retorno que tivemos dessa apresentação no Show Livre também foi uma surpresa inacreditável. Pela excelente qualidade técnica e pelo fato de termos tocado muito material inédito na ocasião, esse registro acabou virando um bootleg por iniciativa dos fãs. Até por isso, acho, agora as pessoas também cantam essas músicas novas nos shows, o que nos dá ótimas perspectivas para as músicas que estamos preparando para o próximo disco.</span><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 150%;"> </span></b></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 150%;">Quais são os planos para este ano de 2011?</span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small; line-height: 150%;">Fazer o maior número de shows possível e levar nossas músicas para pessoas que ainda não às conheçam. E terminar o disco novo, minha maior preocupação no momento.</span><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 150%;"> </span></b></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 150%;">Obrigado pela entrevista Jair Naves. Deixe uma mensagem para as pessoas que leram a entrevista.</span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small; line-height: 150%;">Eu é que agradeço a você, Flávio. Nos vemos por aí, espero.</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small; line-height: 150%;"> </span><br />
<br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small; line-height: 150%;">Ouça as músicas do EP <i>Araguari</i> no site: <a href="http://www.myspace.com/jairnaves">http://www.myspace.com/jairnaves</a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_C5e6YgAUSMtRXKU-NtE-1642QXX9WdOg14HJJAXQHICcLM3zPxjBuAyadyNBYLIOmPN5kmSXqkER3moQ3dPQMyBPuSe8gTPn_sjTAhkjYcUnMY_SO3MhUk2hybiNfDDMgFETbQ/s1600/05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_C5e6YgAUSMtRXKU-NtE-1642QXX9WdOg14HJJAXQHICcLM3zPxjBuAyadyNBYLIOmPN5kmSXqkER3moQ3dPQMyBPuSe8gTPn_sjTAhkjYcUnMY_SO3MhUk2hybiNfDDMgFETbQ/s400/05.jpg" width="400" /></a></div>Flavio Bahianahttp://www.blogger.com/profile/18113065171644373428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34434938.post-88855278355938756062011-03-06T23:25:00.001-03:002011-03-07T00:43:00.300-03:00Entrevista: Carbona<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPHtrETJ7ObCBazmXJ470XCN7sj_BuMroLS2LiNNvFBxnVCQgiOI0Yxj6uqjrNXc5_YEj3xd0KaVO1eHijLi8Hn5vm5iatEQKmRBz-9UnpI_n04wOpWhPnQJWL7vM4KyBDZPMIrQ/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPHtrETJ7ObCBazmXJ470XCN7sj_BuMroLS2LiNNvFBxnVCQgiOI0Yxj6uqjrNXc5_YEj3xd0KaVO1eHijLi8Hn5vm5iatEQKmRBz-9UnpI_n04wOpWhPnQJWL7vM4KyBDZPMIrQ/s400/5.jpg" width="400" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"><i>Entrevista publicada no site <a href="http://www.valepunk.com/entrevistas/exibe_entrevistas.php?id=68">Vale Punk</a> no dia 30/01/2008 </i></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">No mês de Dezembro de 2007, o Carbona, uma das principais bandas independentes do Brasil, completou 10 anos de atividade. Para comemorar a longevidade do grupo, o Vale Punk preparou uma entrevista especial com o vocalista e guitarrista Henrique Badke, que nos contou um pouco da história do Carbona nesta primeira década e alguns projetos para este ano de 2008.</span></div><div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Como e quando vocês criaram o Carbona?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Carbona nasceu em 1997. Dezembro de 97. Uma forma banal, porém muito especial de se começar a banda. Três amigos conversam sobre música e não demora a surgir a célebre frase: Vamos fazer uma banda? No dia seguinte ensaiamos duas vezes. Aquilo era o início de tudo. Não paramos mais.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Quais são as principais influências musicais no som do Carbona? </span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Ramones e as bandas da Lookout da década de 90: Queers, Screeching Weasel, Groovie Ghoulies.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Comente um pouco sobre o universo das letras do Carbona.</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Estórias contadas em bases simples de três acordes e melodias grudentas. O Carbona funciona como filmes de sessão da tarde musicados ou estórias em quadrinhos musicadas. Acho que isso define vem.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">O primeiro cd de vocês, o Go Carbona Go, de 1998, foi lançado primeiramente no exterior pelo selo canadense AMP Records, para depois ser lançado no Brasil. Por que isso aconteceu e como ocorreu esse contato com esse selo?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Quando gravamos a demo estávamos conhecendo a web. A proposta daquele novo meio era fascinante. A idéia de conectar pessoas revolucionando a relação tempo X espaço. Começamos a mandar email e demos para todo o mundo. A resposta mais bacana veio do Canadá. Nosso primeiro disco também.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Como foi essa experiência de ter logo o primeiro disco de vocês sendo lançado logo de cara no exterior?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Foi legal, pudemos aprender muito com o jeito em que a “correria” independente ela feita por lá e depois aplicar aqui. Foi também um sonho tocar com bandas das quais éramos fãs como Groovie Ghoulies e Marky Ramone. Hoje é uma memória de algo bacana que nos aconteceu. Mas parte daquela viagem está com a gente em todas as tours que fazemos até hoje.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Neste mesmo ano vocês realizaram uma turnê pelos EUA e Canadá. Como foi essa tour e a receptividade do público?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Foi como realizar um sonho. Sempre olhava pras camisas de tour de banda gringa e pensava: "como deve ser você pegar um avião e it tocar em outros país?”, e olhava praquilo com muita distancia... A gente teve a chance de tocar com bandas das quais éramos fãs e tínhamos dezenas de cds na prateleira como os groovie ghoulies que contavam na época com Dan Panic do Screeching Weasel na batera e com B face do Queers no baixo, sem falar em Marky Ramone que na época estava com os Intruders e no Chixdiggit do Canadá. A gente aprendeu muito naquela tour e grande parte do que fizemos aqui foi a partir de aprendizado de coisas da tour adaptadas pra nossa realidade, como, por exemplo, as tours seqüenciais que fizemos aqui nos anos seguintes.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Vocês têm planos de realizar uma outra turnê por outros países?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Vontade a gente tem, mas sempre que a gente arruma tempo pra poder excursionar a gente acaba pensando em fazer por aqui mais uma vez. O Brasil é um país incrível, muitos lugares bacanas pra visitar, e à cada vez que você passa numa cidade é uma estória diferente. Creio que um dos maiores presentes que o rock me deu foi conhecer melhor meu país. E ainda há muito a ser feito!</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Logo depois que vocês voltaram da turnê, vocês lançaram o Go Carbona Go aqui no Brasil pelo selo Traidores Records. As versões internacional e nacional do disco foram às mesmas?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">O disco é basicamente o mesmo, mas lá fora saiu com uma ou outra faixa demo. </span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">No ano seguinte, em 1999, vocês iniciaram uma parceria que duraria muitos anos com a Thirteen Records, com o lançamento do Back To Basics. Como começou essa parceria?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Éramos fãs do Zumbis do Espaço, um dia encontrei o André num show em São Paulo e fui falar com ele. “Ei, tenho uma banda, sou fã do Zumbis e soube que você tem um selo, posso te mandar o cd?” . Deixei um cd com ele e o resto é história.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">O Back to Basics traz alguns dos maiores clássicos do Carbona em inglês, você acredita que esse disco ajudou a divulgar o bubblegum na cena nacional e chamar a atenção para outros grupos do estilo?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Difícil saber. O Back to Basics é um disco que reúne várias gravações DEMO que fizemos. Acabou sendo um dos discos de maior vendagem. Difícil dizer o que ele representou pra outras bandas, mas pro CARBONA e pro nossos fãs representou um “puta” disco.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFNS8kGsvL4o7FgrURilw3XeOHOtLNPLLrRqty3ChQ8IzGbbkAoLrBgjHT7MVNs_RyEwM6ZyVs0DbT5UE61JCep-moENCSvfToO2phcZZ9h6gr0AvQRbn8nj1l8kF_MeA_kqYvxQ/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFNS8kGsvL4o7FgrURilw3XeOHOtLNPLLrRqty3ChQ8IzGbbkAoLrBgjHT7MVNs_RyEwM6ZyVs0DbT5UE61JCep-moENCSvfToO2phcZZ9h6gr0AvQRbn8nj1l8kF_MeA_kqYvxQ/s320/9.jpg" width="315" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Em 2000 vocês lançaram o Straight Out Of The Bailey Show, que traz três covers, entre elas a clássica Teenage Kicks, do The Undertones. Como surgiu a idéia de incluir essas músicas?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Das bandas européias, o Undertones era a que a gente mais estava próxima no que diz respeito à temática das letras. Teenage Kicks é um hino. Curtíamos a música a letra e achamos que seria legal gravar.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">A arte da capa e do encarte desse disco é uma das mais bonitas já feitas em um disco de vocês. Comente um pouco sobre ela e como foi feita a criação.</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Isso significa que todas as outras são feias (risos)? O Bailey é um trabalho do Von Victor, mesmo ilustrador dos discos do Zumbis. O Trabalho dele é incrível. Acho que captou bem o que a gente queria e colocou o CARBONA no universo dos quadrinhos.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Em 2000 vocês lançaram um disco ao vivo, o 3 Years Fuckin Up LIVE!, que retrata bem como é o Carbona ao vivo. Como foi essa experiência?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Foi divertido. Registrou um show numa época muito especial. Mágica! Na época pouca gente gravava ao vivo também. Foi divertido.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Há planos de lançamento de um disco ao vivo com as músicas em português?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Há planos, falta tempo e dinheiro (risos). A gente acaba sempre priorizando músicas inéditas.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Também em 2001 vocês lançaram o A Mighty Panorama of Earth Shaking Rock And Roll, que tem uma história interessante, ele era para ser o segundo disco e acabou sendo o quinto. O que aconteceu?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Não me lembro ao certo... Mas este é o meu favorito disco da fase em Inglês. Macarroni Girl faria parte deste disco. Não entrou por que o Back to Basics saiu primeiro. Arrisco a dizer que o MIGHTY, o menos conhecido de todos os discos, é um dos melhores senão o melhor álbum do CARBONA.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">A Mighty Panorama of Earth Shaking Rock And Roll acabou sendo o último disco em inglês. Vocês têm planos de lançar mais material em inglês ou até mesmo de lançar uma coletânea com esse material antigo e as raridades?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Sim, a gente gostaria de gravar, mas acaba sempre priorizando músicas inéditas em português.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">2002 foi um ano de poucos lançamentos e da decisão de lançar um disco em português. Por quê vocês optaram por esse desafio?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">A gente já tinha estas músicas prontas. Ao longo dos primeiros anos a gente sempre fazia das músicas em português uma recreação nos ensaios. Um dia tocamos quase 15 músicas e pensamos “Porra temos um disco aqui”. Achamos aquilo o máximo e resolvemos gravar.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj97rI_AvHfRnIY4KFkEnXI-UmgXC7WwN19niSNx90Nyiqozmgh76bYfEwCVyoNUodQblqyL3DDgtOv-NpV5njVP1zIzcm5srgYvJIT61wQjdMahEUou4_r48X2SPBny2Igue-F6w/s1600/1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj97rI_AvHfRnIY4KFkEnXI-UmgXC7WwN19niSNx90Nyiqozmgh76bYfEwCVyoNUodQblqyL3DDgtOv-NpV5njVP1zIzcm5srgYvJIT61wQjdMahEUou4_r48X2SPBny2Igue-F6w/s320/1.JPG" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Nesse mesmo ano vocês lançaram alguns EP`s virtuais com versões demo das músicas em português e elas tiveram uma boa receptividade do público. Você acha que essa boa aceitação do público foi decisiva para o lançamento do disco em português?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Sim, mas não decisivo. Nos importa, obviamente, o que os fãs pensam do nosso trabalho, mas não deixaríamos de lançar aquele disco por nada.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Esse primeiro disco em português era para se chamar Rock`n`Roll Colegial, por quê houve a mudança para Taito não Engole Fichas?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Por que é muito mais bacana! Risos. Um título que retrata a mesma atmosfera de criação, mas é muito menos óbvio e tem uma conexão forte com minha adolescência.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">O Taito não Engole Fichas, se não é o melhor disco do Carbona, com certeza foi o que trouxe mais exposição na mídia, mais popularidade e fez com que vocês pudessem tocar em cidades que ainda não haviam visitado. Você acredita que esse é o disco mais importante na carreira de vocês?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Sim. Concordo que é um divisor de águas na nossa caminhada.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Para divulgar esse disco vocês caíram na estrada com o Magaivers e passaram por várias cidades do país com a Chicletour. Como foi essa turnê?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">A Chicletour I e II foram os melhores dias que vivi com a banda. Tour longas numa van cheio de amigos. Era uma banda “sessão da tarde” vivendo dias de “sessão da tarde”. Além disso, o modelo de trabalho era sensacional. Duas bandas, de estados diferentes, produzindo, durante 4 meses, TUDO: transporte, shows, hospedagem, merchandising, um grande projeto!</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Também com o Taito não Engole Fichas, vocês gravaram o primeiro clipe de vocês, da música Fliperama. Como foi essa experiência de gravar um videoclipe e qual a importância dele para o grupo?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Foi divertidíssimo! Nunca tinha dado muito valor pra isso até o dia em que filmamos. O clipe foi resultado de uma grande “correria” e força do Samir, um dos diretores. Acho que o clipe ajudou a traduzir ainda mais o espírito da banda.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Em 2004 vocês participaram do Porão do Rock em Brasília. Como foi tocar para mais de 50.000 pessoas e no palco principal do evento?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Uma das experiências mais fodas da minha vida. Tenho muitas lembranças daquele fim de semana! Muitas.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Também em 2004 vocês faturaram o prêmio de melhor disco de punk rock nacional de 2003. Talvez esse prêmio tenha sido o primeiro conquistado pelo Carbona. O que isso representou pra vocês?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Ficamos contentes por ter sido um prêmio resultante de votação de internautas. Prêmios com escolha da audiência é sempre bacana.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Ainda em 2004, vocês participaram da coletânea Punk Rock Classics, do selo Ataque Frontal e que era uma homenagem a bandas que ajudaram a construir a história do punk rock. Como foi a participação de vocês?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Procuramos gravar músicas de bandas com as quais nos identificávamos ou que ouvíamos. Misfits, Undertones são bandas que todos nós ouvíamos.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaxAoln7hTMe1OpX0XBaPXMEqN7RV4bSv1_GvGzGIWpX2W5EZ5xVx5B_E04wYSfVYGBDzmWbT9b3_xptb-hsHPuDPCQDMpEFqhVbwb6G3XtpalHPwPzgio6OjJLFjrLWG6G6Xd9g/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaxAoln7hTMe1OpX0XBaPXMEqN7RV4bSv1_GvGzGIWpX2W5EZ5xVx5B_E04wYSfVYGBDzmWbT9b3_xptb-hsHPuDPCQDMpEFqhVbwb6G3XtpalHPwPzgio6OjJLFjrLWG6G6Xd9g/s1600/2.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">O Cosmicômica veio em 2005 e com ele uma mudança na sua maneira de cantar. Por quê houve essa mudança?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Aos poucos a idéia de cantar com a voz parecida com a do Bem Weasel foi “perdendo a graça”. Risos. Rasgar a voz era um artifício para não desafinar muito. Tinha muitas referências de vocais rasgados. Num dado momento comecei a ver que cantar com um vocal próximo seria um desafio e positivo para a banda. No Cosmicômica isso começa, no Apuros se consolida.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Nesse disco tem uma música diferente de tudo que o Carbona já fez, que se chama Dançando The Doors com Garotas ao Redoors. Como foi gravar uma música totalmente fora dos padrões do Bubblgum característico do grupo?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Esta música não estava programada desta forma. Era pra ser apenas violão e voz. O Kaly, autor da música, estava de passagem pelo Rio. Estávamos gravando o disco, ele chegou no estúdio começamos a pirar e quando vimos estávamos há horas gravando aquilo. Acho sensacional. Narra uma estória verídica.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Para divulgar o Cosmicômica vocês realizaram a Chicletour II, novamente ao lado dos Magaivers e em alguns shows do Sul contaram com a presença do Tequila Baby. Como foi essa turnê?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">As duas edições da Chicletour foram os melhores momentos da minha vida. Além de divertido elas foram a concretização de sonhos e materialização de uma filosofia de trabalho que a gente alimenta a muito tempo. A “gastação de sola de sapato” é uma filosofia de vida.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Em 2005 vocês gravaram a trilha sonora do curta Eu, Você e Seu Husky Siberiano e participaram de um tributo ao Ultraje a Rigor. Como foram essas experiências? Vocês gostariam de produzir outras trilhas?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Achei sensacional. Acho que uma das coisas bacanas do CARBONA é a capacidade de contar estórias musicadas. Quando você tem uma versão ali filmada é uma sensação bacana. É como se o “monstro levantasse da cama” risos.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Também em 2005 você gravou um EP solo, intitulado Uma Vida, Três Acordes e foi um lançamento inovador em relação ao formato de se distribuir música. Por que lançar um EP solo e o que ele oferecia além das músicas?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Aquele EP surgiu por que o Magaivers tinha convidado o CARBONA para voltar à estrada e não poderíamos tocar. Pensei. O CARBONA não pode, mas eu estou com tempo pra voltar à estrada. Resolvi gravar músicas, montei um show e ensaiei com o Magaivers dois dias antes de partir para 15 shows.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhovnhtLSxm1vWIynJU0kRQnKDfGXvwb4SCW7Po6aI_jwsCuP4lG20iTmoNDRJxhUWU1QleQZm5s6ir5ArmVoI5OktSrJeUQC5sj52dhtcDwac0Far6VH3NjAfqasMMUvnNpBDcXg/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhovnhtLSxm1vWIynJU0kRQnKDfGXvwb4SCW7Po6aI_jwsCuP4lG20iTmoNDRJxhUWU1QleQZm5s6ir5ArmVoI5OktSrJeUQC5sj52dhtcDwac0Far6VH3NjAfqasMMUvnNpBDcXg/s320/7.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Você tem planos de lançar mais material solo?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Sim, muitos planos. E já estive mais longe disso. Não gosto de chamar de solo. São apenas músicas. Sou compositor e gosto de escrever e gravar músicas.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Em 2006 vocês deram um tempo com a parceria de anos com a 13 Records para lançar pela Revista Outra Coisa. Por que houve essa mudança?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">A proposta da Revista era interessante. Distribuir o cd por todo Brasil por um preço acessível era algo que casava com nossos objetivos. Somos muito gratos pela 13 RECS e pelo trabalho do André até hoje. Sempre nos incentivaram e acreditaram no nosso trabalho.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Para lançar o Apuros em Cingapura vocês começaram uma parceria com o selo Toca Discos e o gravaram na Toca do Bandido, um dos melhores estúdios do Brasil. Qual a importância de ter toda essa estrutura para o resultado final do disco?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">A gente sempre sonhou em gravar num estúdio assim. Pela primeira vez gravamos com um produtor, o Thomas Magno, que fez a diferença. Até ali era basicamente entrar, apertar play, rec e pronto. Gravar num estúdio como aquele, com alguém ajudando, realmente amplia a percepção do que é fazer um disco.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Nesse disco, vocês gravaram o videoclipe da música Lunático. Como foi a produção dele?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Toda vez que penso neste clipe penso no esforço pela Cinerama Brasilis (produtora) e no Vanderput e Nakamura que fizeram este clipe acontecer. Eles compraram a idéia de fazer o clipe mesmo estando na posição de quem vende risos. Eles deram todo apoio, mobilizaram uma equipe bacanissima e fizeram a coisa acontecer.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Alguns veículos de comunicação que resenharam o Apuros em Cingapura disseram que as letras e a sonoridade do Carbona estão mais maduras. Você concorda com essas opiniões?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Sob certo aspecto sim, mas na verdade a essência está lá. A temática inserida no mesmo universo de criação, as melodias grudentas, as bases e solos simples.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Em 2007 vocês participaram do festival VANS Zona Punk Tour. Com foi realizar uma turnê ao lado de outros grandes grupos da cena e que possuem uma sonoridade diferente do Carbona?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Foi interessante. Acho muito válido a fórmula de shows com bandas de sons diferentes. Pluralidade é algo importante para o mundo. A tour foi bacana como todas as outras. Estar na estrada é turbinar a vida.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Os números do Carbona são impressionantes para uma banda independente. São 8 discos lançados e mais de 400 shows pelas mais variadas cidades do país em 10 anos de grupo. Você acredita que a hiperatividade é o grande diferencial do Carbona?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Eu não costumo levantar a bandeira da produtividade. Na música quantidade não é mérito. Acho que nosso mérito é fazer com vontade aquilo que a gente gosta. Cada banda e artista tem seu jeito próprio de trabalhar. O nosso foi desta forma e nos trouxe até aqui.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Durante esses 10 anos vocês tocaram junto com grandes ídolos de vocês, tanto no Brasil quanto no exterior, como Marky Ramone, The Queers e Grouvie Ghoulies. Como foi tocar junto com essas bandas e com quem mais vocês gostariam de tocar?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Foi muito bacana tocar com bandas das quais tenho dezenas de discos na prateleira. O Marky é um Ramone! Não precisa falar mais nada. Na época em que tocamos lá ele ainda não tinha vindo sozinho pro Brasil. Foi mágico. E o Ghoulies na época tinha B Face no Baixo e Dan Panic na Batera! Um selecionado pra nos fãs do bubblegum.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Quais as principais diferenças da cena existente na época que o Carbona começou para a cena atual?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">O que mudou nesses 10 anos? Acho que a maior diferença fica por conta da Internet. Existe A.I e D. I . Antes da Internet e depois da Internet. Não faço comparação do tipo melhor ou pior. Mas está tudo muito diferente.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Quais são os projetos do Carbona para 2008?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Gravar um novo disco e cair na estrada. O mesmo que fizemos ao longo dos últimos 10 anos. Risos</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">É isso Henrique. Parabéns pelos 10 anos de Carbona e por tudo que vocês conquistaram nesse período. Muito obrigado pela entrevista. Deixe um recado para os leitores do Vale Punk.</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Obrigado pela força ao longo destes anos de trabalho. Um brinde à todos aqueles que fazem da música uma eterna fonte de diversão!</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2-Ta9J0eln2DgCutRGW_i0WDgDyPgIO9tF0daaIZnYYEl7jWjtJaFDLhZb9e5j13_FTDXy5ioxksgmE1g_8DAtFTLHE1RM_U9YwvRe_IWG_EQERvpRj8axcoaeJffvWei4h8i3Q/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2-Ta9J0eln2DgCutRGW_i0WDgDyPgIO9tF0daaIZnYYEl7jWjtJaFDLhZb9e5j13_FTDXy5ioxksgmE1g_8DAtFTLHE1RM_U9YwvRe_IWG_EQERvpRj8axcoaeJffvWei4h8i3Q/s400/4.jpg" width="400" /></a></div>Flavio Bahianahttp://www.blogger.com/profile/18113065171644373428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34434938.post-47003731469794955392011-02-23T20:34:00.000-03:002011-02-23T20:34:33.952-03:00Henrique Badke lançará EP virtual<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaK_ykZBTmFCx317dZBpyWhihu8BVpURTCL36UNCmcSOgUpKTxAFcs50SU7cHRJCx6rTSuP_FHJo4AKNLq23y4VDjskVvu3hHNdlZLPOpn6E8UOBMFNACB4WmJcV2QrThy1j7sXw/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaK_ykZBTmFCx317dZBpyWhihu8BVpURTCL36UNCmcSOgUpKTxAFcs50SU7cHRJCx6rTSuP_FHJo4AKNLq23y4VDjskVvu3hHNdlZLPOpn6E8UOBMFNACB4WmJcV2QrThy1j7sXw/s400/1.jpg" width="300" /></a></div><div style="text-align: justify;">No final de março, o incansável vocalista e guitarrista do Carbona, Henrique Badke entrará em estúdio para gravar mais um EP, que dessa vez trará 5 músicas inéditas e mais uma que será a regravação de uma canção do Carbona. As gravações serão no Melhor do Mundo Estúdios, o mesmo estúdio em que o Carbona gravou o nono disco de sua discografia, Dr. Fujita Contra a Abominável Mulher Tornado. A arte gráfica ficará por conta de Victor Stephan, o Vitão, vocalista do grupo Os Estudantes.<br />
</div><div style="text-align: justify;">Henrique Badke já começou a fazer a pré-produção das músicas e promete colocar, em seu blog pessoal, novidades sobre as gravações do EP. O endereço do blog é: <a href="http://badke.blogspot.com/" target="_blank">http://badke.blogspot.com</a>. Também haverá atualizações sobre as novidades do projeto no twitter do músico, que é: <a href="http://www.twitter.com/henriquebadke">www.twitter.com/henriquebadke</a><br />
Badke ainda não tem uma ordem certa do track list das músicas e nem um título para o EP, mas já revelou o título das músicas que farão parte do disco: Andróides não merecem canções; Mais um dia; Fotomontagem; Pés no Chão e 55 presentes pra você. A música do Carbona que será regravada ainda não revelada.<br />
O EP é um projeto em conjunto com André "Tor" Tauil, vocalista do Zumbis do Espaço; e Kaly, vocalista e guitarrista do grupo Stuart, de Santa Catarina. A idéia é que cada um grave seu próprio EP e que eles sejam lançados de forma simultânea. Os músicos também pretendem realizar alguns shows em conjunto para divulgar o projeto.<br />
Segundo Henrique Badke, em post no seu blog pessoal: " A coisa começou como uma dessas conversas de "bar" , que na verdade acabou sendo pelo fone e pela web, dessas conversas que acabam não indo à frente mas que de alguma forma até aqui está andando. Kaly já começou a gravar as baterias do disco ( que será predominantemente acústico) e o André já iniciou também as gravações. A idéia é que a coisa funcione também separado, mas seria uma grande curtição reunir os 3 pra fazer um som." </div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQMX32ZDWqwa7-1QISULmDBCDF4tytfjGfKyQmrnMnCIctM1S29vUuc4-N1_2rRJ5HIHwPRSsuiEtsh74hLDam03mOQXHzTzHy0B8343DHInWX0l82eYXnsRzMi5E-t9So58BU9Q/s1600/2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQMX32ZDWqwa7-1QISULmDBCDF4tytfjGfKyQmrnMnCIctM1S29vUuc4-N1_2rRJ5HIHwPRSsuiEtsh74hLDam03mOQXHzTzHy0B8343DHInWX0l82eYXnsRzMi5E-t9So58BU9Q/s400/2.JPG" width="400" /></a></div>Flavio Bahianahttp://www.blogger.com/profile/18113065171644373428noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-34434938.post-46884872946993374492011-02-06T22:45:00.002-02:002011-02-06T23:00:42.759-02:00Sociologia da Arte e Jornalismo Cultural<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilflkpZfz790KQ_9EDN0nzLEt45kEXWHNMsG5acwego8DPYmYZ39kPOoyfVd4w1qEvFbW1zxls-5d2S1ZIzFCFPhfQiKYGoKv016j3hgfYchVK-2b8Zyr_JSqxZhytbdTlJ4lYFA/s1600/clown_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilflkpZfz790KQ_9EDN0nzLEt45kEXWHNMsG5acwego8DPYmYZ39kPOoyfVd4w1qEvFbW1zxls-5d2S1ZIzFCFPhfQiKYGoKv016j3hgfYchVK-2b8Zyr_JSqxZhytbdTlJ4lYFA/s400/clown_.jpg" width="361" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Atualmente, não só o jornalismo cultural, mas o jornalismo em geral, vem tendo um processo de modificação na produção das matérias, devido a necessidade do imediatismo da notícia, provocada pela popularização da internet no meio da década de 90 e o surgimento dos grandes portais de notícia. Esse imediatismo fez com que os textos ficassem mais pobres, pois o que passou a importar mais não foi a qualidade com que a matéria foi produzida, mas sim o fato de postar antes do concorrente.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Isso ocorre no âmbito da internet, entre os grandes portais de notícias, mas o impacto é sentido também no jornalismo impresso, principalmente nos jornais. Com a popularização da internet, muitas pessoas criaram o hábito de ler na tela dos monitores dos computadores. Como este tipo de leitura é cansativa e a internet é um lugar onde a maioria das pessoas não perdem muito tempo lendo, os textos deixaram de ser muito elaborados e passaram a ser mais concisos e diretos, o que, muitas vezes, faz com que a notícia ou a matéria seja feita de uma maneira muito superficial, deixando de ter uma análise crítica sobre o assunto. Mas a vantagem da internet é possibilitar uma maior interação com os leitores e proporcionar um maior debate com e entre eles, através dos comentários.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Esta compactação dos textos também causou impacto nas redações dos jornais impressos, que gradativamente passaram a reduzir também o tamanho dos textos, valorizando mais a informação do que a análise, a crítica e o debate sobre o que está sendo noticiado. Não que isso tenha deixado de existir nos jornais, mas atualmente ocorre muito menos do que acontecia à alguns anos atrás, e muitas vezes fica restrito apenas aos colunistas ou pautas de muita relevância e apelo popular. Mas isto ocorre somente nos grandes jornais como <i>O Globo</i>, <i>Folha de S. Paulo</i>, <i>O Estado de São Paulo</i> entre outros, já que o que se encontra nos jornais populares são pequenas matérias e notas sobre determinada notícia e informação.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Onde se pode encontrar uma maior elaboração da matéria jornalística e, consequentemente, uma maior análise, crítica e debate de idéias sobre um determinado assunto, são nas revistas, principalmente nas especializadas, no caso da disciplina, do curso e do tema central deste trabalho, nas revistas especializadas em cultura, ou dedicadas a um tipo específico de cultura. Isto também pode ser encontrado em sites dedicados a determinados tipos de cultura, como música, artes cênicas, cinema, artes plásticas, literatura, entre outros.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Mas infelizmente, esses tipos de revistas são caras para os padrões de vida da maioria da população, além de não possuírem um apelo popular, o que, consequentemente, faz com que elas fiquem restritas a um público específico, como é o caso de revistas como a <i>Bravo</i>, a <i>Cult</i>, a <i>Piauí</i>, entre outras.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Segundo Daniel Piza, editor-executivo do <i>O Estado de S. Paulo</i>, em entrevista ao site <i>Revista Imprensa</i>,<i> </i>outro grande fator para a pouca elaboração e sofisticação, além da falta de abordagem crítica e de análise da matéria jornalística, é a preocupação dos veículos com o número de exemplares vendidos.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Para Piza, <i>“Existe sempre a pressão por vender muito. E muita gente acha que vender muito é vender 50, 60 mil exemplares. Só que no Brasil, onde os livros vendem 2, 3 mil cópias, se uma revista vender 20 mil exemplares está bom. Existe também um negativismo muito grande nessa área. Entrei em 1991 no ‘Caderno 2’, trabalhei na ‘Ilustrada’ e ‘Gazeta Mercantil’. E só ouvi coisas negativas, do tipo "o leitor não está interessado nisso", "revista de cultura não dá certo no Brasil", "jornalismo sofisticado não dá certo". Derramam um caminhão de negativismo na cabeça dos jovens que chegam às redações. Isso é um problema sério.”</i> </span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">A necessidade de mercado, a preocupação em vender sempre mais a cada mês e a busca por um lucro maior sempre, faz com que, muitas vezes faz com que os donos do veículo e os editores achem que o jornalismo sofisticado, com um trabalho mais elaborado de pesquisa e texto, não irá atrair público, o que é um erro, já que grande parte dos leitores não querem apenas a notícia, mas também uma análise crítica sobre um determinado assunto, além de querer ter mais informações sobre o fato, como por exemplo, no caso do jornalismo cultural, uma contextualização histórica, uma análise da obra de um artista, a relevância dele para uma determinada cultura, a influência que ele tem de outros artistas, entre outros fatores.</span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">De acordo com Piza, <i>“Os jornais desestimularam a idéia de crítica. Eu vivi um tempo na Folha de S.Paulo em que eles simplesmente extinguiram os críticos. Todo mundo virou repórter. Foi uma grande bobagem. Acham que as pessoas não estão interessadas nisso. Mas elas gostam de ler bons críticos.”</i>Os leitores sempre gostaram de ler bons críticos, bons colunistas. O público gosta de ler a opinião de pessoas com credibilidade em determinado assunto. No caso específico da cultura, ele gosta de saber o que um crítico achou de um filme, um show, um disco, uma peça de teatro, uma exposição, entre outros.</span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Essa idéia de sempre achar o que os leitores querem, faz com que os meios de comunicação façam algumas modificações editoriais que, muitas vezes, ao invés de atrair mais público, desagrada os leitores antigos, atrapalhando o desenvolvimento do veículo, que pode acabar perdendo leitores ao invés de ganhar, como no exemplo de Daniel Piza na citação abaixo.</span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Ainda segundo Piza, <i>“É preciso saber o que o leitor quer, mas não dar a ele só isso. Tem coisas que ele nem sabe que quer. Tem que dar o blockbuster, mas também nomes novos. É preciso ser noticioso também no jornalismo de cultura e de opinião. Banalizar a revista e deixá-la demagógica ou didática pode ser um tiro no pé. O grande erro do pensamento relativo ao jornalismo cultural no Brasil é achar que é preciso simplificar ao máximo para atrair leitores. A revista Bravo, por exemplo, foi ficando cada vez mais pedestre, simplificada, didática. No fim das contas, vende menos do que já vendeu. Banalizar e apelar não garante vendagem."</i> </span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Não basta para um meio de comunicação, principalmente um veículo especializado em determinado assunto, como a cultura, achar que basta colocar na publicação o que eles pensam que é o que o público quer, de forma simplificada e didática, e esperar que ela vá vender milhares de exemplares. Até porque, textos condensados e simples sobre um determinado artista ou cultura encontram-se muitos no ciberespaço.</span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Quando uma pessoa vai até uma banca e compra uma publicação ou faz uma assinatura, muitas vezes ela está atrás de informação que ela tem certeza que dificilmente encontrará em sites na internet. Ela quer ler textos elaborados, com uma produção analítica sobre acontecimentos artísticos e sobre artistas, ou seja, além da informação, ela quer opinião, debate de idéias e uma análise crítica de jornalistas especializados em determinada cultura.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Para o jornalista cultural, a muitas formas de buscar esta especialização em determinado assunto e de realizar uma apuração e pesquisas para uma melhor elaboração da matéria jornalística, realizando assim uma produção noticiosa e analítica sobre um acontecimento cultural e artístico, com uma melhor qualidade de análises e críticas, além de poder proporcionar um debate de idéias. Uma destas formas é a utilização dos conhecimentos e dos estudos produzidos pela Sociologia da Arte, que é a ciência que estuda o mundo interior do artista, sua época, seus padrões e paradigmas tendo como objetivo, compreender melhor a natureza da experiência e dos fenômenos artísticos.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Segundo Nathalie Heinich, no livro <i>A Sociologia da Arte</i>, <i>“Interessar-se pela arte e pela sociedade é, em relação à estética tradicional, o momento fundador da sociologia da arte. Essa preocupação, em favor do elo entre arte e sociedade, emergiu na estética e na filosofia da primeira metade do século 20, na tradição marxista e entre historiadores de arte atípicos por volta da Segunda Guerra Mundial.”</i> (pag. 26 e 27)</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Nesta citação, percebe-se que a sociologia da arte é uma ciência recente, com menos de um século de existência, e que ela tem a preocupação de estudar o elo entre a arte e a sociedade, ou seja, pesquisar sobre o impacto de determinada arte junto à sociedade; os fatores e os contextos políticos, econômicos e culturais que levaram ao surgimento de determinado movimento artístico em uma sociedade; os motivos que levaram a alguns indivíduos de uma sociedade a se interessarem por um movimento artístico específico, entre outros.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">No livro <i>A Sociologia da Arte</i>, HEINICH divide a história da sociologia da arte em três gerações. A primeira ela chama de <i>estética sociológica</i>, surgiu no início do século XX e que leva em consideração o estudo da arte e a sociedade; a segunda, que ela dá o nome de <i>história social</i>, tem origem na década de 50 e passa a realizar estudos considerando a arte na sociedade; já a terceira geração, começou a surgir na década de 60 e ela a chama de <i>sociologia da pesquisa</i>, e que tem como ponto de partida, a pesquisa da arte como sociedade.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Para HEINICH, a terceira geração <i>“trata-se da sociologia de pesquisa, que se desenvolveu graças aos métodos modernos provenientes da estatística e da etnometodologia. A França e os Estados Unidos foram seus principais centros, e a universidade não tem aqui mais do que um papel secundário. Esta terceira geração partilha com a precedente a habilidade da pesquisa empírica, aplicada não ao passado e com recurso aos arquivos, mas à época presente, com a estatística, a econometria, as entrevistas, as observações. A problemática que consideram é a arte como sociedade, isto é, o conjunto das interações dos autores, das instituições, dos objetos, evoluindo juntos de modo a fazer existir o que chamamos comumente de ‘arte’.”</i> (pag.27 e 28)</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">A terceira geração de sociólogos da arte passou a ter como ponto central do estudo e da pesquisa, a arte como sociedade. A arte deixou de ser o ponto de partida do questionamento para ser o ponto de chegada ou a finalidade da pesquisa. Para estes sociólogos, o que importa é o que a arte produz e o que a leva a ser produzida.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Partindo deste ponto, pode-se dizer que a sociologia da arte tem muito a acrescentar e a enriquecer na produção de uma matéria de jornalismo cultural, que hoje em dia, em muitos casos, tem se portado como um jornalismo de serviço, apenas transmitindo informação, deixando de lado as análises das atividades culturais, deixando de ter um aspecto crítico e, consequentemente, fazendo com que não haja uma interação e debate de idéias com o público.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">A sociologia da arte, a partir dos estudos que procuram analisar a arte como sociedade, tendo-a como finalidade do estudo, ajuda o jornalista a compreender melhor o que e quem produz esta arte, além de proporcionar um melhor entendimento do que ela representa para a sociedade em que ela está presente.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Referências Bibliográficas</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Entrevista com Daniel Piza para o Portal Imprensa. Acessado em 11/01/11.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><a href="http://portalimprensa.uol.com.br/revista/edicao_mes.asp?idMateriaRevista=77">http://portalimprensa.uol.com.br/revista/edicao_mes.asp?idMateriaRevista=77</a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">HEINICH, Nathalie. <i>A Sociologia da Arte</i>. Bauru, SP: Edusc, 2008.</span></div>Flavio Bahianahttp://www.blogger.com/profile/18113065171644373428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34434938.post-15172738762042117482010-11-24T08:49:00.010-02:002010-11-24T09:01:42.293-02:00Paul McCartney – Estádio do Morumbi – 21/11/2010<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgny0fpTW3YS9rqUm_gcCnoxTP0hSeAbTood0JXFfsX452S0ZOHSXTLkCz4BTuvIhiZkdxQau9iHFPJOzhQMvFa4jXmdwZoxk827kq5gk8P_c0WHAo08OFj-NaCsRf0B3IHU_BLfQ/s1600/03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgny0fpTW3YS9rqUm_gcCnoxTP0hSeAbTood0JXFfsX452S0ZOHSXTLkCz4BTuvIhiZkdxQau9iHFPJOzhQMvFa4jXmdwZoxk827kq5gk8P_c0WHAo08OFj-NaCsRf0B3IHU_BLfQ/s400/03.jpg" width="400" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Sabe quando você acorda cedo, quer voltar a dormir, mas uma ansiedade toma conta de você, algo que lhe diz pra levantar logo, porque aquele será um dia especial, um dos melhores da sua vida? Então, foi assim que eu me senti quando acordei neste último domingo, dia 21 de novembro de 2010, quando acordei em São Paulo. O mesmo deve ter acontecido com diversos outros fãs também. A ansiedade era grande porque neste dia iria presenciar o show de um dos maiores artistas do último século, Paul McCartney, compositor de algumas das mais lindas músicas já feitas em toda a história da música.</div></div></div></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIPsXzIGFIcd83HNsAToiye5j27RVqRCraC0YNa-Un-izaHWzx3ZbKLKi7T3XmNATCceMOvOz1ynMujZQCgaL0nwH26wtfh962Vz8d8kW36SLXDmdSXLSJvqtj8PQ6Ey3GlBw6Pw/s1600/07.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIPsXzIGFIcd83HNsAToiye5j27RVqRCraC0YNa-Un-izaHWzx3ZbKLKi7T3XmNATCceMOvOz1ynMujZQCgaL0nwH26wtfh962Vz8d8kW36SLXDmdSXLSJvqtj8PQ6Ey3GlBw6Pw/s200/07.jpg" width="200" /></a>Esta não é a primeira vez que Macca vem ao Brasil. A primeira passagem do ex-beatle pelo país foi em 1990, quando tocou para 184 mil pessoas no Estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro. Público recorde em uma apresentação de um artista solo. Em 1993 Paul voltaria ao Brasil para duas apresentações, uma no Estádio do Pacaembu em São Paulo e outra na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba. </div></div></div></div></div><div style="text-align: justify;">Nesta terceira passagem pelo país, após 17 anos, Paul não tocou no Rio de Janeiro e nem em Curitiba, mas realizou um show na cidade de Porto Alegre, no dia sete de novembro, no Estádio Beira-Rio e mais duas apresentações em São Paulo, nos dias 21 e 22 de novembro, no Estádio do Morumbi. Além do Brasil, Paul McCartney também fez shows em Buenos Aires, na Argentina, nos dias 10 e 11 de novembro, no Estádio do River Plate. </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">No início da tarde os arredores do Estádio do Morumbi já começava a ficar cheio de fãs à espera da abertura dos portões, que estava marcada para as 17h30min. Neste horário as filas já estavam grandes, mas não houve problemas ou confusões, apenas os mesmos acontecimentos de sempre em shows desse tipo no Brasil, mal educados querendo furar fila, falta de organização das mesmas e policiais mais preocupados em assustar e pegar mercadorias de pessoas que estão apenas tentando trabalhar do que impedir a venda de ingressos pelos cambistas ou impedir que bandidos cobrassem valores exorbitantes por uma vaga de estacionamento na rua. Também houve uma demora maior na abertura dos portões da pista, pois a fila só começou a andar mesmo por volta das 19h. Mas, a princípio, não houve qualquer tipo de problema para a entrada do público.</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRzEauYNjjc6YVP3rdVRiYNkcl4hVBz2nEAiN9ubGmyP6tRoRVh5DTDqew6sLALWKrMr90zBqFnaaKhTRstDdp7PWTETlPeu-_rH-9E1DIPbbJVpyA79HlzybvHY1mv4BBOjcsaw/s1600/06.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRzEauYNjjc6YVP3rdVRiYNkcl4hVBz2nEAiN9ubGmyP6tRoRVh5DTDqew6sLALWKrMr90zBqFnaaKhTRstDdp7PWTETlPeu-_rH-9E1DIPbbJVpyA79HlzybvHY1mv4BBOjcsaw/s200/06.jpg" width="200" /></a>Às 21h o Estádio do Morumbi já estava completamente tomado e a ansiedade começava a aumentar a cada minuto que se passava. Era pouco mais de 21h30min quando as luzes se apagaram e o estádio passou a ser iluminado apenas pela luz da bela lua cheia que estava no céu aquela noite. A euforia passou a tomar conta dos presentes e quando os primeiros acordes e versos da introdutória “Venus and Mars” começaram a ser executados por Paul McCartney e banda, sendo seguida por “Rock Show”, a felicidade podia ser vista nos rostos de cada um dos presentes que estavam próximos. Estas duas músicas também deram início aos shows de Paul em Porto Alegre e o primeiro em Buenos Aires.</div></div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Na sequência veio “Jet”, música presente em “Band on the Run”, melhor disco dos Wings, grupo que Paul formou com sua esposa Linda após o fim dos Beatles. Um rock de levantar qualquer arena. “All My Loving” foi a primeira dos Beatles a ser executada e arrancou lágrimas desse que vos escreve, assim como “The Long and Widing Road”, uma das músicas mais belas de todos os tempos. Mas antes desta ser executada, teve-se ainda: Letting Go, Drive my Car (grande Rock´n´Roll dos Beatles), Highway e Let me Roll It, em que a banda executou “Foxy Lady”, um dos grandes clássicos de Jimi Hendrix.</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Após as músicas “1985” e “Let me In`”, Paul McCartney volta ao piano para a execução de “My Love”, talvez a mais bela balada dos Wings. Outra de fazer lágrimas rolarem. Antes de começar esta música ele diz: “Está música eu compus para a minha gatinha Linda, mas hoje ela é dedicada a todos os namorados”. Sim, ele falou tudo isso em português, assim como quase todos os outros diálogos dele com o público. Aos 68 anos, Paul McCartney mostrou que está em ótima forma no palco e que é um grande showman. </div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWytMq5UIdqAKmK__5OuJPdLfotnxNdVAqXz6ogSOrPdCzLxw1AnIBV9V2PPIyiiPPcnYdfgA1TBWZDGhiyiCA0MPl1Z5jxZLS7ef0Bwswpws5VHF1hA3OgXDGcgUZyVu98QBdsg/s1600/02.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWytMq5UIdqAKmK__5OuJPdLfotnxNdVAqXz6ogSOrPdCzLxw1AnIBV9V2PPIyiiPPcnYdfgA1TBWZDGhiyiCA0MPl1Z5jxZLS7ef0Bwswpws5VHF1hA3OgXDGcgUZyVu98QBdsg/s200/02.jpg" width="200" /></a>Depois deste belo momento do show vieram três grandes clássicos dos Beatles, “I`ve Just Seen a Face”, “And I Love Her” e “Blackbird”. A segunda homenagem da noite aconteceu em “Here Today”, música lançada em 1982 e que Paul compôs em homenagem a John Lennon, que havia sido assassinado dois anos antes. O amigo com quem formou a maior parceria de composição de músicas no último século voltaria a ser homenageado mais a frente, quando o Paul e banda tocaram “A Day in the Life” seguida do refrão de “Give Peace a Chance”. É emocionante ver mais de 60 mil pessoas cantando um dos maiores hinos pacifistas do mundo. É esse tipo de momento que te faz acreditar que o mundo ainda poderá ser melhor, sem guerras, sem fome, sem violência, sem preconceitos...</div></div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Em seguida a banda executou a música “Dance Tonight”, presente no último disco solo de Paul, o bom Memory Almost Full, de 2007. Esta, junto com “Highway” e “Sing the Changes”, foram às únicas gravadas por Macca nesta última década que estiveram presentes no set list, que priorizou a carreira do músico durante as décadas de 60 e 70 e que, curiosamente, não teve nenhuma música gravada por Paul nas duas décadas seguintes, 80 e 90.</div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">A próxima música, “Mrs. Vandebilt”, foi lançada no disco “Band on the Run”, dos Wings, em 1973. Apesar de ser uma boa música, soar muito bem ao vivo e ter um clima agitado e divertido, com melodias que lembraram canções do Leste Europeu, ela nunca havia sido tocada em um show de Paul antes de 2008, quando foi executada em Kiev, capital e maior cidade da Ucrânia, após vencer uma votação na internet. A partir de então, ela nunca mais saiu do set list.</div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1osgk9gHoRZVpKwGLvmYntwNCBFryQuPxcARBRIdsWtrkwxOSC8fWfUWb5jZHWH2esGji7MpnLxHtoASLc9BXKB29P0duvxrOTcu5uU1VJqlUkGuDxlAH_XqUTM0rXXJIasSskg/s1600/05.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1osgk9gHoRZVpKwGLvmYntwNCBFryQuPxcARBRIdsWtrkwxOSC8fWfUWb5jZHWH2esGji7MpnLxHtoASLc9BXKB29P0duvxrOTcu5uU1VJqlUkGuDxlAH_XqUTM0rXXJIasSskg/s200/05.jpg" width="165" /></a>“Eleanor Rigby” veio em seguida, sendo executada apenas pelo tecladista Paul Wickens e por Paul McCartney no violão, com os outros integrantes do grupo fazendo os backing vocals. Ela abriu caminho para outra grande homenagem da noite, ao ex-companheiro de Beatles, George Harrison. Macca trocou o violão por um Ukelele (instrumento parecido com o violão e muito utilizado nas músicas nativas havaianas) e tocou mais uma das mais belas canções dos Beatles, “Somethig”, composta por Harrison. Outro momento especial e inesquecível, que emocionou o público.</div></div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Um dos maiores hits de Paul McCartney na fase pós-Beatles, “Band on the Run”, veio após “Sing the Changes” e foi à última música dos Wings na noite, que ainda estava longe de acabar, para a alegria de todos os presentes.</div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Após estas músicas, teve-se o início do desfile de clássicos dos Beatles. A primeira foi “Obla Di Obla Da” que, particularmente, não acho que seja uma das melhores do quarteto de Liverpool, mas funciona muito bem ao vivo, com uma levada bem animada e dançante. O rockão “Back in the U.S.S.R” veio logo depois, levantando ainda mais o público no Estádio do Morumbi. Em seguida ainda vieram “I`ve Got a Feeling”, “Paperback Writer”, “A Day in the Life” e Let it Be”. A sequência de clássicos dos Beatles só foi interrompida para a execução do hit “Live and Let Die”, que emocionou o público e Paul McCartney, que ao final da música ficou parado, diante de seu piano, observando o público como se não estivesse acreditando no que estivesse vendo, logo ele, tão acostumado a tocar para as maiores platéias do planeta. Encerrando a primeira parte do show, “Hey Jude”, que fez com que todos cantassem juntos o belo e simples refrão.</div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">No primeiro bis os destaques ficaram por conta de “Get Back”, com os ótimos solos de guitarra e piano. Uma das músicas mais pesadas gravadas pelos Beatles. Antes dela teve-se ainda “Day Tripper” e “Lady Madonna”. Esta última poderia ser facilmente descartada para a entrada de músicas como “Penny Lane” ou “Magical Mystery Tour”, que inclusive fez parte do set list dos segundos shows de Buenos Aires e São Paulo.</div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9DvZ-Ke-oq32Tduvd0O-8mVUXi5kqj_tT8r8VjXwcY3IdWXnQEvvu3lpeqLe842EBOdTcaoLPuBbCIV5-XebG4h4pMSJcYj7xAVwFvzhXOZHieraUzdcFGaaqqCUII82IRu2yPQ/s1600/04.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9DvZ-Ke-oq32Tduvd0O-8mVUXi5kqj_tT8r8VjXwcY3IdWXnQEvvu3lpeqLe842EBOdTcaoLPuBbCIV5-XebG4h4pMSJcYj7xAVwFvzhXOZHieraUzdcFGaaqqCUII82IRu2yPQ/s200/04.jpg" width="146" /></a>Mas, opiniões particulares à parte, o segundo bis veio logo na sequência, com um intervalo bem curto entre um e outro, e teve início com a mais bela canção já composta por Paul, “Yesterday”. Depois veio “Helter Skelter”, com riffs pesados de guitarra e vocal rasgado de Paul. Esta música é considerada por muitos como precursora do Hard Rock e Heavy Metal, estilos que se tornariam populares na década de 70. As duas últimas músicas deste grande espetáculo foram “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)” e “In the End”, que encerraram de forma espetacular um show que teve aproximadamente três horas de duração. Nada mau para um senhor de 68 anos que, mesmo após várias décadas tocando em estádios, ainda se emociona com o que faz.<br />
<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"></div></div></div></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnym8yQyAeNOhY9tv6o7-eRh0P_mBJUAwcSeRp2wesRNrH5VKMoceWwrM2Xgg_y8OzCTLnuI8sbKrclYqmiyKWZcuAOYPsUXrBKINJOznaDioOdR0q5AMIHKE7ojmqTOTMNSPswA/s1600/08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="227" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnym8yQyAeNOhY9tv6o7-eRh0P_mBJUAwcSeRp2wesRNrH5VKMoceWwrM2Xgg_y8OzCTLnuI8sbKrclYqmiyKWZcuAOYPsUXrBKINJOznaDioOdR0q5AMIHKE7ojmqTOTMNSPswA/s400/08.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbwz5A4Q8bNo6XRMjXMWRwzsqTdhKxEJmNfYfL4gBvbPnA8bJXw_k7xiyPUKIqcY9UDpU4yl2H-BXxtiq0iOqbpQBBGf6LIu_GqjgqgGiWfyVC1eFLiaHgSBqY_eX_Adci8hYRow/s1600/09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbwz5A4Q8bNo6XRMjXMWRwzsqTdhKxEJmNfYfL4gBvbPnA8bJXw_k7xiyPUKIqcY9UDpU4yl2H-BXxtiq0iOqbpQBBGf6LIu_GqjgqgGiWfyVC1eFLiaHgSBqY_eX_Adci8hYRow/s400/09.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuKnB6VaUKeuDuy0y7vUlgOGDw5qZiWq6jQqE5v2j2XX8finJ6X1EPyzZZkotbnqaqkgX8vzvk4F9SppLTjzKSwpnpEzfIonTFNuGHUjInA9SMnUvuyw7R8ZDMyBUu0OOToMco7g/s1600/12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="350" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuKnB6VaUKeuDuy0y7vUlgOGDw5qZiWq6jQqE5v2j2XX8finJ6X1EPyzZZkotbnqaqkgX8vzvk4F9SppLTjzKSwpnpEzfIonTFNuGHUjInA9SMnUvuyw7R8ZDMyBUu0OOToMco7g/s400/12.jpg" width="400" /></a></div><br />
SET LIST<br />
01. VENUS AND MARS / ROCKSHOW - Venus and Mars 1975<br />
02. JET - Band On The Run 1973<br />
03. ALL MY LOVING - With The Beatles 1963<br />
04. LETTING GO - Venus and Mars 1975<br />
05. DRIVE MY CAR - Rubber Soul 1965<br />
06. HIGHWAY - Electric Arguments 2008 Fireman Paul e Youth<br />
07.LET ME ROLL IT - Band On The Run 1973 - cita Foxy Lady, de Jimi Hendrix<br />
08. THE LONG AND WINDING ROAD - Let It Be - 1970<br />
09.1985 - Band On The Run 1973<br />
10.LET 'EM IN - Wings At The Speed Of Sound 1976<br />
11. MY LOVE - Red Rose Speedway 1973<br />
12. I´VE JUST SEEN A FACE - Help! 1965<br />
13. AND I LOVE HER - A Hard Day's Night 1964<br />
14. BLACKBIRD - The Beatles (Album Branco) 1968<br />
15. HERE TODAY - Tug of War 1982 (homenagem a John Lennon)<br />
16. DANCE TONIGHT - Memory Almost Full 2007<br />
17. MRS VANDERBILT - Band On The Run 1973<br />
18. ELEANOR RIGBY - Revolver 1966<br />
19. SOMETHING - Abbey Road 1969 (homenagem a George Harrison)<br />
20. SING THE CHANGES - Electric Arguments 2008 Fireman<br />
21. BAND ON THE RUN - Band On The Run 1973<br />
22. OBLA DI OBLA DA - The Beatles (Album Branco) 1968<br />
23. BACK IN THE USSR - The Beatles (Album Branco) 1968<br />
24. I'VE GOT A FEELING - Let It Be 1970<br />
25. PAPERBACK WRITER - Single 1966<br />
26. A DAY IN THE LIFE - Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band 1967<br />
27. LET IT BE - Let It Be 1970<br />
28. LIVE AND LET DIE - Tema do filme de James Bond 007 - Viva e deixe morrer 1973<br />
29. HEY JUDE - Single The Beatles 1968<br />
<br />
ENCORE 1<br />
30. DAY TRIPPER - Single The Beatles 1965<br />
31. LADY MADONNA - Single The Beatles 1968<br />
32. GET BACK - Let It Be 1970<br />
<br />
ENCORE 2<br />
33. YESTERDAY - Help! The Beatles 1965<br />
34. HELTER SKELTER - The Beatles (Album Branco) 1968<br />
36. SGT PEPPER (Reprise) - Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band 1967<br />
THE END - Abbey Road 1969<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCu_uwY1QPQZxONbuUYu-1eSfVg6FgZ9sMoBNa-sWXqx1tsv2X8fy4JHpbef1O6Vulg8XkKiDB5HMiu3M6JnTm8y4Bp5Q_RJM6fthhr9_KeXMye-n3AB4u_zJ1XXCWLklZDoRMug/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="171" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCu_uwY1QPQZxONbuUYu-1eSfVg6FgZ9sMoBNa-sWXqx1tsv2X8fy4JHpbef1O6Vulg8XkKiDB5HMiu3M6JnTm8y4Bp5Q_RJM6fthhr9_KeXMye-n3AB4u_zJ1XXCWLklZDoRMug/s400/10.jpg" width="400" /></a></div><br />
Fotos: G1 e R7<br />
Set List: Blog do Jamari FrançaFlavio Bahianahttp://www.blogger.com/profile/18113065171644373428noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-34434938.post-65768575238714811402010-11-12T23:00:00.007-02:002010-11-12T23:27:46.739-02:00Millencolin - Pennybridge Pioneers 10 Years Anniversary Tour.<div class="separator" style="border: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl3xdfX3PnNRuaDfVvHWanC0PE9_ahgJzVT6nUyNkHmi3Psv9MtYGW6itE-jOyej0D_8ygpwJi81-PPf9SPml69Xryc2noL7tA5v5Me0_Gdgq4iHzbaMvpe2BnQtVO6co7JX-itA/s1600/1.Millencolin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" px="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl3xdfX3PnNRuaDfVvHWanC0PE9_ahgJzVT6nUyNkHmi3Psv9MtYGW6itE-jOyej0D_8ygpwJi81-PPf9SPml69Xryc2noL7tA5v5Me0_Gdgq4iHzbaMvpe2BnQtVO6co7JX-itA/s400/1.Millencolin.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;">Na quinta-feira, dia 11 de novembro, os suecos do Millencolin iniciaram em Porto Alegre a quarta tour da banda pelo Brasil, que também passou pelo país nos anos de 1998, 2006 e 2008. Mas desta vez os shows serão mais do que especiais, pois serão em comemoração aos 10 anos de lançamento do disco <i>Pennybridge Pioneers</i>, lançado em 2000, um dos melhores da discografia do grupo e que está sendo tocado na íntegra na tour mundial <i>Pennybridge Pioneers 10 Years Anniversary Tour</i>.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">Além de Porto Alegre, o grupo passará por Curitiba, dia 12/11, Rio de Janeiro no dia 13/11 e São Paulo, no dia 14/11. Vale lembrar que a banda Fistt, de Jundiaí, interior de São Paulo irá realizar os shows de abertura no Rio e em São Paulo. No RJ, a banda carioca Phone Trio também participará do evento, fazendo show de lançamento do novo disco <i>Huston, We Have a Problem</i>. Vale lembrar que os paulistas ainda terão a oportunidade de assistir, no dia 15/11 a apresentação de Nikola Sarcevic, tocando músicas da carreira solo, que fazem parte dos discos<i> Lock-Sport-Krock</i> (2004), <i>Roll Roll and Flee</i> (2006) e <i>Nikola & Fattiglapparna</i>, lançado em março deste ano e o primeiro que ele lança com todas as letras em sueco.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2UnPXDw6f7YCY14rBV74tnlrKl-QHTpiQj7AUmq9Nex17sqSdTyPvvQpahqyC5QM2WwD1Dw2m7Ov2isqi8-_jOmMApURJnjhyWqz5M9lpVeU6Qh7Y1qDfDUES3tAtuIULgVrGqQ/s1600/2.Millencolin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" px="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2UnPXDw6f7YCY14rBV74tnlrKl-QHTpiQj7AUmq9Nex17sqSdTyPvvQpahqyC5QM2WwD1Dw2m7Ov2isqi8-_jOmMApURJnjhyWqz5M9lpVeU6Qh7Y1qDfDUES3tAtuIULgVrGqQ/s320/2.Millencolin.jpg" width="320" /></a></div><br />
<b><u>Início do Millencolin e os Primeiros Discos</u></b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;"> O Millencolin foi formado em Outubro de 1992, na cidade de <i>Örebro</i>, na Suécia, pelos músicos Nikola Sarcevic (vocais e baixo), Erik Ohlsson (guitarra), e Mathias Färm (bateria). Com esta formação, eles gravam a primeira demo tape do grupo, chamada <i>Goofy</i>, lançada no início de 93. </div><div style="text-align: justify;">Mas esta formação não duraria muito tempo, já que, logo depois do lançamento desta demo tape, entra para o grupo Fredrik Larzon, que assume as baquetas e Mathias Färm passa a ser o segundo guitarrista. Com esta nova formação, que é a mesma até hoje, o grupo lança mais uma demo tape, chamada <i>Melack</i>, lançada no verão europeu daquele mesmo ano.</div><div style="text-align: justify;">A receptividade do público é boa e o grupo entrega as demo tapes para a <i>Burning Heart</i>, selo também da Suécia e também formado naquele ano de 1993. Este ano acaba sendo de grande trabalho para o grupo, pois em novembro o selo Burning Heart oferece a oportunidade da gravação de um EP e eles lançam, <i>Use Your Nose</i>, com seis músicas, algumas sendo retiradas das duas demo tapes, mas com uma melhor sonoridade, devido a melhora da qualidade da gravação.</div><div style="border: medium none; text-align: justify;">Em julho de 1994, o EP <i>Skauch</i> é lançado também pela Burning Heart. Inicialmente, o disco era para ser um single da música “The Einstein Crew”, mas os integrantes do Millencolin decidiram gravar mais algumas covers e o álbum acabou contando com um total de seis músicas, incluindo "Coolidge", do Descendents e “Knowledge” do Operation Ivy e regravada por diversas bandas de hardcore.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_drYPPNDNhwqTojKVTrQLANChNZm89xoTqBv9kUobrkJCcU0HV4RVEKrAbLNoIeaXgLP210jK468peaqhmhTTSV3S3oNK-fqxV2DN3h2yiTpsAXXeaPlOyjrt3G85VEmUILiWTw/s1600/3.Millencolin.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" px="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_drYPPNDNhwqTojKVTrQLANChNZm89xoTqBv9kUobrkJCcU0HV4RVEKrAbLNoIeaXgLP210jK468peaqhmhTTSV3S3oNK-fqxV2DN3h2yiTpsAXXeaPlOyjrt3G85VEmUILiWTw/s200/3.Millencolin.JPG" width="200" /></a></div><div style="border: medium none; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcTPS5rrsOBDxxFJKLEqt5-GdlfMDLV0Tj6fVbTdHHAZ2NVfvWBgxVNok3_haan4GsxFIVNmvPdaAoLraj6-XTV282YJXuRRxsZbIo2A_yeHcFvGgY_fJ3KrEAfcWFkEtofX1-Sw/s1600/Millencolin-Same_Old_Tunes_cover.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="199" px="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcTPS5rrsOBDxxFJKLEqt5-GdlfMDLV0Tj6fVbTdHHAZ2NVfvWBgxVNok3_haan4GsxFIVNmvPdaAoLraj6-XTV282YJXuRRxsZbIo2A_yeHcFvGgY_fJ3KrEAfcWFkEtofX1-Sw/s200/Millencolin-Same_Old_Tunes_cover.JPG" width="200" /></a></div><div style="border: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border: medium none; text-align: justify;"><br />
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Em outubro daquele mesmo ano chega as lojas européias o primeiro full-lenght do grupo, intitulado de <i>Tiny Toons</i>, em homenagem ao desenho animado <i>Tiny Toon Adventures</i>, trazendo uma capa também inspirada nesta série televisiva. A homenagem trouxe problemas para o grupo, que sofreu com um processo do grupo de entretenimento <i>Warner Bros</i>, dona dos direitos autorais da marca <i>Tiny Toon Adventures</i>. Em seguida, foi a vez da <i>The Walt Disney Company</i>, outro grande conglomerado capitalista de mídia e entretenimento do planeta querer arrancar dinheiro de uma simples banda independente em início de carreira. O motivo desta vez foi o título da música “<i>Disney Time</i>”. Em 96 o álbum foi relançado com outra capa e com o título de <i>Same old Tunes</i>. A música “<i>Disney Time</i>” teve o nome alterado para “<i>Diznee Time</i>”.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisJaAggP-e5LzWuHrilrh8J7bdlT8_TF4NfhR6WFKGIhy8UbgRwfJ_bnvIo6i86bvHVUYCiYqe8LB8WNxEvbor9N8zyFJS7-TUi-99AJGE5H51x3o7pJv_jz_5v-jFSoY9-IXueg/s1600/6.Millencolin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="315" px="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisJaAggP-e5LzWuHrilrh8J7bdlT8_TF4NfhR6WFKGIhy8UbgRwfJ_bnvIo6i86bvHVUYCiYqe8LB8WNxEvbor9N8zyFJS7-TUi-99AJGE5H51x3o7pJv_jz_5v-jFSoY9-IXueg/s320/6.Millencolin.jpg" width="320" /></a></div><div style="border: medium none; text-align: justify;">Mesmo com todos estes problemas jurídicos, o Millencolin continuou a excursionar durante o ano de 1995 e em agosto entraram em estúdio para gravar o segundo disco, <i>Life on a Plate</i>, lançado em outubro daquele ano. Na turnê deste álbum, o grupo tocou pela primeira vez fora da Escandinávia e recebeu uma proposta do selo Epitaph (que lançou grupos como Offspring, Bad Religion, Pennywise, NOFX e Rancid) para lançar os dois primeiros discos do grupo nos EUA.</div><div style="border: medium none; text-align: justify;">Com o crescimento da popularidade do Millencolin por todo o mundo, o grupo volta, em janeiro de 1997, aos estúdios Unisound, na terra natal da banda e onde gravaram os dois primeiros álbuns, para a gravação do próximo disco, <i>For Monkeys</i>, lançado em abril e maio daquele ano, na Europa e nos Estados Unidos respectivamente.</div><div style="border: medium none; text-align: justify;">Com este disco, o grupo realiza turnês por diversos países do mundo, como Japão, Austrália, Brasil e Canadá; além de serem convidados a participar de um dos maiores festivais itinerantes do mundo, a <i>Warped Tour</i>, nos EUA.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7KY1KI_iVx-2JJppBbx9LO4xlUAAhgc3KRzWNdL_mjh1FMJVk2MScBbEaeGgGOgeOcxl0QoPjvymWH7LGJCgWj6jtzxfDSwjZqEpWAmgQcalT1j5jnkkeDSb-oxKmpRxfLSWDQQ/s1600/7.Millencolin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" px="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7KY1KI_iVx-2JJppBbx9LO4xlUAAhgc3KRzWNdL_mjh1FMJVk2MScBbEaeGgGOgeOcxl0QoPjvymWH7LGJCgWj6jtzxfDSwjZqEpWAmgQcalT1j5jnkkeDSb-oxKmpRxfLSWDQQ/s320/7.Millencolin.jpg" width="320" /></a></div> <br />
<b><u>A Nova Explosão do Punk no Mundo</u></b> <br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Toda esta popularidade crescente do Millencolin e de diversas outras bandas de hardcore melódico na segunda metade dos anos 90 se deu, além da ótima qualidade de muitas delas, ao grande <i>boom</i> do <i>punk</i> em 1994 com o lançamento dos discos <i>Dookie</i>, do Green Day e <i>Smash</i>, do Offspring, que juntos venderam quase 20 milhões de cópias somente nos EUA. Outros lançamentos que foram importantes nos anos de 94 / 95 e que ajudaram nesta mais nova explosão do punk rock e hardcore no mundo foram: <i>Punk in Drublic</i>, do NOFX; <i>...And Out Come The Wolves</i>, do Rancid; <i>Stranger Than Fiction</i>, do Bad Religion e <i>About Time</i>, do Pennywise.</div><div style="text-align: justify;">Enquanto isso, no Brasil, grupos como Raimundos e Planet Hemp também estouravam no cenário nacional, de forma independente, com um som fortemente influenciado pelo hardcore, mas com uma sonoridade própria. Enquanto os Raimundos misturavam forró com hardcore, o Planet Hemp utilizava elementos do Rap e do Hip-Hop, sendo bastante influenciado por grupos como Beastie Boys, Public Enemy, Cypress Hill e Rage Against the Machine.</div><div style="text-align: justify;">Outro fator a favor desta popularidade do hardcore melódico na segunda metade da década de 90, e interessante de ressaltar, foi o começo da inclusão de muitas músicas dessas bandas nos filmes de surf daquela época. Isto ajudou a fazer com que um público de fora do meio punk / HC passasse a conhecer as bandas e o estilo. A rapidez e a agressividade das músicas se encaixavam perfeitamente com as manobras que os surfistas realizavam nas ondas. Filmes como <i>Campaing</i>, <i>Focus</i> e <i>Momentum I e II</i>, produzidos pelo cinegrafista Taylor Steele, e que traziam como trilha sonora bandas como Pennywise, Bad Religion, Sublime, No Fun At All, Blink 182 e muitas outras.</div><div style="text-align: justify;">Aqui no Brasil, um país em que era difícil de encontrar discos destas bandas e que dificilmente se ouvia músicas desses grupos nas rádios; além de ser uma época em que poucos tinham acesso a internet e quase não se baixava música; muitos descobriram muitas dessas bandas citadas nesta matéria, através destes filmes ou de coletâneas lançadas pela Revista Fluir. Uma dessas pessoas é este que vos escreve.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZafFhdd2MTHPDNsyKYT9uod5ub0VhGzwkhRFjbU9SEspxpZuWxJQU6qsg1Yz1LElP5L4bMitjJtEFu79EcswR4M0fcnvC5fkCgNgRxFOuN3wop4ShYI61-XTQM-td-45bUMiioA/s1600/8.Millencolin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="237" px="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZafFhdd2MTHPDNsyKYT9uod5ub0VhGzwkhRFjbU9SEspxpZuWxJQU6qsg1Yz1LElP5L4bMitjJtEFu79EcswR4M0fcnvC5fkCgNgRxFOuN3wop4ShYI61-XTQM-td-45bUMiioA/s400/8.Millencolin.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><u>O Disco Pennybridge Pioneers</u></b></div><br />
<div style="text-align: justify;">Mas voltando ao tema central desta matéria, em julho de 1999, um mês antes de entrar em estúdio para a gravação do quarto disco, o Millencolin lança <i>The Melancholy Collection</i>, que como o próprio nome já diz, é uma compilação que traz os dois primeiros EPs, b-sides dos singles, músicas raras e outras que nunca haviam sido lançadas em disco.</div><div style="text-align: justify;">Em agosto daquele ano o Millencolin sai pela primeira vez da Suécia para a gravação de um disco. O grupo vai para Hollywood, na Califórnia, para gravar no estúdio <i>Westbeach Recorders</i>, de propriedade do dono da <i>Epitaph</i> e guitarrista do Bad Religion, Brett Gurewitz, que também foi o produtor deste disco do Millencolin. Neste estúdio foram gravados grandes clássicos do hardcore, como os álbuns: <i>Suffer</i> (1988), <i>No Control</i> (1989) e <i>Against the Grain</i> (1990), do Bad Religion; o primeiro e homônimo disco do Pennywise, de 1991; e <i>Robbin' the Hood</i> (1992) do Sublime.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge-ZqIz5hG5MJUkXbQzEXYo2p7Y1_DIeaJQQ3yfNRENlb6Pj_iH0TQKJchrejbDoAy4AK5A7bMM1nzpnVUK0vACG3rE1836Zr21GGwaZKBcnfd3pgMQsYxrD_t4SN8E0csLr3p4A/s1600/5.Millencolin.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="162" px="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge-ZqIz5hG5MJUkXbQzEXYo2p7Y1_DIeaJQQ3yfNRENlb6Pj_iH0TQKJchrejbDoAy4AK5A7bMM1nzpnVUK0vACG3rE1836Zr21GGwaZKBcnfd3pgMQsYxrD_t4SN8E0csLr3p4A/s200/5.Millencolin.JPG" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Após três discos com uma sonoridade bem hardcore e com algumas influências do skacore, também em naquela segunda metade da década de 90, era hora do Millencolin diversificar e buscar novas influências para a sonoridade do grupo.</div><div style="text-align: justify;"><i>Pennybridge Pioneers</i> foi lançado no dia 22 de fevereiro de 2000 e foi o primeiro disco do Millencolin a ter o lançamento simultâneo na Europa, pela <i>Burning Heart</i> e nos EUA, pela <i>Epitaph</i>. O disco foi o primeiro do Millencolin sem nenhuma música com uma levada mais skacore. O disco já começa a mostrar a sonoridade que a banda viria a buscar em seus próximos álbuns, que são marcados por uma pegada mais rock do que o hardcore do início da carreira.</div><div style="text-align: justify;">O cd começa com o principal hit-single do álbum, a música “No Cigar”. Talvez a mais conhecida do Millencolin, pois ela faz parte do jogo de videogame <i>Tony Hawk Pro Skater 2</i>. A primeira música do disco já mostra uma sonoridade diferente. O som é pesado e rápido, mas é mais rock do que hardcore. Difícil de lembrar os discos anteriores. O que nos faz associar que este é um disco do Millencolin é o vocal inconfundível de Nikola Sarcevic.</div><div style="text-align: justify;">“Fox” vem em seguida e é a faixa mais divertida de <i>Pennybridge Pioneers</i>, além de ser um dos melhores videoclipes do grupo também. Ela narra a estória de como Nikola Sarcevic comprou sua Lambreta Scooter, a relação de amor que ele tem pelo veículo, e o quanto ela é invocada e má.</div><div style="text-align: justify;"><div style="border: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieCFj6b_I1gltPw2wmI9kju2bUYdKkpoJV7U1u2gn7cTirGi_26irOltNmEn-Vxxb2xA0HfLqDob8NdbgAY61_679bs2jGQ6GFrKFFy9ANNWS9RwIJUPHPmMxm4tgR7xZKvCcBfQ/s1600/9.Millencolin.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="143" px="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieCFj6b_I1gltPw2wmI9kju2bUYdKkpoJV7U1u2gn7cTirGi_26irOltNmEn-Vxxb2xA0HfLqDob8NdbgAY61_679bs2jGQ6GFrKFFy9ANNWS9RwIJUPHPmMxm4tgR7xZKvCcBfQ/s200/9.Millencolin.jpg" width="200" /></a>“Material Boy” é uma das poucas que tem uma levada mais hardcore. É uma crítica a sociedade materialista e de consumo, uma crítica bem-humorada e divertida. “Eu comprei um novo Imac e um mouse / um telefone para ir com meu novo espírito / Próxima parada pode ser minha casa: seis camas e uma piscina só pra mim / Eu viverei como um Czar, o “papo” do mendigo não será ouvido / Eu terei um barco, televisão nova e um carro / E em minha boca um grande cigarro cubano”</div></div><div style="text-align: justify;">Logo depois de músicas mais divertidas e com letras mais descontraídas, vem “Duckpond”, com um instrumental mais cadenciado e um refrão pesado. Com letra mais reflexiva, até depressiva em alguns momentos, revelando um desânimo com a rotina, a vontade de deixar algum lugar que se está preso, mas sem ter forças e possibilidades de deixá-lo.</div><div style="text-align: justify;">“Right About Now” é outra com uma pegada hardcore. Rápida e direta, com apenas 1m48s, Nikola Sarcevic canta sobre a necessidade amadurecer, ganhar dinheiro, a vontade de viver a vida e atingir os objetivos.</div><div style="border: medium none; text-align: justify;">“Penguins and Polarbears” é a sexta faixa do disco e foi o primeiro single do disco, sendo lançado no dia 24 de janeiro, quase um mês antes de o álbum chegar às lojas. Outra faixa que aponta um caminho diferente que a banda estava pretendendo seguir, buscando uma sonoridade mais rock, assim como a próxima faixa, “Hellman”, que alterna momentos mais pesados e outros mais cadenciados.</div><div style="text-align: justify;"><div style="border: medium none;">Na sequência temos duas faixas com o hardcore bem característico do Millencolin, com variações de ritmos, alguns momentos mais rápidos e outros mais lentos. A primeira é “Devil Me”, com letra bem divertida, em que Nikola Sarcevic canta diversas coisas relacionadas à sua vida, o que gosta de fazer, ouvir, esportes preferidos, entre outros. “Stop to Think” começa mais rock, mas no refrão a faixa ganha aquela velocidade do hardcore melódico que marcou os três primeiros do grupo. </div></div><div style="border: medium none; text-align: justify;"><div style="border: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTHElwpZIuv1Qsv9IMGd2uu-RBa__p3voKLPpzaXp_QrOrYkGpyNO5COeDJDVI5EArUwkVKDaffn_qi7za9zoZHgQaIvSRjs-SRWAYrIh-PH9i931cssGm-d8rjY-cZeGJsnPN0Q/s1600/10.Millencolin.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="153" px="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTHElwpZIuv1Qsv9IMGd2uu-RBa__p3voKLPpzaXp_QrOrYkGpyNO5COeDJDVI5EArUwkVKDaffn_qi7za9zoZHgQaIvSRjs-SRWAYrIh-PH9i931cssGm-d8rjY-cZeGJsnPN0Q/s200/10.Millencolin.jpg" width="200" /></a>“The Mayfly” é a décima faixa do disco, que começa a chegar ao final. Um bom rock, com ótimos <i>riffs</i> de guitarra, bateria pesada, um bom refrão e um lindo solo de guitarra, um dos poucos do disco.</div></div><div style="border: medium none; text-align: justify;"><div style="border: medium none;">“Highway Donkey” mantém a variação entre rock e hardcore da faixa “Stop to Think”. Enquanto que a música seguinte, “A-Ten”, é um bela canção sobre a perda de um amor e o quanto a falta da pessoa amada é sentida. Ela é como se fosse um diálogo de Nikola Sarcevic com o ouvinte, como se fosse uma ajuda que os músicos tivessem tentando dar a um fã que possa estar passando por isso. “Esses últimos meses tem sido os mais desagradáveis de sua vida. / Você perdeu alguém que amava. / E não há dor pior que esta. / Você sabe a intimidade que vocês dois tinham. / E a diversão e sentimento que compartilhavam”.</div></div><div style="border: medium none; text-align: justify;"><div style="border: medium none;">“Pepper” é outro hardcore rápido,de apenas 1m48s, coincidentemente o mesmo tempo de “Right About Now”. Com instrumental divertido, ela prepara o terreno para a última música “The Ballad”, que como o próprio nome diz, é uma balada, com certeza uma das músicas mais ousadas na carreira do grupo e uma das mais belas também. Com início acústico, ela possui uma letra depressiva, que fala sobre um garoto que é o excluído da turma da escola, que está sempre sozinho, “O último escolhido para o jogo de bola. / Ele nunca recebeu um convite. / Não apreciado, é apenas seu primeiro nome. Ele é o "bode expiatório" da classe. / Não há amigos pra alegrá-lo, nem garotas, nem romance doce”. “Você sabe quem é aquele cara? / Que está completamente sozinho. / Você se importa o suficiente pra ver? / Ele está em dor e sofrimento.”</div></div><div style="border: medium none; text-align: justify;">Você se lembra dele? Você era ele? Acredito que muitos fãs se identificaram com essa música quando a ouviram pela primeira vez, no já longínquo ano 2000.</div><div style="border: medium none; text-align: justify;"><div style="border: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4AfRrP8WYfcWKihwKCg06JghKrq6MlvqMDEbNFxYrXv26A2zIXjlISUccl4MTV549_xB4EuEPtfkAbfMb20mBANayKQefCEknNpBkyNcNy_tB0tyflQO4LIfXQTQnGpkn_StdVg/s1600/millencolin-faz-show-no-brasil.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4AfRrP8WYfcWKihwKCg06JghKrq6MlvqMDEbNFxYrXv26A2zIXjlISUccl4MTV549_xB4EuEPtfkAbfMb20mBANayKQefCEknNpBkyNcNy_tB0tyflQO4LIfXQTQnGpkn_StdVg/s200/millencolin-faz-show-no-brasil.jpg" width="200" /></a><i>Pennybridge Pioneers</i> é um disco que pode ser considerado como um divisor de águas na carreira do Millencolin. É que determinou os rumos que os músicos seguiriam nos próximos discos, um caminho de distanciamento do hardcore melódico e as misturas com o ska dos três bons primeiros trabalhos da banda. <i>Pennybridge Pioneers</i> é o grande clássico do Millencolin e merece esta tour mundial de comemoração de 10 anos.<br />
<br />
</div></div><div style="border: medium none; text-align: justify;">As cinco melhores:</div>1 - The Ballad<br />
2 - No Cigar<br />
3 - Fox<br />
4 - A-Ten<br />
5 - Duckpond<br />
<br />
<div class="separator" style="border: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJvxgxaD4S-2IENFPd_WjzL9IISFfRxZOZsQMkSxoAjmSXmjYB9gf3yBlxJOHDkliYJaC3coMekJkRdcfSB4uMzz_7rFSfgevZo2oHxgtyLAdsjZcc0ETHVPBcAjIqbjFpefW2mw/s1600/11.Millencolin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" px="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJvxgxaD4S-2IENFPd_WjzL9IISFfRxZOZsQMkSxoAjmSXmjYB9gf3yBlxJOHDkliYJaC3coMekJkRdcfSB4uMzz_7rFSfgevZo2oHxgtyLAdsjZcc0ETHVPBcAjIqbjFpefW2mw/s400/11.Millencolin.jpg" width="400" /></a></div>Flavio Bahianahttp://www.blogger.com/profile/18113065171644373428noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-34434938.post-65958462162359884112010-11-11T00:12:00.003-02:002010-11-11T00:20:57.144-02:00Jello Biafra and The Guantanamo School of Medicine – Teatro Odisséia - 09/11/2010<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7RiGNlTQCkA99aMIUojlGERDm_-At1hqvd_aEOgCWBSyRPicH39SKiC7SoZVdrw1K-xQDxvU968iS7JRF-zEpGsJwqm94VKiCaSrQPbxDrOVFXppv486B981Pcii3Sei5I7NsoQ/s1600/jello-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" px="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7RiGNlTQCkA99aMIUojlGERDm_-At1hqvd_aEOgCWBSyRPicH39SKiC7SoZVdrw1K-xQDxvU968iS7JRF-zEpGsJwqm94VKiCaSrQPbxDrOVFXppv486B981Pcii3Sei5I7NsoQ/s400/jello-4.jpg" width="400" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">Não é todo dia que uma lenda do punk rock toca em sua cidade. E para paulistas e cariocas isto aconteceu neste início de novembro com os shows de Jello Biafra, ex-vocalista do Dead Kennedys, proprietário do selo Alternative Tentacles e grande ativista político. Acompanhando o músico, sua mais nova banda, a The Guantanamo School of Medicine, que formou em 2008 e lançou em 2009 o elogiado disco “The Audacity of Hype”. Em São Paulo os shows ocorreram nos dias 5 e 6 e no Rio de Janeiro, no dia 9. Dias históricos, que ficarão na mente das pessoas que estiveram presentes nas apresentações.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGbBihWNKu2faZAgfbT0AWktlOznMNE-sR_RENgyVPDAv5x-YdTEZbG1j5mtZLM2HKpsUgx2_E1qngB3qlWhBXVbkcIXTuvnNQm_VkzxhCHlS6f2jmSYth9TZyiCFaUGpkWgwdJg/s1600/jello-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="113" px="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGbBihWNKu2faZAgfbT0AWktlOznMNE-sR_RENgyVPDAv5x-YdTEZbG1j5mtZLM2HKpsUgx2_E1qngB3qlWhBXVbkcIXTuvnNQm_VkzxhCHlS6f2jmSYth9TZyiCFaUGpkWgwdJg/s200/jello-1.jpg" width="200" /></a>Contudo, está não foi a primeira vez que Jello Biafra passou pelo Brasil. Em 1992, ele esteve presente no Rio de Janeiro para a ECO 92, Conferência das Nações Unidas para o Meio Ambiente e o Desenvolvimento, que reuniu as principais figuras políticas da época. Jello Biafra esteve na cidade para fazer protestos contra o evento, mas acabou tocando algumas músicas no Circo Voador com alguns integrantes do Ratos de Porão, Sepultura e Ministry, além de ter participado também de um show do grupo francês Mano Negra, na Praça dos Arcos da Lapa. Na época o grupo estava realizando uma turnê pela América Latina e tinha como um dos seus principais integrantes o vocalista e guitarrista Manu Chao.</div></div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Mas voltando a 2010, na noite de terça-feira, 9 de novembro, no Teatro Odisséia o clima entre os presentes era de ansiedade e felicidade. Mas antes da grande atração da noite, teve-se a apresentação de duas bandas cariocas Priest of Death e Os Estudantes.</div></div><div style="text-align: justify;">A primeira a subir no palco foi a Priest of Death, que começou a apresentação com um público ainda pequeno. Mesmo com um som mais voltado para o trash metal, destoando um pouco do clima hardcore da noite, o grupo agradou boa parte dos presentes, executando músicas do mais recente trabalho deles, o EP “Soluções Violentas”.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">Com a casa já mais cheia, veio em seguida Os Estudantes, que foram capa do mais famoso fanzine punk do mundo, o Maximum Rock n Roll, na edição 327, lançada em agosto de 2010. Com um som fortemente influenciado pelas bandas de hardcore norte-americanas da década de 80, agradaram em cheio ao público, que já insinuava algumas rodas de pogo em frente ao palco. Destaque para a grande presença de palco do vocalista Vitão, que agita o tempo todo, pulando, rolando no chão e berrando as músicas como se fosse o último show de sua vida. O grupo teve o privilégio de ter como espectador o Jello Biafra, que curtiu o show do mezanino.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjohDhi27GT9Q7hj2u8N_1390KkNguvLYuQhzk0unEwqPw6-SloKQbJZlgixXsY8g4xE2oW8pb1VKmSP0FQXf5gDfqm_WDtPPEWMnGAun_g3PJSA3iVUXtBkzcPqipKL3dnqTfBlQ/s1600/jello-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" px="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjohDhi27GT9Q7hj2u8N_1390KkNguvLYuQhzk0unEwqPw6-SloKQbJZlgixXsY8g4xE2oW8pb1VKmSP0FQXf5gDfqm_WDtPPEWMnGAun_g3PJSA3iVUXtBkzcPqipKL3dnqTfBlQ/s200/jello-2.jpg" width="157" /></a>Após o show dos Estudantes, o clima de ansiedade aumentou entre os presentes e casa lotou de vez, atingindo um público estimado de 800 pessoas. Com clássicos punks saindo dos PA´s, rodas de pogo já começavam a se formar e muitos cantavam junto as músicas, enquanto alguns integrantes do grupo e o roadie começavam a prepara o palco e os instrumentos para a grande festa punk que iria começar.</div><div style="text-align: justify;">Às 23 horas as luzes do Teatro Odisséia se apagam, os músicos começam a entrar no palco e a pegar seus instrumentos. Quando os primeiros acordes de “The Terror of Tinytown” começam a ser executados Jello Biafra sobe ao palco vestido de médico, com uma camisa branca e as luvas sujas de sangue. O público vai ao delírio, rodas de pogo começam, stage dives insanos e o caos empolgante, que só encontramos nos shows de punk / hardcore, têm seu início e vai assim até o final. Só sendo interrompido entre uma canção e outra, quando Jello Biafra entoa seus discursos políticos de extrema esquerda, principalmente contra os EUA e as grandes corporações.</div><div style="text-align: justify;">Na sequência vieram mais três músicas do disco de Jello Biafra com a Escola de Medicina de Guantanamo, que são: “Clean as a Thistle”, “New Feudalism” e “Electronic Plantation”, que mantêm o alto nível de agitação do público. Mas é com a clássica música do Dead Kennedys, “California Über Alles”, que veio logo na sequência, que a casa vem abaixo, com uma roda gigante e a galera cantando a plenos pulmões toda a letra que é uma critica ao antigo governador da Califórnia, Jerry Brown, durante os anos de 1975 a 1983.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">Ao final de “California Über Alles”, o público começou a pedir “Police Truck”, outro clássico dos Dead Kennedys, mas Jello Biafra avisa que adora as canções antigas, mas que ainda sabe fazer boas letras e boas músicas, dando início a “Panic Land”, outra do disco “The Audacity of Hype”. Depois dessa sequência inicial matadora, Jello Biafra já está sem a camisa branca e as luvas de médico, usando agora outra camisa que estava por baixo, com os dizeres: “Democracy, We Delivery”.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-A675pEjwLF1Rt8fdxFTv7J-TtKnqEQeuO3c_zjGnW9mpwYo5kMud7irat7xsJfdedseNtK5F4qROlNhSbuyeUfppJAR6YaPPGQtGdiPmsy6d8z_VuLpnsZZcmN7yHOYbT4siFQ/s1600/jello-3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" px="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-A675pEjwLF1Rt8fdxFTv7J-TtKnqEQeuO3c_zjGnW9mpwYo5kMud7irat7xsJfdedseNtK5F4qROlNhSbuyeUfppJAR6YaPPGQtGdiPmsy6d8z_VuLpnsZZcmN7yHOYbT4siFQ/s200/jello-3.jpg" width="146" /></a></div><div style="text-align: justify;">Nesta primeira parte do show ainda tivemos “Let`s Lynch the Landlord”, outra grande música dos Dead Kennedys, “Three Strikes”, “Strenght Thru Shopping”, “Don`t Com Monte Carlo”, encerrando com “Pet`s Eat Their Master”, uma das melhores do último disco, que teve todas as nove músicas incluídas no set list.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">A banda ainda voltaria para mais três bis, com duas músicas em cada e em que os principais destaques foram “Holiday in Cambodia”, em que um fã pulou do mezanino direto no meio da roda e Jello Biafra arriscou alguns stage dives, mostrando estar em forma aos 52 anos; e “To Drunk to Fuck”, em que, no seu tradicional discurso antes das músicas, disse que: “nada aconteceu depois desse encontro de políticos, porque eles estão sempre bêbados demais”. Estas duas músicas contribuíram para aumentar ainda mais o caos insano que se tornou o Teatro Odisséia durante o show.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">A última música deste grande espetáculo de punk / hardcore, em plena terça-feira, foi “I Won`t Give Up”, que Jello Biafra dedicou a Renato Russo, amigo que lhe hospedou durante a primeira passagem pelo país em 1992. Durante esta música Jello Biafra voltou a arriscar alguns stage dives e ao final, após quase duas horas de show, agradeceu muito ao público do Rio de Janeiro, que retribuiu com diversos aplausos, felizes e gratos por terem presenciado um dos melhores shows do ano e das próprias vidas.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Set List:</div><div style="text-align: justify;">1- The Terror of Tinytown</div>2- Clean as a Thistle<br />
3- New Feudalism<br />
4- Electronic Plantation<br />
5- California Über Alles (Dead Kennedys)<br />
6- Panic Land<br />
7- Let’s Lynch the Landlord (Dead Kennedys)<br />
8- Three Strikes<br />
9- Strength Thru Shopping<br />
10- Dot Com Monte Carlo<br />
11- Pets Eat Their Master<br />
<br />
Bis<br />
12- The Cells That Will Not Die<br />
13- Holiday in Cambodja (Dead Kennedys)<br />
<br />
Bis<br />
15- Too Drunk to Fuck (Dead Kennedys)<br />
16- Bleed for Me (Dead Kennedys)<br />
<br />
Bis<br />
17- Moon Over Marin (Dead Kennedys)<br />
18- I Won’t Give Up<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd3LtYPg0gPrmpfVYFAvD0aPoj85erR9xjOVq5CwgscgCkmbL8jJjBvi0FyXYNF8AJREiQoxPTzS67EEXWEQrF7zOuo6auZ12udUxXi72Y1R9tMwJSoJDUPhxEiUjisymZIcSrTw/s1600/jello-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" px="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd3LtYPg0gPrmpfVYFAvD0aPoj85erR9xjOVq5CwgscgCkmbL8jJjBvi0FyXYNF8AJREiQoxPTzS67EEXWEQrF7zOuo6auZ12udUxXi72Y1R9tMwJSoJDUPhxEiUjisymZIcSrTw/s400/jello-5.jpg" width="400" /></a></div>Fotos: Rodrigo Esper (Publicadas no site - <a href="http://www.rockemgeral.com.br/2010/11/10/showmicio/">Rock em Geral</a>)Flavio Bahianahttp://www.blogger.com/profile/18113065171644373428noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-34434938.post-79126659262121702822010-11-02T15:17:00.002-02:002010-11-02T15:24:26.523-02:00Jair Naves – Araguari (2010)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Oynwt1juDV0SmG5_ucZeQbLZaYpcJ4rYoSFH-iKFmkZwI4EK3unvFrvEphDWT4KOpsMfs_4zu1Y97ypgvJPgOCIiA8PapgYE-QTNco11vnxETDDwiw53yM7dRnZ1LZe4je3TGg/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Oynwt1juDV0SmG5_ucZeQbLZaYpcJ4rYoSFH-iKFmkZwI4EK3unvFrvEphDWT4KOpsMfs_4zu1Y97ypgvJPgOCIiA8PapgYE-QTNco11vnxETDDwiw53yM7dRnZ1LZe4je3TGg/s400/3.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Depois do anúncio do fim, em janeiro de 2009, de uma das melhores bandas surgidas no Brasil nesta última década, o Ludovic, Jair Naves (vocalista e letrista do grupo), passou aquele ano trabalhando em uma carreira solo que começou a ser divulgada no início de 2010, com o lançamento do EP <em>Araguari</em> (Travolta Discos), que também é uma cidade do interior de Minas Gerais, onde o músico nasceu e passou boa parte da infância. O grupo que acompanha Jair Naves (voz, violão, guitarra, baixo e sintetizadores) neste EP é formado por Alexandre Xavier (piano), Júlia Frate (Voz) e Mark Paschoal (bateria e voz). </div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">O disco traz quatro excelentes músicas, com melodias mais suaves, tranqüilas e limpas, diferente do Ludovic, que tinha uma sonoridade mais pesada e distorcida. As letras são autorais e confessionais, abordando temas como desilusão amorosa, paixão doentia, arrependimentos, inocência perdida, saudades de situações vividas (Mas eu sinto saudade da nossa banda / de cada palco em que eu pisei, de cada nota que eu cantei), saudades da infância (as crianças da nossa rua já não somos nós) e, principalmente, recordações da cidade natal do músico. </div>A primeira música do EP é “Araguari I (Meus Amores Inconfessos)”, que começa com uma bela introdução de piano e ao fundo pode se ouvir um diálogo e gritos retirados do filme O Caso dos Irmãos Naves, sobre o caso de dois irmãos, Sebastião e Joaquim, que confessaram um crime que jamais cometeram, foram presos, torturados e mortos, durante a ditadura militar.<br />
<div style="text-align: justify;">Quando se encerra o diálogo, começa uma batida densa e forte da bateria que acompanha o piano, até a entrada do violão acústico, que dá início a melodia base da música, que logo na sequência é acompanhada pela voz grave e sofrida de Jair Naves. Não há variações na melodia, a base segue a mesma até o final. Uma bela canção, que fala da saída do cantor de Araguari, ainda novo e com vontade de enfrentar o mundo; o retorno e a saudade da cidade natal; reflexão sobre as situações que viveu; saudades da infância, dos sonhos, amores inconfessos e bandas com a qual tocou.</div><div style="text-align: justify;">Na sequência, tem-se a música mais bela e triste feita neste ano de 2010, “Silenciosa”. Ela é sobre o fim de um amor, de um relacionamento. Um fim consensual, civilizado, sem discussões e com um sentimento de culpa. Um lamento pela perda das forças em continuar lutando por esse amor, uma lamentação por acreditar que “Se não deu certo com a gente / acho que nunca vai dar”. Aqui, Jair Naves expõe o sofrimento que sente pela solidão vivida por não compartilhar mais as situações que vivia e compartilhava com a pessoa amada: “A cama ficou espaçosa / nosso quarto ficou mais frio / a casa, silenciosa, / não me serve como abrigo”.</div><div style="text-align: justify;">“Silenciosa” tem um arranjo simples e bonito, com apenas violão, piano e voz. Aqui o principal destaque é o dueto vocal de Jair Naves com Júlia Frate (que também aparece fazendo belos backing vocals nas outras três faixas do disco).</div><div style="text-align: justify;">A terceira faixa é “De branquidão hospitalar, queimando em febre, eu me apaixonei”, que se diferencia das outras faixas, por ser a mais pesada do disco, começando com uma batidas seca de bateria e uma linha de baixo forte, com a entrada do teclado na sequência, que dão um clima pós-punk fortemente influenciado pelas bandas da década 80. Aqui sai o clima de desilusão com o amor e o relacionamento, registrado na faixa anterior, para a entrada de uma paixão doentia por outra pessoa.</div><div style="text-align: justify;">A última música do EP, “Araguari II (Meus dias de Vândalo), talvez seja a mais ambiciosa do grupo, possuindo mudanças de andamento, alternando momentos mais calmos, porém densos, com o vocal grave e forte de Jair Naves contrastando com a voz bela e suave de Júlia Frate; com outros mais pesados e vocais um pouco mais agressivos; terminando com apenas voz, guitarra e piano, com Jair Naves cantando de forma sombria o seguinte lamento: “Talvez fosse preferível / que eu nunca tivesse saído / de onde eu nasci, / de Araguari”.</div><div style="text-align: justify;">Com apenas quatro músicas, todas muito boas, sendo difícil apontar qual é a melhor, o EP <em>Araguari</em>, deixa o ouvinte com aquela vontade de ouvir mais músicas desta nova fase da carreira de Jair Naves. A espera não deve ser muito longa, já que, em recente entrevista ao site da Ideal Shop, o músico afirmou que tem planos de lançar um disco com 11 ou 12 músicas em 2011. Vale a pena esperar para conferir o próximo trabalho deste que é um dos melhores compositores de sua geração.</div><br />
Faça o download do EP <em>Araguari </em>no site de Jair Naves no Trama Virtual:<br />
<a href="http://tramavirtual.uol.com.br/artistas/jair_naves">http://tramavirtual.uol.com.br/artistas/jair_naves</a><br />
Ou ouça as músicas no Myspace do artista:<br />
<a href="http://www.myspace.com/jairnaves">http://www.myspace.com/jairnaves</a><br />
<br />
Track list:<br />
1 - Araguari I (Meus Amores Inconfessos) - 4:48<br />
2 - Silenciosa - 5:18<br />
3 - De branquidão hospitalar, queimando em febre, eu me apaixonei - 3:44<br />
4 - Araguari II (Meus dias de Vândalo) - 6:12<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiorsTyb0oftASdkszWTfsK-YZ-MBY0mrtrEtpLGLYqZgc239m4gKDUd6wGSGXgVzl7XR2BOu0Pdg6G7AHEO0WnzJ5O5glaXPJnO7ztegY7EXm-XJ67INMVMkn2aIOaDoJFZ58ycQ/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiorsTyb0oftASdkszWTfsK-YZ-MBY0mrtrEtpLGLYqZgc239m4gKDUd6wGSGXgVzl7XR2BOu0Pdg6G7AHEO0WnzJ5O5glaXPJnO7ztegY7EXm-XJ67INMVMkn2aIOaDoJFZ58ycQ/s400/2.jpg" width="400" /> </a> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Letras das Músicas:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><strong>Araguari I (Meus Amores Inconfessos)</strong><br />
As lembranças que eu guardo de Araguari<br />
resumem-se ao dia em que eu fugi<br />
caçado de perto por uma multidão<br />
decidida a fazer justiça com as próprias mãos<br />
<br />
Ecoavam sermões pelas ruas dormentes<br />
ninguém larga tudo impunemente<br />
o abandono é a pior traição<br />
no fim das contas, hoje eu te dou razão<br />
<br />
Em minha defesa, eu apelo ao óbvio:<br />
eu era novo e sem temor,<br />
eu tinha o mundo ao meu dispor<br />
Só que a vida passou e eu caí em nostalgia<br />
mesmo de coisas que eu mal vivi,<br />
o que dizer da inocência que eu deixei em Araguari?<br />
<br />
Araguari, o que foi que aconteceu?<br />
Fui eu que te perdi ou você que me perdeu?<br />
Foge à minha compreensão,<br />
mas eu te dou razão<br />
<br />
Fato é que eu não sou mais quem eu era antes<br />
eu voltei envelhecido e hesitante<br />
Hoje eu que cuido dos meus pais<br />
e as crianças da nossa rua já não somos nós<br />
<br />
Mas eu sinto saudade da nossa banda<br />
de cada palco em que eu pisei, de cada nota que eu cantei<br />
E ainda me dá um nó na garganta<br />
pensar nos sonhos que eu sonhei, <br />
na leveza dos amores que eu desperdicei<br />
<br />
As brigas que eu comprei,<br />
Meus amores inconfessos,<br />
Os sonhos que eu sonhei...<br />
<br />
<strong>Silenciosa </strong><br />
Passou, passou<br />
Um dia eu me conformo<br />
e paro de me culpar<br />
Passou, acabou<br />
Sabe quando você sente que não vale mais a pena lutar?<br />
Se não deu certo com a gente, acho que nunca vai dar<br />
<br />
Passou, passou<br />
Um dia eu me acostumo<br />
e paro de te importunar<br />
Passou, acabou<br />
Sabe quando você sente que não vale mais a pena lutar?<br />
Se não deu certo com a gente, acho que nunca vai dar<br />
<br />
Prometo que eu não demoro<br />
quando eu estiver pronto, eu te aviso<br />
Se bem que eu não me incomodo<br />
pode ir agora que eu já não ligo<br />
Só vê se não esqueceu nada<br />
e vê se não volta mais<br />
Enquanto eu não me recobro,<br />
enquanto eu não estiver bem, em paz<br />
<br />
A cama ficou espaçosa<br />
nosso quarto ficou mais frio<br />
A casa, silenciosa,<br />
não me serve mais como abrigo<br />
E foi consensual<br />
nós nem sequer discutimos<br />
Tudo tão civilizado<br />
nem parecia comigo<br />
<br />
Nossos amigos ainda questionam o que foi dessa vez <br />
qual a gota d’água, como eu consegui<br />
afastar você de mim<br />
<br />
Deve haver em tudo isso alguma lição<br />
algo a ser aprendido, uma compensação<br />
para o quanto nós nos ferimos<br />
<br />
Passou, passou<br />
Um dia eu me conformo<br />
e paro de te culpar<br />
Passou, acabou<br />
Sabe quando você sente que não vale mais a pena lutar?<br />
Se não deu certo com a gente, acho que nunca vai dar<br />
<br />
<strong>De branquidão hospitalar, queimando em febre, eu me apaixonei</strong><br />
No cômodo abafado, de branquidão hospitalar<br />
via-se um mar de rostos borrados tentando te acordar<br />
Você zombava desse empenho, da proteção que eu ofereci<br />
um demônio enfermo de quem eu não consigo me despedir<br />
<br />
Delirante, queimando em febre, você buscou a minha mão<br />
A esse poder que você exerce eu nunca soube dizer não<br />
<br />
Ela reagiu como se possuída <br />
por um espírito ruim<br />
Dizendo “prepare-se pra uma guerra, eu não respondo mais por mim”<br />
E eu, tão impressionável,<br />
me apaixonei<br />
Eu me apaixonei,<br />
eu me apaixonei<br />
<br />
O que eu mim você reconhece, eu reconheço em você (não estou só)<br />
O gosto da sua pele, as fraquezas que eu tento esconder (não estou só)<br />
<br />
Quando eu menos esperava, a vida não falhou em me surpreender (não estou só)<br />
Nada mais me entristece agora que eu encontrei você (não estou só)<br />
Quando eu menos esperava, a vida não falhou em me surpreender (não estou só)<br />
Nada mais me entristece agora que eu encontrei você (não estou só)<br />
<br />
<strong>Araguari II (Meus Dias de Vândalo)</strong><br />
Como eu me defendo desse sentimento de inadequação<br />
Que me destrói por dentro, pro qual eu não vejo explicação? <br />
Bandeira a meio mastro, um afago áspero, a voz do cantor<br />
Eu criei um certo faro para esse tipo de enganador <br />
<br />
(Graças a você)<br />
<br />
Ladeira abaixo, assim foi dito<br />
uma obra-prima de eufemismo<br />
para as dores da inaptidão,<br />
para o sufocante calor da afobação<br />
Ninguém imagina o que eu enfrentei<br />
o quanto doeu, o quanto eu rezei<br />
minha reza de ateu<br />
num desespero que eu nunca me atrevo a demonstrar<br />
<br />
Bêbada e vingativa,<br />
o amor como eu o conhecia<br />
de peito estufado, cheia de si<br />
cantando em copos por aí<br />
na madrugada eterna e ardente<br />
que te deixou toda em carne-viva<br />
<br />
Uma adoração inconcebível (em mim você devia confiar)<br />
todo o amor que me é possível (eu vejo tanto de mim mesma em você)<br />
recolhido, quieto, ensimesmado<br />
meu refém conformado e imperturbável<br />
na madrugada eterna e ardente<br />
que me deixou todo em carne-viva<br />
<br />
Agora, convenhamos: eu nunca me expus tanto, você nem pra impedir<br />
Com todo esse alvoroço, eu só engoli meu almoço, não senti gosto algum<br />
A torneira que eu esqueci aberta não tardou a inundar todo o prédio<br />
mas eu sobrevivi, eu sobrevivi<br />
<br />
O tempo que a gente passou aqui morando de favor<br />
nos tornou parte da mobília sem valor<br />
na percepção pobre e turva daquele que nos abrigou<br />
<br />
E foi nesse corredor que eu vi o fantasma de um senhor <br />
e de um labrador<br />
magro, manco e ameaçador<br />
Eu é que não vou me meter com esses dois<br />
<br />
Nem queira saber o que eu ambiciono,<br />
o que me mantém vivo, porque eu não cedo ao sono<br />
Eu te aconselho: nem queira saber<br />
<br />
Assim que os meus dias de vândalo terminarem, <br />
eu sei que me levarão pro céu<br />
E farão com que eu narre os meus escândalos <br />
sem que eu me gabe, <br />
com o constrangimento abatido de um réu<br />
Talvez fosse preferível<br />
que eu nunca tivesse saído<br />
de onde eu nasci, <br />
de Araguari<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisKNpHnagBYYBhIoNEPpPJq6qcApq73k6H_UOBsn5xbPM1rD-g5CX7XhdSKdpEh1tpeNaTw9-pIGB_4mOvZVHJqCUQ9HAluXzHVj5JsVR8d_0-VSRz1uvnTXXF7vtXsHV92DD6rA/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisKNpHnagBYYBhIoNEPpPJq6qcApq73k6H_UOBsn5xbPM1rD-g5CX7XhdSKdpEh1tpeNaTw9-pIGB_4mOvZVHJqCUQ9HAluXzHVj5JsVR8d_0-VSRz1uvnTXXF7vtXsHV92DD6rA/s400/1.jpg" width="266" /></a></div>Flavio Bahianahttp://www.blogger.com/profile/18113065171644373428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34434938.post-85689803621545981172010-11-01T22:45:00.008-02:002010-11-10T21:31:50.892-02:00Zander - Brasa (2010)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmVIZbrfp1kdupBGzn2jzDS3XWBofuRmD-H1Si_CJ95cfro9VgjyzdSxiOY_OHGXuCoGnWYUW8GLauQtHsKiBJBGRHVrST44DKIMCRRqU2kZLy4mNgCLw0r7VdkPQW6J9g29VGLg/s1600/zander_brasa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" nx="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmVIZbrfp1kdupBGzn2jzDS3XWBofuRmD-H1Si_CJ95cfro9VgjyzdSxiOY_OHGXuCoGnWYUW8GLauQtHsKiBJBGRHVrST44DKIMCRRqU2kZLy4mNgCLw0r7VdkPQW6J9g29VGLg/s400/zander_brasa.jpg" width="397" /></a></div><div style="text-align: justify;">Uma das principais críticas que são feitas ao trabalho de Gabriel Zander como músico são as de que suas bandas são muito parecidas com o Noção de Nada, grupo que liderou por mais de uma década e que encerrou as atividades em agosto de 2007. </div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">Realmente é difícil não se lembrar do Noção de Nada quando se houve o primeiro full-lenght do grupo Zander, já que as letras de Gabriel são caracterizadas por temas pessoais e ele foi e é, respectivamente, o principal compositor das duas bandas. Outro ponto similar, e que é inevitável não associar, é o vocal de Gabriel, que é forte e bem peculiar, apesar de estar menos rouco do que em outros registros; além da sonoridade continuar sendo influenciada, principalmente, pelo hardcore.</div><div style="text-align: justify;">Mas deixemos as comparações de lado, porque o Noção de Nada já não existe mais e o Zander já tem três anos de estrada, dois bons EP`s (<i>Em Construção</i> de 2008 e <i>Já Faz Algum Tempo</i> de 2009), uma carreira crescente no rock independente nacional e o lançamento de um dos melhores discos de 2010, <i>Brasa</i>, que traz onze faixas gravadas no estúdio Superfuzz, no Rio de Janeiro e que foi lançado pelo selo Manifesto Discos, os dois de propriedade dos integrantes da banda.</div><div style="text-align: justify;">O disco abre com uma pequena vinheta, uma antiga marchinha de carnaval em que são cantados os seguintes versos: “Seu delegado venha ver que confusão / estão mandando brasa no meio do salão”. Na sequência, uma batida forte de bateria e riffs de guitarra marcantes dão início a uma das melhores músicas do disco “Auto Falantes”. E logo de cara eles já mostram que o negócio aqui é rock pesado, tanto na sonoridade quanto nas letras, pedindo para o ouvinte em um dos versos “Põe no máximo até distorcer / quando for possível me ouvir dizer”; para em seguida expor o objetivo de suas letras “Eu não prometo nada / nem estou aqui para dizer o que se deve fazer / Apenas mostro os cortes pra não perder o foco e a direção”.</div><div style="text-align: justify;">A segunda música é “Terreiro”, que tem alguns momentos com um instrumental mais cadenciado e outros de mais peso e velocidade. Na sequência vem a primeira música sobre estar na estrada, “Linha Vermelha”. A letra começa como se fosse um diálogo com os fãs, contendo agradecimentos por acreditarem no grupo, por pedirem shows e “evitar o fim”. Levada hardcore, simples, pesada e rápida. Mas a melhor sobre este tema é “Até a Próxima Parada”, quinta faixa do disco e que começa com Gabriel cantando “Estamos de partida e nunca é fácil de dizer: ‘Até a próxima, foi bom te ver!’”, só com guitarra e vocal. Fala das dificuldades e alegrias que uma banda independente encontra durante as turnês. </div><div style="text-align: justify;">Entre estas duas, temos a faixa “Todos os Dias”, mais uma das que se destacam no álbum, com uma das melhores letras e arranjos instrumentais. “Motim” é a sexta faixa e traz uma sonoridade forte, introdução com um interessante solo de guitarra, uma levada reggae próxima do final e uma letra contestadora e contra o sistema.</div><div style="text-align: justify;">“Meia Noite” vem na seqüência. Tem uma levada post-hardcore, fala sobre relacionamento e tem uma sonoridade que alterna momentos mais cadenciados e outros com guitarras mais pesadas. A melhor do disco. “Humaitá” é um hardcore veloz e pesado, com uma quebrada no meio antes dos versos finais e “Simples Assim” tem uma introdução interessante só com a guitarra e possui algumas melodias mais radiofônicas.</div><div style="text-align: justify;">As duas últimas faixas são a bela balada “Sunglasses”, a primeira música do Zander em inglês, e a hardcore “Sem Fim”, que tem no final uma passagem instrumental muito interessante, parecendo uma pequena jam session. Para encerrar o disco, mais um pequeno trecho da marchinha de carnaval que abriu o disco.</div><div style="text-align: justify;"><i>Brasa</i> é mais um dos grandes lançamentos nacionais do ano. Com o Zander executando um hardcore de qualidade, com intensidade e sinceridade, características difíceis de encontrar hoje na música. Não baixe apenas as músicas da internet. Vale a pena adquirir o disco pela qualidade das músicas e pela arte gráfica, bem caprichada, que traz uma bela capa e um bonito encarte.</div><div style="text-align: justify;"><br />
Para baixar o disco <i>Brasa</i> e os EP´s <i>Em Construção</i> e <i>Já Faz Algum Tempo, </i>acesse a página do Zander no site Trama Virtual:</div><div style="text-align: justify;"><a href="http://tramavirtual.uol.com.br/artistas/zander">http://tramavirtual.uol.com.br/artistas/zander</a><br />
<br />
Track List:<br />
1. Auto Falantes<br />
2. Terreiro<br />
3. Linha Vermelha<br />
4. Todos Os Dias<br />
5. Até a Próxima Parada<br />
6. Motim<br />
7. Meia Noite<br />
8. Humaitá<br />
9. Simples Assim<br />
10. Sunglasses<br />
11. Sem Fim<br />
<br />
As cinco melhores:<br />
1 - Meia Noite<br />
2 - Auto Falantes<br />
3 - Sunglasses<br />
4 - Até a Próxima Parada<br />
5 - Todos os Dias<br />
<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNkUPkCuGOt4-LuIDosOkf5ajrn9Mr7OibeIzefZx51jRTtwBJk64w7GQI17vK3w9ze8T3B_xVCjrIKcLeBb0RNNGc_cfWkaYM8t0ls3tT9365hmXLrhLgaA8rSAVKboITAXgnhA/s1600/Zander+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="243" nx="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNkUPkCuGOt4-LuIDosOkf5ajrn9Mr7OibeIzefZx51jRTtwBJk64w7GQI17vK3w9ze8T3B_xVCjrIKcLeBb0RNNGc_cfWkaYM8t0ls3tT9365hmXLrhLgaA8rSAVKboITAXgnhA/s400/Zander+1.jpg" width="400" /></a></div>Flavio Bahianahttp://www.blogger.com/profile/18113065171644373428noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-34434938.post-37876048220016641642010-10-11T15:45:00.003-03:002010-10-11T15:50:18.307-03:00Rush - Praça da Apoteose - 10/10/2010<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBShApRXY9cXVb0QP08E4BYxIs-nHVpUzpOVw995KANsYlehfsNylIr7ig_elVZSUw38YduTbc9bH6L9y1pwvdqGesiW7l4pxtMpSX8io2meaLvLn5F3lY5Me2ujAelKNmsSSn9A/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ex="true" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBShApRXY9cXVb0QP08E4BYxIs-nHVpUzpOVw995KANsYlehfsNylIr7ig_elVZSUw38YduTbc9bH6L9y1pwvdqGesiW7l4pxtMpSX8io2meaLvLn5F3lY5Me2ujAelKNmsSSn9A/s400/5.jpg" width="400" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBo8N-dpFK1pFJEXaL5ReZdD5aUpJ_yaDCTZ8tBUTbOhhy3sffh0rM2XqsfN30cL5syShJWmW61yK-34RBhC8UFXdnV61nlHkDLRZbl0XJ2whK3Es7mIFirU5uokDcGHnduL7zsA/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="cssfloat: left; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ex="true" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBo8N-dpFK1pFJEXaL5ReZdD5aUpJ_yaDCTZ8tBUTbOhhy3sffh0rM2XqsfN30cL5syShJWmW61yK-34RBhC8UFXdnV61nlHkDLRZbl0XJ2whK3Es7mIFirU5uokDcGHnduL7zsA/s400/10.jpg" width="400" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Após oito anos o Rush esteve de volta ao Brasil neste último final de semana, com apresentações em São Paulo e Rio de Janeiro, para a realização da turnê <em>Time Machine</em>, em que o principal destaque é a execução na íntegra do disco de maior sucesso comercial do grupo, o <em>Moving Pictures</em>, lançado em 1980. É difícil saber qual banda começou com este tipo de projeto, mas é uma idéia muito interessante ver grandes artistas tocando todas as faixas de um grande clássico na ordem em que elas estão no disco.</div></div></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Às 20h em ponto, os três telões, um no centro do palco e os outros nas laterais, começaram a exibir um filme curto que faz brincadeiras com a história da banda, intitulado “Rash: The Real History of Rush”. O vídeo mostra os três integrantes do Rush em um restaurante. Geddy Lee (vocalista, baixista e tecladista) é o barman, Alex Lifeson (guitarrista) um cientista comilão e Neil Peart (baterista) é outro cliente; enquanto que uma banda chamada Rash é a atração do local executando “The Spirit of Radio”. No meio do diálogo aparece uma máquina do tempo, o personagem de Alex Lifeson aperta um botão vermelho por engano e o grupo é transportado para o futuro, o que é a deixa para o Rush entrar no palco e começar o espetáculo executando os primeiros acordes de “The Spirit of Radio”, que faz o público incendiar a Praça da Apoteose.</div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2lt_5VtUPtianPElKbTNeEhwuakSD2f4rMf7G3owFG7FoY_fNq0TIIHybpL-te2kPmZ_WEBHfEk1HWUSCpbenf_Iw0TjprbY9kiK0mabb91Lv8gYoVi8tj6_Wx9S_ZxgWCH_HCA/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; cssfloat: right; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ex="true" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2lt_5VtUPtianPElKbTNeEhwuakSD2f4rMf7G3owFG7FoY_fNq0TIIHybpL-te2kPmZ_WEBHfEk1HWUSCpbenf_Iw0TjprbY9kiK0mabb91Lv8gYoVi8tj6_Wx9S_ZxgWCH_HCA/s200/1.jpg" width="200" /></a>Na sequência o grupo tocou “Time Stand Still” e “Presto”, que há muitos anos não eram incluídas no set list dos shows. No final desta última, Geddy Lee saudou o público em inglês, dizendo: “Hello, boa noite Rio! Bem vindos Brasil! É um prazer estar de volta. Gostaria de falar melhor o idioma de vocês”. Este foi um dos raros momentos de diálogo com o público. Na sequência, tocaram mais duas músicas que raramente aparecem no set list, “Stick it Out” e a instrumental “Leave That Thing Alone”. Entre elas, “Working` Them Angels”, uma das melhores músicas do último disco de estúdio, <em>Snakes & Arrows</em>, de 2007. Outra grande música deste álbum que foi tocada nesta primeira parte do show foi “Faithless”.</div></div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Em seguida, o Rush apresentou a música inédita “BU2B”, que estará presente no disco <em>Clockwork Angels</em>, que será o 19º disco de estúdio do grupo e que deve ser lançado em 2011. A música é pesada e teve como pano de fundo vários efeitos especiais do palco, como fogo, explosões, fumaça e efeitos de luzes. Foi à deixa para a sequência da trinca de grandes clássicos que viria a seguir: “Freewill”, “Marathon” e “Subdivisions”, que voltaram a empolgar o público e que encerrou a primeira parte do show, após 1h10min do início da apresentação. Geddy Lee anunciou o intervalo, que deve uma duração aproximada de 20 minutos.</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuX0W7L6nTzLY0CQZVVdaK1t1B9P1Q3lc__rXxtY9ZGlmpP92wsmMidMAkyFOrPNnz6LxGVcZlHDqYjV_FVtKhUSwwi3jcWBlnpo6fi5vXCXa588dUuokj5IUH6YTHNWs2C6YjQw/s1600/15.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ex="true" height="125" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuX0W7L6nTzLY0CQZVVdaK1t1B9P1Q3lc__rXxtY9ZGlmpP92wsmMidMAkyFOrPNnz6LxGVcZlHDqYjV_FVtKhUSwwi3jcWBlnpo6fi5vXCXa588dUuokj5IUH6YTHNWs2C6YjQw/s200/15.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Antes de começar a tão aguardada segunda parte do show, em que seria executada na íntegra o disco <em>Moving Pictures</em>, um relógio com o ano de 1974 (ano de lançamento do primeiro álbum do Rush), apareceu no telão e fazia uma contagem até o ano de 1980. Quando o relógio chegou neste ano, as luzes se apagaram e mais um vídeo engraçado começou a ser exibido. Desta vez o cenário foi à gravação do videoclipe do grupo Rash para a clássica música “Tom Sawyer”. Geddy Lee desta vez é o diretor e o personagem de Alex Lifeson continua sendo o cientista comilão do primeiro filme, mas desta vez ele aparece também como empresário do grupo. Quando o botão vermelho da máquina do tempo é novamente apertado, começa um clipe do grupo em um fundo branco, tocando a música “Tom Sawyer” e aparecendo os integrantes do Rush em diversas idades e com os instrumentos trocados.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">O personagem de Geddy Lee não gosta dos acontecimentos durante a gravação, pede demissão e o empresário comemora o fato de ter assumido o cargo de diretor do videoclipe. A partir daí o Rush entra no palco, começa a executar as primeiras notas de “Tom Sawyer” e levanta o público, que canta junto toda a letra da música junto com Geddy Lee, assim como acontece também no clássico seguinte “Red Barchetta”. Para incendiar de vez a Praça da Apoteose, vem em seguida a instrumental “YYZ”, que é entoada em coro pelo público. O hit “Limelight” vem em seguida, mantendo a empolgação tanto da banda quanto da platéia, o que também acontece nas três músicas “The Camera Eye”, “Witch Hunt” e “Vital Signs”.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcW1nLyhKs7HC3aeeUXCfNL7LUWBdJSz5Fd6d7sPDSoAmFantExVrvGiobWz9k8b1m_PvGM8n3kzxs4Rsqt9zYAutIqxDfMiGIWOf3nMxWJGvIcn7EV-q2pxVyKXpfW5JDeFmTbw/s1600/14.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" ex="true" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcW1nLyhKs7HC3aeeUXCfNL7LUWBdJSz5Fd6d7sPDSoAmFantExVrvGiobWz9k8b1m_PvGM8n3kzxs4Rsqt9zYAutIqxDfMiGIWOf3nMxWJGvIcn7EV-q2pxVyKXpfW5JDeFmTbw/s200/14.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">A execução na íntegra do <em>Moving Pictures</em> foi perfeita. É incrível os sons que estes três músicos conseguem executar no palco. Geddy Lee impressiona ao tocar, em uma mesma música, o baixo e o sintetizador moog, além de cantar; Alex Lifeson é um grande guitarrista, executando grandes solos e variando instrumentos como o violão de 12 cordas e um violão havaiano; Neil Peart será comentado mais a frente. Parece que estamos ouvindo o disco diretamente das caixas de som presentes em todo o palco.</div><div style="text-align: justify;">Logo após a última música do <em>Moving Pictures</em> ser executada, “Vital Signs”, o Rush tocou mais uma música nova, “Caravan”, que assim como “BU2B”, é uma música pesada e que teve a utilização de diversos efeitos especiais do palco, que estava decorado com diversos relógios e válvulas do tempo, que lembravam um pouco a casa do Dr. Emmett Brown, que aparece no início do primeiro filme da trilogia “De Volta para o Futuro” (1985).</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">Ao final desta música, Geddy Lee e Alex Lifeson deixam o palco, ficando apenas Neil Peart. É a deixa para que se tenha início uma das maiores atrações dos shows do Rush, o solo de bateria. Neil Peart pode ser considerado como o melhor baterista vivo. É inegável a qualidade dele neste instrumento, o que pode ser claramente observado durante a apresentação solo, que durou aproximadamente 10 minutos. As câmeras de filmagem deram um show, captando toda a técnica do baterista bem de perto, tanto em imagens por cima da bateria, quanto nos detalhes, principalmente do bumbo. Durante esta parte, alguns pingos de chuva começaram a cair, mas não durou muito e antes da próxima música o chuvisco já havia passado.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFtrl8rrm9BE-fSJcr-YZezYBOSgmlF8S9uHj0G8sv3DvydGzAvT99Q_qzvHoSStpv3IovnnpjPLgmjZvZILU74amop41lOllbuvIzbHc7F2OoQQPP29fgLPRReO1rj2XCZYt-hg/s1600/13.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: left; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" ex="true" height="144" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFtrl8rrm9BE-fSJcr-YZezYBOSgmlF8S9uHj0G8sv3DvydGzAvT99Q_qzvHoSStpv3IovnnpjPLgmjZvZILU74amop41lOllbuvIzbHc7F2OoQQPP29fgLPRReO1rj2XCZYt-hg/s200/13.jpg" width="200" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">Após o solo, é a vez de Alex Lifeson ficar sozinho no palco e executar uma bela introdução para “Closer to the Heart” em um violão de 12 cordas, enquanto os outros integrantes vão voltando ao palco para a execução deste grande clássico, presente no disco <em>A Farewell to Kings</em>, de 1977. As duas músicas que encerraram a segunda parte do show foram “2112 – Overture / Temple of Syrinx” e “Far Cry”. Geddy Lee chegou a se despedir do público, mas ainda faltavam mais duas canções, a épica e instrumental “La Villa Strangiato” e “Working Man”, que começou diferente da versão de estúdio, com uma levada reggae, para depois obter mais peso nos instrumentos e ter a levada Hard Rock original.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">No final, mais um vídeo engraçado. Desta vez com os atores Paul Rudd e Jason Segel, do filme “Eu Te Amo, Cara” (2009), em que eles interpretam dois grandes fãs do Rush. No vídeo, os dois conseguem invadir o camarim do grupo com credenciais falsas e há diálogos muito divertidos entre os atores e os integrantes do Rush.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">Após quase três horas de show, 24 músicas e mais um solo de bateria de um dos melhores bateristas da história do rock, o público carioca saiu da Praça da Apoteose feliz e com a certeza de ter presenciado um dos melhores shows de rock da atualidade.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwImmP35E7NjYVvHLosetJ7HisTTLUP6GRo2g7_35fuhJPRC20QkVUFDf9Vm-E_g_zpGsDWTx_JGLD3NadUk4l_gHhdZHOwBtUJaBchCwNjg-aK4M2zt_eJHElZRxxqwiTZcG1UA/s1600/12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ex="true" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwImmP35E7NjYVvHLosetJ7HisTTLUP6GRo2g7_35fuhJPRC20QkVUFDf9Vm-E_g_zpGsDWTx_JGLD3NadUk4l_gHhdZHOwBtUJaBchCwNjg-aK4M2zt_eJHElZRxxqwiTZcG1UA/s400/12.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhN1IJzPjQFME0__ap3j5213S9w0ebwGFlxUlt3N2AQSrU6ZTznn3__5t9kdBXg1fO2uT3LOhJU86qm8WK5gVqPfM4TjHff0Qp1O_U6l78w7roh6xaOQ9eFCWUljIWwAH96upgAg/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ex="true" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhN1IJzPjQFME0__ap3j5213S9w0ebwGFlxUlt3N2AQSrU6ZTznn3__5t9kdBXg1fO2uT3LOhJU86qm8WK5gVqPfM4TjHff0Qp1O_U6l78w7roh6xaOQ9eFCWUljIWwAH96upgAg/s400/2.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGMX3KZaaMLJUQTUrl7MSoNKu-15xfqKB_QrFp0Qr2beq32KGx31l4IHAs4FfbGXaZz1aixw0RvPNyJo10TVGYvhzZ-PBBrjKAuyJcQQYguMNHqUasCKSFQMtIOA-eR9IAdbUNTA/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ex="true" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGMX3KZaaMLJUQTUrl7MSoNKu-15xfqKB_QrFp0Qr2beq32KGx31l4IHAs4FfbGXaZz1aixw0RvPNyJo10TVGYvhzZ-PBBrjKAuyJcQQYguMNHqUasCKSFQMtIOA-eR9IAdbUNTA/s400/3.jpg" width="400" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Set list</div><br />
Parte 1<br />
1. The Spirit of Radio<br />
2. Time Stand Still<br />
3. Presto<br />
4. Stick It Out<br />
5. Workin' Them Angels<br />
6. Leave That Thing Alone<br />
7. Faithless<br />
8. BU2B<br />
9. Freewill<br />
10. Marathon<br />
11. Subdivisions<br />
<br />
Parte 2<br />
12. Tom Sawyer<br />
13. Red Barchetta<br />
14. YYZ<br />
15. Limelight<br />
16. The Camera Eye<br />
17. Witch Hunt<br />
18. Vital Signs<br />
19. Caravan<br />
20. Love 4 Sale (Solo Neil Peart) <br />
21. Closer to the Heart<br />
22. 2112 Overture / Temples of Syrinx<br />
23. Far Cry<br />
<br />
Bis <br />
24. La Villa Strangiato<br />
25. Working Man<br />
<br />
Fotos: <a href="http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2010/10/rush-se-apresenta-na-praca-da-apoteose-no-rio.html">G1</a>, <a href="http://musica.terra.com.br/fotos/0,,OI137902-EI1267,00-Veja+o+show+do+Rush+no+Rio+de+Janeiro.html">Portal Terra</a>, <a href="http://oglobo.globo.com/blogs/jamari/posts/2010/10/11/rush-serve-do-bom-do-melhor-na-apoteose-331708.asp">Jamari França</a><br />
<br />
Ouça o podcast do Mofodeu sobre o <em>Moving Pictures:</em> <a href="http://www.mofodeu.com/?p=875">Mofodeu 95</a><br />
<br />
Ouça o podcast da Poeira Zine sobre o Rush: <a href="http://www.4shared.com/file/129907261/8c22dcf2/Poeiracast_22.html">Poeira Cast 22</a><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0SjYF5BQlGvLTlT1RFhO4IYPxt5Yd_ISWNbhp-d-06OYa1r2Tm1YgMKUyX5Z2oGXDqCWEEhS7PvHlPYs463UkxiWP35Vi1_5mBI31rEdUhvNkrWf8ge1Nb_vLKRmKyGpLLW3x7w/s1600/16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ex="true" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0SjYF5BQlGvLTlT1RFhO4IYPxt5Yd_ISWNbhp-d-06OYa1r2Tm1YgMKUyX5Z2oGXDqCWEEhS7PvHlPYs463UkxiWP35Vi1_5mBI31rEdUhvNkrWf8ge1Nb_vLKRmKyGpLLW3x7w/s400/16.jpg" width="400" /></a></div>Flavio Bahianahttp://www.blogger.com/profile/18113065171644373428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34434938.post-59568353168438321422010-09-15T19:52:00.002-03:002010-09-15T19:54:42.340-03:00Dance of Days - Disco Preto (2010)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizi1r4Wq7PYOLaJq_k9bwWtLbdqduOvLNfQmCwPdVDx6O1Gaf8t9oWDMfOiFAWcoBhZ54_KtRU1kfrdVOi1xmSU6zINbPz7NuV5TnlLgmVY9uveaKWSRZutK_EFax2dxrGCMuQoA/s1600/discopretrotrama.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" qx="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizi1r4Wq7PYOLaJq_k9bwWtLbdqduOvLNfQmCwPdVDx6O1Gaf8t9oWDMfOiFAWcoBhZ54_KtRU1kfrdVOi1xmSU6zINbPz7NuV5TnlLgmVY9uveaKWSRZutK_EFax2dxrGCMuQoA/s400/discopretrotrama.jpg" width="396" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">O Dance of Days lança mais uma vez um dos melhores discos do ano. O tão aguardado "Disco Preto". Fato que acontece com todos os lançamentos do grupo desde 2001, quando lançaram o primeiro registro full-lenght do grupo, "A História não tem Fim". Mas desta vez a banda vem com uma sonoridade mais agressiva e punk do que em qualquer outro disco, o que irá surpreender quem esperava músicas mais voltadas para o rock tradicional e com uma produção mais limpa, como nos dois últimos discos, "A Dança das Estações", de 2009 e "Insônia 2008".</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">O disco abre com "Colheita Maldita", uma música punk, agressiva, rápida e direta, bem chute na porta, mostrando para o ouvinte qual será o tom do disco até o final. Logo em seguida vem "Esta é a Hora de uma Nova Partida", música disponibilizada na internet algumas semanas antes do lançamento oficial do disco. Uma das melhores do álbum, com uma levada bem característica das bandas nacionais de hardcore dos anos 90 e uma introdução de baixo muito boa. É a música que mais representa a idéia de uma retomada, de um recomeço, de resgate de uma cena punk/hardcore da forma que ela era até bem pouco tempo atrás. </div><div style="text-align: justify;">A terceira faixa do cd é "Estorvo", com uma levada mais voltada para o hardcore americano da década de 80, lembrando muito Dag Nasty. Aqui há questionamentos como: “O que o punk virou?” e “O que eu me tornei?”, que caracterizam a reflexão sobre a renovação de valores e propósitos, temática presente em grande parte do disco. Uma das melhores também.</div><div style="text-align: justify;">A faixa seguinte é "Mova", que mantêm a sonoridade punk/HC, mas com uma sonoridade mais suja e agressiva que as anteriores, lembrando a fase em que Nenê Altro, Marcelo Tyello e Marcelo Verardi, tocavam no Sick Terror. Na seqüência, outra música que pode ser classificada como uma das melhores do disco, "Falo Sério Não Nasci para o Tédio", uma faixa mais tranqüila e cadenciada, após uma sequência de músicas punk/HC. </div><div style="text-align: justify;">"E Livrasse A Todos Que, Pelo Pavor Da Morte, Estavam Sujeitos A Escravidão Por Toda Vida", é a sexta faixa do disco e retoma a sonoridade mais agressiva. Aqui o ateísmo e as críticas as religiões ficam explícitas, mais do que em qualquer outra música do Dance of Days em que o tema é abordado.</div><div style="text-align: justify;">A sétima faixa é Corona Australis, que já havia sido lançada na internet em 2009 e que foi regravada neste "Disco Preto". Aqui a música está mais forte, com uma versão mais pesada que a original, com as guitarras mais altas que o vocal, característica presente em todo o disco. Na sequência vem "Discórdia (Carro Bomba II)", que possui uma temática relacionada com a da música "Carro Bomba", do disco "A História Não tem Fim". Esta referência pode ser observada, principalmente, no primeiro refrão, em que Nenê grita “Mas minha vontade é te acertar, mandar toda essa porra pro ar”. Discórdia é tão doentia quanto "Carro Bomba".</div><div style="text-align: justify;">"Garotos Perdidos e Ferris" e o "Queimador de Livros" são as duas próximas faixas e são as que contêm referências cinematográficas. A primeira faz referência ao filme "Lost Boys", enquanto a segunda é uma referência a "Ferris Bueller's Day Off", conhecido aqui no Brasil como "Curtindo a Vida Adoidado", todos dois ficaram bastante populares sendo exibidos na Sessão da Tarde na década de 90. Duas boas faixas, sendo que "Ferris e o Queimador" têm uma levada que lembra muito o já extinto grupo Noção de Nada.</div><div style="text-align: justify;">Na sequência vêm as três músicas que encerram em grande estilo, e de forma mais tranqüila, um disco que começou mais agressivo. A primeira delas é "Um Sonâmbulo em seu Aquário", uma das faixas mais pessoais de Nenê Altro no disco. Traz uma sonoridade mais alternativa e o refrão mais contagiante do disco: “O meu sorriso não me traz / o que preciso para estar assim, bem comigo / Não me faz acreditar / que não há risco em ficar.” A penúltima música do disco é "Minha Lista das Pessoas que se Cansaram de Mim", que possui uma das letras mais melancólicas do disco. As duas também estão entre as melhores do "Disco Preto".</div><div style="text-align: justify;">O Dance of Days tem como grande mérito, escrever boas faixas de encerramento de discos. E neste não é diferente. Comparando com as outras, "Repetindo Frases e Rimas" se aproxima bastante de "A Vitória (ou Coisa que o Valha)", devido ao clima mais para cima da música e da letra. Ela possui um fim perfeito para a música e para o disco, com os seguintes versos: “E se pensar em mim / é só tocar seus discos / e me dar uma ligada.”</div><div style="text-align: justify;">O "Disco Preto" do Dance of Days traz uma sonoridade mais agressiva e punk, com letras mais simples e diretas. É uma grande referência para uma nova partida, uma retomada e renovação de valores. Um dos melhores discos do ano.</div><br />
As cinco melhores do disco:<br />
<br />
1 – Minha Lista das Pessoas que se Cansaram de Mim<br />
2 – Falo Sério, Não Nasci para o Tédio<br />
3 – Um Sonâmbulo em seu Aquário<br />
4 – Estorvo<br />
5 – Esta é a Hora de uma Nova Partida<br />
<br />
Faixa a Faixa - Nenê Altro (Dance of Days)<br />
publicado originalmente em: <a href="http://nenealtro.wordpress.com/">nenealtro.wordpress.com</a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">COLHEITA MALDITA. Desde o princípio quis que esse disco fosse um dos mais agressivos de toda história da banda. Essa foi uma das primeiras músicas que fizemos nesse novo trabalho. A letra é clara, direta, como toda canção punk deve ser. E tentei falar sobre essa ligação que nós temos com o público, com as “crianças do campo”. Porque faz tempo que a gente deixou de ser só banda e passou a ser a voz de muitos de nossos fãs.<br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">ESTA É A HORA DE UMA NOVA PARTIDA. Acima de tudo somos uma banda de hardcore. Uma banda punk. E queríamos fazer uma música bem old school, que é o que mais gostamos de tocar. Acho que saiu meio Ignite, Uniform Choice… E essa letra é um tabefe na orelha. Mas, por favor, não é uma musica “anti-coloridos” como falam por aí. Seria algo muito fútil pra se falar numa música. É uma letra contra conformismo e estagnação, algo sério, e buscando mostrar que não basta reclamar de tudo, tem que fazer acontecer.<br />
</div><div style="text-align: justify;">ESTORVO. Como não poderia deixar de ser, em todos os discos do Dance of Days, minhas letras são pessoais. E Estorvo fala muito do momento que estou vivendo, não em relacionamentos mas na vida toda mesmo, de renovação de valores e propósitos. Me vi num ciclo vicioso nos últimos anos que não me deixava produzir, trabalhar, seguir adiante. Me sentia preso nesse estorvo e este foi um grito de basta. Gosto bastante da música também. É tipo Dag Nasty do “Can I Say” hahaha<br />
</div><div style="text-align: justify;">MOVA é uma música punk. Diretona. Acho que traz um pouco de nossas raízes no Sick Terror (minha, do Tyello e do Verardi) e tem também influência de uma das bandas que me motivaram a formar o Dance of Days, o Endpoint, que posteriormente se tornou By The Grace of God. A letra tem toda essa contestação de valores sociais, sobre o que estamos fazendo nos tornando o próprio produto da sociedade de consumo. E pensei também em algo tipo aquele poema clássico do “first they came for the communists and I didn´t speak up…” pra concluir na hora em que estava escrevendo.<br />
</div><div style="text-align: justify;">FALO SÉRIO, NÃO NASCI PARA O TÉDIO é mais outra bem pessoal. O Tyello diz que estamos todos na crise da meia idade punk, que enquanto o Marcelo compra um Maverick eu vou e faço uma tattoo do Crass hahaha Mas tudo o que escrevi tem a ver comigo mesmo, com o que quero de minha vida e de meus dias. E, claro, casa muito com o que todos eles querem dizer também… O som me lembra Husker Du, um pouco de Dischord Records, pelo menos foi no que me inspirei…<br />
</div><div style="text-align: justify;">E LIVRASSE A TODOS QUE, PELO PAVOR DA MORTE, ESTAVAM SUJEITOS A ESCRAVIDÃO POR TODA VIDA é influenciada por essa geração do hardcore, Boy Sets Fire, By The Grace of God, Refused… que não deixa de ser a nossa geração também né? Acho que a pegada lembra um pouco Corvos Do Paraíso. E quanto a letra, bom, sou ateu. E se os crentes tem direito a fazer canções de louvor eu também tenho direito a fazer as minhas de descrença e auto suficiência. Fim. E cada um na sua. Acho que ficou bem mais explícita que Vinde A Mim. Mas acho bom isso. Pelo menos as pessoas me entendem de uma vez por todas. Uma curiosidade é que eu não tinha título pra essa música até o dia da gravação e ganhei ele num desses panfletinhos que as senhoras ficam entregando no metrô…<br />
</div><div style="text-align: justify;">CORONA AUSTRALIS foi uma das faixas que adorei ter regravado. Ficou mais pesada que o single. Acho que o timbre old school desse álbum e a pegada rápida de gravação, sem muita frescura, deram uma cara mais forte a música. Sempre me lembrou bastante ATDI na fase “Acrobatic Tenement” sabe… gosto bastante. A letra tem a ver com cair e se levantar, encarar a depressão… ainda faz muito sentido pra mim.<br />
</div><div style="text-align: justify;">DISCÓRDIA (CARRO BOMBA II) é mais uma old school, só que mais punk, tem uma parte meio Black Flag, “I waaaaaaaaaaas so waaaaaaaaaaasted” sabe, gingadona e quebrada, mas tem refrão desgraceira. Gostei muito. E gostei muito de abordar essas temáticas no Dance of Days. Tem o subtítulo Carro Bomba II porque o estilo da letra me remeteu muito a outra música. Acho que muita gente vai fazer esse link.<br />
</div><div style="text-align: justify;">GAROTOS PERDIDOS é uma das mais legais do disco. Se não for a mais legal. Rock anos 80 sabe, The Cult, TSOL fase “Change Today?”, letra de instisfação, protesto, toda essa vibe… Acho que é uma de minhas preferidas. É tão crua que nem tem muito o que falar dela. É uma música foda pra cacete de tocar, só isso. E o nome é uma relação do sentido da letra com aquela vibe do filme The Lost Boys dos meninos vampiros. Total anos 80 né?<br />
</div><div style="text-align: justify;">FERRIS E O QUEIMADOR DE LIVROS me remeteu muito a Um Canto Para Caronte quando estávamos compondo. Só que mais base cheia, mais pesadona, refrão heróico… Fala de conflitos internos, de solidão, mas tudo numa forma poética que mistura Montag de Farenheit 451 com Ferris Bueller e Hy Brasil de “Erik o Vicking”. Adoro essas coisas. Brincar com essas referências e no final dar um sentido a tudo… Não estamos afundando… Não estamos afundando…<br />
</div><div style="text-align: justify;">UM SONÂMBULO EM SEU AQUÁRIO. Essa é a única letra que fala sobre relacionamentos pessoais nesse disco. Aliás é uma das poucas do Dance que fala disso, ao contrário do que muitos imaginam. Tem a ver com essa dificuldade que eu sinto em ter satisfação com o que tenho. Tem um refrão fortão nesse sentido, “O meu sorriso não me traz o que preciso pra estar assim, bem comigo. Não me faz acreditar que não há riscos em ficar”… Enfim. A TV está em mim… é difícil então conseguir mudar de canal.<br />
</div><div style="text-align: justify;">MINHA LISTA DAS PESSOAS QUE SE CANSARAM DE MIM começa com a introdução de Os Funerais do Coelho Branco porque fala mais ou menos da mesma coisa, seis anos depois do lançamento da Valsa de Águas Vivas. Escrevi uma coisa assim esses dias: “Solidão é assim, a gente tenta dividir mas nunca consegue”. E meio que é isso mesmo. Acho que é a coisa mais pessoal que o ser humano pode ter na vida; sua própria solidão.<br />
</div><div style="text-align: justify;">REPETINDO FRASES E RIMAS fecha o disco com um ar mais “up”, tipo A Vitória, sabe? Tem muito da mensagem de Café Gelado, de Interlúdio, de viver a vida sem se importar com o que os outros pensam. Acho que essa é uma das mensagens de rebeldia mais presentes nas músicas do Dance of Days. “Gosto de te ver sorrir. Eu já te disse no outro disco. Mas teu sorriso tem que ser teu. É muito mais bonito, já conheço o meu. Tenha sua cabeça, não quero ser exemplo. Pode ser clichê, mas seja você mesmo. E não deixe que te digam qual vai ser o seu caminho. Pra ser outra pessoa é melhor ficar sozinho“. E é isso aí.</div><br />
Confira abaixo as letras do <em>Disco Preto:</em><br />
<br />
1 – COLHEITA MALDITA<br />
<br />
Vomito o coração, de olhos abertos ergo meus punhos ao céu.<br />
Do peito um grito se rasga aflito: Nunca mais submissão!<br />
A colheita maldita aponta e indica: as crianças têm o poder.<br />
É o fim senhores, as crianças cresceram e estão prontas para colher.<br />
<br />
As canções proibidas correm nas veias: É hora de atacar.<br />
Em cada olhar uma bandeira, a mesma vontade de gritar.<br />
As crianças do campo cresceram!!<br />
As crianças do campo cresceram!!<br />
O coração de tróia entrou e explodiu: É hora de infestar.<br />
<br />
Este é o tempo.<br />
Essa é a nossa vez.<br />
Crianças do campo o mundo é de vocês.<br />
<br />
2 – ESTA É A HORA DE UMA NOVA PARTIDA<br />
<br />
Agora você diz que cresceu,<br />
que não se importa mais, que tudo morreu.<br />
E deixa tomarem assim<br />
o que lutamos tanto pra construir.<br />
Consomem tudo o que acreditamos,<br />
entopem as rádios de tudo que odiamos<br />
e você aí parado reclamando<br />
vê tudo ruir e diz não estar se importando.<br />
<br />
Onde está você? Onde estou eu?<br />
Será que vamos perder tudo o que amamos<br />
por entre nossos dedos<br />
sem resistir, sem mostrar que vivemos?<br />
Será que ainda vê TODA FORÇA QUE TEMOS?<br />
<br />
Posso ser tolo, mas meu coração<br />
bate ainda a mesma canção.<br />
E eu não vou me render a essa pilha de lixo,<br />
a essa briga por restos, a essa gente feito bicho<br />
brigando pra ser o foco do momento<br />
e tomando o que foi de nosso movimento.<br />
Que se fodam eles,<br />
eu me sinto novo, cheio de energia<br />
e vou brigar de novo.<br />
<br />
Olhe pra você, pare agora,<br />
tente entender, foi por tão pouco.<br />
Roupas diferentes, “beber X não beber”,<br />
“amor X protesto”, não nos deixaram ver<br />
que roubavam aos poucos TUDO QUE NOS FAZ VIVER.<br />
<br />
Enquanto nos engolimos em diferenças pequenas<br />
eles destruiram tudo e tomaram a cena.<br />
Mas eu sei tanto quanto você<br />
o que é de verdade e o que não vai morrer<br />
dentro dos corações<br />
dos que enchem os olhos gritando refrões<br />
que dizem a verdade sobre suas vidas.<br />
Esta é a hora de uma nova partida.<br />
<br />
3 – ESTORVO<br />
<br />
Eu estou cansado<br />
de morrer todos os dias.<br />
É.<br />
De morrer por você.<br />
De morrer por meus erros.<br />
<br />
Cansado de aceitar,<br />
de não ver nada acontecer.<br />
Engasgado com tantas palavras<br />
e sempre cercado de gente errada<br />
que não me deixa seguir em frente…<br />
Que não me deixa gritar.<br />
<br />
O que o punk virou?<br />
O que eu me tornei?<br />
Estou cansado de estar perdido.<br />
Quero voltar a ser eu.<br />
<br />
Cansado de falar.<br />
De ver você fingir entender.<br />
Cansado de nivelar por baixo<br />
pra não sentir que não me encaixo.<br />
Mas não é só porque estou aqui<br />
que vou desabar.<br />
<br />
Distração X Solidão:<br />
Tudo aqui me cansa!<br />
Afirmação X Projeção:<br />
Você me dá preguiça!<br />
Eu não tenho nada<br />
A ver com você!!!<br />
<br />
Se não pode mudar<br />
é melhor me esquecer.<br />
Que o meu saco não agüenta.<br />
Daqui a 20 eu vou ter 60.<br />
E eu não quero olhar pra trás<br />
e ainda te ver lá.<br />
<br />
4 – MOVA<br />
<br />
Mova. Esse é seu lugar. Essa é sua parte na máquina. Mova. Mova.<br />
Mova a falta de esperança. A desilusão. O olhar em distância. Mova. Mova.<br />
Mova toda a culpa nas veias. A indiferença. Os canais de compras. Mova. Mova.<br />
<br />
Mais um café. Mais outro cigarro. Falta de fé na vida.<br />
Um escarro direto no olho. Pilhas de papéis. Nenhum socorro.<br />
O peso nos pés do vazio da alma. Dinheiro dinheiro. Nada te acalma.<br />
Viril brasileiro tua pátria te esfola. Mata suas crianças.<br />
Vai te jogar fora. Apagar tuas lembranças.<br />
<br />
Mova sua nova TV. A comida sem gosto. Sua pilha de contas. Mova. Mova.<br />
Mova o sistema falido. A fome nas ruas. O valor esquecido. Mova. Mova.<br />
Mova o Estado que escraviza, as leis que te sugam, a polícia assassina. Mova. Mova.<br />
Mova todo desencanto, o pai, o filho e o espírito santo. Mova. Mova.<br />
<br />
O olhar no espelho não encontra ninguém. Não sabe quem é ou se foi alguém.<br />
O trabalho consome, o dinheiro não basta, o relógio sufoca, a rotina te acaba.<br />
Você diz que “Viver é aprender a pisar”, que “ Sempre foi assim e nunca vai mudar.”<br />
Então que se foda, não pense nos outros,<br />
mas não espere ajuda ao gritar por socorro.<br />
<br />
Porque é fato, um dia eles vão vir por você.<br />
Derrubar sua porta. Te caçar a noite.<br />
Já não serve mais. Vão vir te mover.<br />
<br />
5 – FALO SÉRIO, NÃO NASCI PARA O TÉDIO<br />
<br />
Pode ser que eu esteja envelhecendo.<br />
Mas eu quero mais.<br />
Quero paz.<br />
Quero viver bem mais.<br />
Gostar de mim.<br />
Simples assim: bem mais.<br />
<br />
Tantas coisas pra dizer.<br />
Tão pouco tempo pra esperar.<br />
Num piscar de olhos tudo se vai.<br />
O que hoje é, amanhã nunca mais.<br />
Os dias vão dançar.<br />
<br />
Que viver assim,<br />
só pra correr atrás,<br />
me cansa.<br />
Eu não sou como você.<br />
Tudo aqui está tão bem<br />
mas não me diz mais nada.<br />
<br />
Tantas coisas pra dizer.<br />
Tão pouco tempo pra esperar.<br />
Num piscar de olhos tudo se vai.<br />
O que hoje é, amanhã nunca mais.<br />
Os dias vão dançar.<br />
<br />
Eu que não vou ficar aqui<br />
fingindo estar contente.<br />
Sentado nessa praça, com cara de estátua,<br />
perdendo meus dentes.<br />
<br />
Tantas coisas pra dizer.<br />
Tão pouco tempo pra esperar.<br />
Num piscar de olhos tudo se vai.<br />
O que hoje é, amanhã nunca mais.<br />
Os dias vão dançar.<br />
<br />
Falo sério, não nasci para o tédio.<br />
<br />
6 – E LIVRASSE A TODOS QUE, PELO PAVOR DA MORTE, ESTAVAM SUJEITOS A ESCRAVIDÃO POR TODA VIDA<br />
<br />
Não, não vou seguir sua luz.<br />
Seu perdão não me interessa.<br />
Não, não sou um pote vazio pra você encher de lixo.<br />
Não tenho que agradar ninguém nem medir palavras:<br />
Eu não compro seu Deus.<br />
Não compro sua farsa.<br />
Não vou me ajoelhar a seu livro sexista<br />
de guerras e desgraças, julgamentos e mentiras.<br />
Não, não vou me ajoelhar pra você.<br />
Não vou me drogar com seu Deus<br />
só pra me curar do vazio que você me deu<br />
arrancando de mim a minha inocência e<br />
trocando minhas pernas por suas muletas.<br />
Não, você não vai mais arrancar nada de mim.<br />
Não preciso de você pra provar minha existência.<br />
Hoje eu vejo alem… alem dos seus muros, alem de suas feridas.<br />
Não quero mais você nem suas mentiras.<br />
Seus templos de miséria, sua história de covardia.<br />
Não quero mais você nem sua porra de doutrina.<br />
Sua igreja não me diz nada.<br />
Sua vontade não me diz nada.<br />
Não sou mais um fraco de joelhos.<br />
Não sou mais o que apanha e diz amém.<br />
<br />
7 – CORONA AUSTRALIS<br />
<br />
Corona Australis despencou do céu.<br />
Os bares fecham e é tudo tão vazio.<br />
Caput Kaput Caput<br />
Caput Kaput Caput<br />
O olhar não mais se levantou<br />
e o serpentário não me ressuscitou…<br />
Não me ressuscitou…<br />
<br />
Nada demais…<br />
E eu espero não saber de um novo dia.<br />
Hades já vai pedir as contas<br />
e então vou esquecer…<br />
<br />
Luther Blisset ninguém sabe onde está<br />
e o telescópio mente.<br />
Caput Kaput Caput<br />
Caput Kaput Caput<br />
Eu tranco as portas e não vou<br />
atender mais ninguém.<br />
<br />
Deixai a esperança…<br />
“Deixai a esperança ó vós que entrais”<br />
em minha casa pra tentar me encontrar.<br />
Que já não sou mais tão inocente,<br />
mas não quero ainda crescer…<br />
<br />
Sun Tzu e Saint Seiya<br />
Sun Tzu e Saint Seiya<br />
Sun Tzu e Saint Seiya<br />
Sun Tzu e Saint Seiya<br />
<br />
Lá, lá, lá no céu radiante<br />
vou, vou, vou voar sem destino.<br />
Vou brilhar em chamas no espaço<br />
e acordar todos os vizinhos.<br />
<br />
Corona Australis despencou do céu.<br />
<br />
8 – DISCÓRDIA (CARRO BOMBA II)<br />
<br />
Faça mais barulho.<br />
<br />
É, eu sou um poço de raiva mas eu tento ter foco.<br />
Sociopata urbano, coração insano, meu desafio é ter foco.<br />
Quando eu vejo demais, penso demais, isso as vezes não me faz bem.<br />
Tanta gente escrota com Jesus na boca em Mercedes Benz.<br />
<br />
Estou cansado de ver tanta violência logo quando acordo e lembrar de você.<br />
Sou um carro bomba e cago pra suas compras Channel ou D & G..<br />
No meu bairro as pessoas se esfaqueiam por qualquer porra que seja<br />
e derrubam no chão sangue de escravidão, o óleo que move o sistema.<br />
<br />
Discórdia. Discórdia.<br />
Mas minha vontade é te acertar, mandar toda essa porra pro ar.<br />
Discórdia. Discórdia.<br />
<br />
Usam a pior das armas pra te manter passivo, usam a ignorância.<br />
Controlam as escolas, educam as crianças vomitando propaganda.<br />
Tente enxergar, a ascensão social que eles pregam é só pros filhos deles.<br />
Conheça o inimigo, não fique de joelhos, não venda sua mente.<br />
<br />
Discórdia. Discórdia.<br />
Alguma coisa tem que ser feita, é hora de ação, hora de desrespeito.<br />
Discórdia. Discórdia.<br />
<br />
Desligue sua TV e leia 1984 (desconfie dos vermelhos).<br />
Entenda Malatesta, Emma Goldman, Durruti.<br />
Seja alguém verdadeiro, não pise nos outros e comece por você.<br />
Acima de entender, faça.<br />
As rádios mentem: é tudo criado pra você não pensar em nada.<br />
<br />
Faça mais barulho. Faça mais barulho.<br />
Faça sua raiva derrubar os muros.<br />
Discórdia. Discórdia.<br />
Faça sua raiva derrubar os muros.<br />
<br />
9 – GAROTOS PERDIDOS<br />
<br />
Queime, queime, queime…<br />
<br />
Pra onde eu vou?<br />
Onde vai você?<br />
Será que o tédio nos travou de sonhar?<br />
Sem rumo, perdidos,<br />
mas sabendo bem<br />
que essa é a hora da cidade acordar.<br />
<br />
E que essa alma não se acalma.<br />
Nunca quer voltar pra casa.<br />
Que essa hora nunca chega<br />
e guardamos tanta raiva.<br />
<br />
Incendiarei metrópoles.<br />
<br />
Não temos destino.<br />
Não temos mais ninguém.<br />
As utopias sumiram pelo ar.<br />
E é tão impossível que nos faz tão bem<br />
e nos dá tanta vontade de aprontar…<br />
<br />
Queime, queime, queime…<br />
<br />
Incendiarei metrópoles.<br />
<br />
Eu vou.<br />
Eu sou.<br />
E espero você.<br />
<br />
10 – FERRIS E O QUEIMADOR DE LIVROS<br />
<br />
Sinto no ar um sabor que faz arder a alma.<br />
Ectoplasmas brincam de esconder.<br />
Nuvens alaranjadas forram todo céu,<br />
refletem rubras no reflexo do véu<br />
que cobre o mar escuro que jamais se abriu me salvar.<br />
<br />
Hoje eu vou morrer como luz de estrela,<br />
aos poucos, pra ver desaparecendo<br />
todos discursos em que me agarrei,<br />
cada planeta em que dancei,<br />
pois irmão, já me fui há tempos.<br />
<br />
Sorri quando te vi, parada assim olhando para mim.<br />
Fazendo juras de não me esquecer, esquecer, esquecer…<br />
Nossos pais são crianças e eles vem<br />
me dar as mãos e dizer que tudo bem,<br />
“vamos pra casa então que a festa acabou”.<br />
<br />
O poeta errou, Hy Brasil afunda,<br />
e sei, não vou nem saber se estive lá.<br />
Ou se sangrei as frutas proibidas<br />
que brilharam meus olhos.<br />
Injusto demais. Como tudo aqui.<br />
<br />
Point, Counter Point.<br />
<br />
Vou então, Ferris Bueller está solto<br />
e tão certo de que Montag<br />
vem inflamar em quatro cinco um<br />
cada perigo até não sobrar,<br />
pois já não consegue mais estar bem…<br />
<br />
11 – UM SONÂMBULO EM SEU AQUÁRIO<br />
<br />
Foi vertigem, eu sei…<br />
Sorri…<br />
E pra consertar tentei dizer que tudo bem,<br />
que estou bem pra voltar…<br />
Mas tudo aqui está longe demais<br />
e meus pés não me deixam em paz.<br />
Não quero que me vejam rastejar.<br />
<br />
O meu sorriso não me traz<br />
o que preciso pra estar assim, bem comigo.<br />
Não me faz acreditar<br />
que não há riscos em ficar.<br />
<br />
Do que eu sempre quis<br />
a vontade nunca passou.<br />
Outro sábado sem gosto a mais pra contar.<br />
O relógio grita, ninguém vai ligar,<br />
as séries repetem em todos os canais<br />
e é tarde demais pra sair ou pra ficar…<br />
<br />
O meu sorriso não me traz<br />
o que preciso pra estar assim, bem comigo.<br />
Não me faz acreditar<br />
que não há riscos em ficar.<br />
<br />
Tudo aqui… longe demais…<br />
Desperdício… tanto faz…<br />
Não é assim nos filmes.<br />
Não devia ser.<br />
A TV está em mim,<br />
e mesmo quando desliga,<br />
por preguiça de levantar<br />
me rendo ao que está no ar…<br />
<br />
12 – MINHA LISTA DAS PESSOAS QUE SE CANSARAM DE MIM<br />
<br />
É tarde e eu não voltei.<br />
Fechei os olhos<br />
e pedi pra me esquecer:<br />
- Me deixa em algum lugar<br />
que eu não conheça dessa vez…<br />
<br />
Talvez seja demais…<br />
Talvez seja demais…<br />
Talvez seja mais peso que eu possa suportar<br />
em qualquer lugar,<br />
tentando fingir que não sou eu.<br />
<br />
Ouviram mil vezes<br />
minhas mesmas estórias diferentes:<br />
- Me deixa então te dar<br />
um outro nome que inventei…<br />
<br />
Me deixa então contar…<br />
Me deixa então ligar,<br />
discar um numero<br />
de quem não sei nem o nome,<br />
mas que pode me ouvir chorar sem me perder.<br />
<br />
Tenho medo de dormir.<br />
Medo de não acordar.<br />
Tenho medo de acordar<br />
e ainda estar aqui.<br />
<br />
Olhar em volta e não ter mais volta.<br />
A barba por fazer<br />
e um nome a mais pra anotar<br />
em minha lista das pessoas<br />
que se cansaram de mim.<br />
<br />
Seis anos e nada mudou.<br />
O gosto das cinzas ainda está no chão.<br />
Nem os peixes comeram os bolos que deixei<br />
quando a luz apagou.<br />
<br />
13 – REPETINDO FRASES E RIMAS<br />
<br />
Quem nunca esteve assim?<br />
Eu, que sou sempre o mais perdido,<br />
escrevi meu nome tantas vezes no chão.<br />
Mas sempre me levanto.<br />
Sempre digo não.<br />
Meu pai sempre dizia: “- O que eu fiz de errado?”<br />
Que sou desobediente e tão mal educado.<br />
Mas no fundo sabia que eu só conseguia<br />
se fosse do meu jeito e como eu queria.<br />
<br />
Gosto de te ver sorrir.<br />
Eu já te disse no outro disco.<br />
Mas teu sorriso tem que ser teu.<br />
É muito mais bonito, já conheço o meu.<br />
Tenha sua cabeça, não quero ser exemplo.<br />
Pode ser clichê mas seja você mesmo.<br />
E não deixe que te digam qual vai ser o seu caminho.<br />
Pra ser outra pessoa é melhor ficar sozinho.<br />
<br />
Que eu, há tempos na estrada<br />
ainda escuto tanta coisa chata.<br />
Tanta gente ainda não aceita<br />
que eu viva a vida da minha maneira.<br />
E que eu repita frases e rimas<br />
só pra dizer que não perco meus dias<br />
com a cara grudada na vidraça<br />
sentindo o gosto de uma vida sem graça.<br />
<br />
E, se pensar em mim,<br />
é só tocar seus discos<br />
e me dar uma ligada.<br />
<br />
Ouça o <em>Disco Preto</em> - <a href="http://tramavirtual.uol.com.br/musica/playlist/dynamic/disco/56578">http://tramavirtual.uol.com.br/musica/playlist/dynamic/disco/56578</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLLksoMjR0SwdRYZ8bVPKn4jl0uZp8PO06yCRm2v3cP68N9t88PIdHJ56s9gBygpsFr1Uefi57n-ihaUDaBQ-Ck26Gq7c5qdreHJNwaq83olWa_ORLKhVHbcQtxrf6KYoQTBKpuQ/s1600/1283391005619_f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" qx="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLLksoMjR0SwdRYZ8bVPKn4jl0uZp8PO06yCRm2v3cP68N9t88PIdHJ56s9gBygpsFr1Uefi57n-ihaUDaBQ-Ck26Gq7c5qdreHJNwaq83olWa_ORLKhVHbcQtxrf6KYoQTBKpuQ/s400/1283391005619_f.jpg" width="400" /></a></div>Flavio Bahianahttp://www.blogger.com/profile/18113065171644373428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34434938.post-47040352401018812372010-09-02T11:27:00.005-03:002010-09-02T11:34:19.385-03:00Semana da Independência - 6/09 a 12/09<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnrK0oUeLGr4sWab-Ju_hSknoPKzaWx3f_gVVwscDndY1ExTsQV6Ss5G_Np7Ptse6R293LYWLKRYwxAf8D-YUqkvjfxg6r5RnIqsbbJHoZPsyFHTaz4UfL8uwTK-0yaLUlu1TQDQ/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnrK0oUeLGr4sWab-Ju_hSknoPKzaWx3f_gVVwscDndY1ExTsQV6Ss5G_Np7Ptse6R293LYWLKRYwxAf8D-YUqkvjfxg6r5RnIqsbbJHoZPsyFHTaz4UfL8uwTK-0yaLUlu1TQDQ/s400/1.jpg" width="345" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Ocorrerá entre os dias 6 e 12 de setembro, em São Paulo, o festival Semana da Independência, na casa de shows Hangar 110, que é uma das organizadoras do evento junto com o site Zona Punk e o jornal Antimídia. Paralelamente a este evento, os organizadores também realizarão uma série de shows e festas no clube Outs, sendo que, todos que tiverem o canhoto do ingresso dos shows do Hangar 110, poderão entrar de graça.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">Serão seis dias de shows com diversas bandas independentes, sendo que no feriado de 7 de setembro, das 14h às 20h, ocorrerá a Feira da Independência, com exposições de fotografias e cartazes de shows; exposição de vídeos independentes como clipes, documentários e shows que aconteceram no Hangar 110; shows acústicos com Redson do Cólera e Teco Martins do Rancore; e stands vendendo fanzines e diversos produtos independentes, como: cd`s, DVD`s, postais, posters e camisas.</div><div style="text-align: justify;">Participarão do festival algumas das principais bandas independentes do Brasil, como: Dance of Days, Garage Fuzz, Zumbis do Espaço, Sugar Kane, Hateen, Fistt, Gritando HxCx, Questions, Presto?, entre outras.<br />
<br />
</div><div style="text-align: justify;">Para maiores informações, acesse o site do festival Semana da Independência:<br />
<br />
</div><div style="text-align: justify;"><a href="http://semanadaindependencia.wordpress.com/">http://semanadaindependencia.wordpress.com/</a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Confira abaixo o Manifesto do festival Semana da Independência:</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A Semana da Independência não é apenas um festival. É um evento apoiado sobre o senso comum de diversas bandas que estão na cena musical independente de São Paulo há tempos e que acreditam que uma nova partida só depende do envolvimento e participação das próprias bandas, do público, dos fanzines, selos, artistas e de todos que tenham vivo em si o espírito que move este cenário e o mantém como algo culturalmente produtivo e promissor.</div><div style="text-align: justify;">Nos últimos anos o que se viu da cena independente foi a transformação de um espírito de atitude jovem num mero trampolim para o mainstream. O espírito foi se perdendo e, para muitos, tocar no meio independente era apenas um meio de chamar a atenção de algum grande produtor ou gravadora para obter fama e sucesso. Não condenamos, cada um com seus objetivos e prioridades, mas não é isso que a cena independente sempre defendeu e manteve vivo.</div><div style="text-align: justify;">Um espaço para artistas se expressarem sem censura, com plenitude, sem interferência de visões comerciais, apoiado nas bases do DIY, é isso o que a cena independente sempre quis, o que todos envolvidos nesse projeto ainda acreditam e o que, a partir desse marco, não vamos deixar ser tomado, consumido ou diminuído por empresas megalomaníacas em busca de novos nichos de mercado. Não vamos nos render.</div><div style="text-align: justify;">7 dias de evento. 50 shows. Feira de material alternativo. Exposições. Intercâmbio... Saudosismo? Não, não temos saudade do PRESENTE. Nosso tempo é AGORA e esse espaço é NOSSO!!! Sempre foi, sempre será e não vamos abrir as pernas pra quem tenta usar a mídia para forçar a mentira de que tudo está acabado. Participe da Semana Da Independência. E, mesmo que não possa comparecer devido à distância, ajude a divulgar. Essa luta é de todos nós.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7NPPlvM2MlSVvQ9CmF1bZRGhUNME6RVpD9ufC05Ai8w9cMgB3LI3Epeyru9Dw_QG7pbrfzzqA58OwGaLROwZKk40TMANJGYW9XkqR0im9WUTBJz6n46AFqw9ruleQ_fNCyQav8g/s1600/1280768733872_f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="280" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7NPPlvM2MlSVvQ9CmF1bZRGhUNME6RVpD9ufC05Ai8w9cMgB3LI3Epeyru9Dw_QG7pbrfzzqA58OwGaLROwZKk40TMANJGYW9XkqR0im9WUTBJz6n46AFqw9ruleQ_fNCyQav8g/s400/1280768733872_f.jpg" width="400" /></a></div>Flavio Bahianahttp://www.blogger.com/profile/18113065171644373428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34434938.post-83524565859089424692010-08-11T18:49:00.009-03:002010-08-12T15:19:02.204-03:00Entrevista: Boom Boom Kid<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGaF_xT2kbbebB6m2kR8klE9N3SHY-qsI3y5lOG5zEmCHF2wAhCzd56GgFcZYfsnhbT_rrNcrnZe9kmelo2I2JxyTSJiozc0IiFcaiC267NPAaGnbCbjjHpM_EyUZstqgKP5SLdw/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGaF_xT2kbbebB6m2kR8klE9N3SHY-qsI3y5lOG5zEmCHF2wAhCzd56GgFcZYfsnhbT_rrNcrnZe9kmelo2I2JxyTSJiozc0IiFcaiC267NPAaGnbCbjjHpM_EyUZstqgKP5SLdw/s320/1.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;">O Argentino Boom Boom Kid, que era conhecido como Nekro, quando era vocalista do Fun People, está de volta ao Brasil para mais uma série de shows neste mês de agosto. Desta vez serão dois, passando pelo Rio de Janeiro, dia 14, na Rock`n`Drinks; e São Paulo, dia 15, no Hangar 110. Está é a turnê de divulgação do disco Frisbee (2009), quinto disco de estúdio do grupo; e também da coletânea Gatiho Preto Maulla 33 Faixas De Pelo Largo, lançada esse ano em parceria entre a Ideal Records e a Läjä Records.<br />
<br />
</div><div style="text-align: justify;">01 – Oi, Boom Boom Kid, seja bem vindo ao Brasil! Nesta turnê pelo país você visitará três cidades: Santos, Rio de Janeiro e São Paulo. O que você espera dos shows?</div><div style="text-align: justify;"><em><strong>Espero que, em todos os concertos, tenha muita diversão. Também espero conhecer muita gente nova, despertar o inexplicável com palavras e felicidade.</strong></em></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">02 – O que você acha do público brasileiro?</div><div style="text-align: justify;"><em><strong>É muito bonito, colorido e dançante. Amo tocar no Brasil.</strong></em></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPHBQR2yza3ZcPT9IWkqst4zosrdkWP3lHBnjLIVdyadSOk4szhHGSW6Vi2MxnoOX83pzoUtAKo273GSddz6qAyroNQbyLgPaqUwsDt1sum9xkHxaNqQAQE0aD8L_RqmM6-N1j_Q/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPHBQR2yza3ZcPT9IWkqst4zosrdkWP3lHBnjLIVdyadSOk4szhHGSW6Vi2MxnoOX83pzoUtAKo273GSddz6qAyroNQbyLgPaqUwsDt1sum9xkHxaNqQAQE0aD8L_RqmM6-N1j_Q/s200/2.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">03 – Em outras turnês pelo Brasil, você tocou com músicos brasileiros. Como será nesta nova tour? Terá a companhia de músicos argentinos ou daqui?</div><div style="text-align: justify;"><em><strong>Bem, nesta turnê vou com Chelo na bateria e Pelado no baixo. São músicos que me acompanham desde os tempos do Fun People, na época do disco Angustia No No (2000). Na guitarra teremos a companhia de Jackson, que é um gringo que toca comigo quando estou em turnê pelos EUA. Ele é muito boa pessoa também. Terei um time de luxo!</strong></em></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">04 – Boom Boom Kid lançou em 2009 um novo disco, chamado Frisbee. Está tour é de divulgação deste cd. Fale um pouco sobre ele. O que podemos esperar dele e como está sendo a receptividade ao disco?</div><div style="text-align: justify;"><em><strong>Bom, o disco já teve 4000 cópias vendidas. Lancei pelo meu próprio selo (Ugly Records). Foi gravado no Brasil, na Argentina e nos EUA, com diferentes músicos destes países. Tem 35 músicas e é muito variado. Estou muito feliz porque pude colocar um monte de temas e colocar pra fora tudo que tinha para dizer. É um disco experimental. Nele, onde tem guitarras, não há baixo; onde há baixo, não há guitarras. Em 70% das músicas incluídas, busquei experimentar na gravação, na sonoridade e nas jams com os músicos, mais do que no passado e me diverti muito. O bom também é que ele se chama Frisbee e vêm com um frisbee junto com o cd. Estou muito, muito feliz. Escutem-no!!!</strong></em></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfveiBwEL0hxIfMux_dsnh2X2Zuv_KrK_nQ9VFLBHLR6C5jpD4uXH3AUn-NLqAogF70ca2gVFiQog6qIpqpZZScbmfb32l2ok5D03Q6KTXfbSVJWg2sAqDhO8S4kd8tgyj44IreQ/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="138" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfveiBwEL0hxIfMux_dsnh2X2Zuv_KrK_nQ9VFLBHLR6C5jpD4uXH3AUn-NLqAogF70ca2gVFiQog6qIpqpZZScbmfb32l2ok5D03Q6KTXfbSVJWg2sAqDhO8S4kd8tgyj44IreQ/s200/4.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">05 – Você acabou de chegar de uma grande turnê pela Europa. Como foram os shows e o público?</div><div style="text-align: justify;"><em><strong>Foram muito calorosos. Desta vez toquei em festivais, o que não gosto muito. Também toquei em pequenas cidades e pequenos clubes, o que gosto mais de fazer. Acabo de lançar uma coletânea na Espanha e também fui apoiar o lançamento, fazer a divulgação. Tocamos muito e tomei muita Horchata (nome dado a diversos tipos de bebidas de origem vegetal, não-alcoólicas, consumidas principalmente na Espanha).</strong></em></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">06 – Em setembro você embarcará para mais uma tour no Japão. Como é a recepção dos japoneses a sua música?</div><div style="text-align: justify;"><em><strong>Bom, lá também acabaram de lançar uma coletânea com músicas de todos os álbuns de Boom Boom Kid. Lá estive uma vez com o Fun People, em 2000, há 10 anos. Foi incrível. O público japonês ficava louco nos shows e eu também. Lembro-me de beber chá vermelho e olhar o mar esperando que saísse um Godzilla de lá... Ou o Ultraman do céu...</strong></em></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXCPxJqGrFhfG27DrgCCQxSFrr9__yzNJhG1a3NA564aiqdDh81VPhJcF_QWJasIXUzteZYGTpNoCyJxOBR4f_Tb6bbRphyAcorGbDpMz3ftNR_VuAhVP2OoKFduTagUFubALM9Q/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXCPxJqGrFhfG27DrgCCQxSFrr9__yzNJhG1a3NA564aiqdDh81VPhJcF_QWJasIXUzteZYGTpNoCyJxOBR4f_Tb6bbRphyAcorGbDpMz3ftNR_VuAhVP2OoKFduTagUFubALM9Q/s200/5.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">07 – Você tem viajado muito com sua música ao redor do mundo há muitos anos. Encanta-te estar sempre viajando e conhecendo novas pessoas e lugares?</div><div style="text-align: justify;"><em><strong>Óbvio. O que é mais lindo que isso para aquele que gosta da música e encontra nela um refúgio e a vê como um remédio?</strong></em></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">08 – Quais são as principais mudanças de sua música na época que era do Fun People para agora como Boom Boom Kid?</div><div style="text-align: justify;"><em><strong>Agora estou tocando com diferentes bandas. São outros músicos que me acompanham. Mas ainda sinto que a música me faz manter o espírito com humor.</strong></em></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">09 – Você é um artista muito engajado na crítica à matança de animais e também é uma pessoa vegetariana. Como esta forma de pensar e agir influência sua música?</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHUSSggQd6upA_WfgSU3ZPNE5UHNbE_bEZSj1wGBsQ50cVh-AhejiXwugRHwftMD1atoJwG8MFT1xHEXKREz8A1s3REFC9bNMj4o8d1Cfh262UQC0wJHpeqBPokpPExZHXzvBGuw/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHUSSggQd6upA_WfgSU3ZPNE5UHNbE_bEZSj1wGBsQ50cVh-AhejiXwugRHwftMD1atoJwG8MFT1xHEXKREz8A1s3REFC9bNMj4o8d1Cfh262UQC0wJHpeqBPokpPExZHXzvBGuw/s200/3.jpg" width="133" /></a></div><div style="text-align: justify;"><strong><em>Bem, na realidade, faz mais de um ano que comecei a ser vegetariano. Creio que me traz boas vibrações não matar animais para me vestir e comer. Também faz me sentir melhor e estar em sintonia com os seres vivos que convivem comigo neste mundo.</em> </strong></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">10 – Como é a cena de hardcore na Argentina atualmente, com relação a shows, lugares para tocar, fanzines e bandas?</div><div style="text-align: justify;"><strong><em>É grande e diversificada, como em São Paulo. Bem, não tão grande. Os lugares para tocar, em realidade, agora não são tantos e tão bons. Os fanzines a cada dia existem menos, tem uns dois ou três, mas que são mais como boletins... Bandas surgem muitas, todos os dias, por sorte.</em> </strong></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">11 – Quais são os tipos de música que você tem ouvido ultimamente e quais são os grupos que você mais gosta?</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><em><strong>Escuto muito um tecladista que se chama Manfredo. Também tenho ouvido muito a música “Balada do Louco”, dos Mutantes, umas 4 ou 5 vezes por dia. Muita música gótica dos anos 80 e também música eletrônica, como Tomita, do Japão. Dos grupos gosto de: Zinc, Jingo de Lunch, Life But How to Live it; os dois últimos são grupos que tocavam muito no final dos anos 80 e que voltaram há pouco tempo. Também gosto muito da música de Jesus Chucho Sanoja (pianista venezuelano).</strong></em><br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"></div></div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"></div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">12 – O que te inspira para compor ou escrever músicas?</div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibe9-ldHgE91CUeRUqYNPwfqZ9gNxe6RPKlzje3bPTWO09WZRtAWseYLW4P9Oj9m81hINKCnzmbinZcyfclQ98oUwtbHkkUfyZxaDa3NNv8TvTFZM_PlpHYI7pNbQ6EEiCQ-DfWQ/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="148" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibe9-ldHgE91CUeRUqYNPwfqZ9gNxe6RPKlzje3bPTWO09WZRtAWseYLW4P9Oj9m81hINKCnzmbinZcyfclQ98oUwtbHkkUfyZxaDa3NNv8TvTFZM_PlpHYI7pNbQ6EEiCQ-DfWQ/s200/8.jpg" width="200" /></a><em><strong>Ops! Muitas vezes as letras são como auto cartas que eu me envio, para que não perca as forças e siga adiante, para que mantenha o espírito sempre divino e com humor. As letras também servem para criticar o que não gosto e para me aproximar das coisas que gosto ou que quero compartilhar. Os sons mais influentes são os ruídos dos meus gatos em meus ouvidos e o rangido das nozes quando as como.</strong></em></div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div></div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"></div></div><div style="text-align: justify;">13 – Como está o selo Ugly Records e quais os planos para o futuro com o selo?</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><em><strong>Há cinco anos só lanço meus próprios discos de forma independente, através do meu próprio selo, Ugly Records. Mas não lanço mais outras bandas, a última que lancei foi Hard Skin, da Inglaterra. Agora estou fazendo mais camisas e livros. Também gosto de fazer edições em vinil e edições especiais. Não tenho muito orçamento e às vezes não posso fazer reedições de discos antigos, mas não me queixo, estou bem como estou. Em outros países como aí em Brasil, faço licenças para meus CDs e assim está bem, porque conheço bem as pessoas que os editam por aí.</strong></em></div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
14 – E para Boom Boom Kid, quais são os planos para o futuro?</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipu2qDq8ClJyevZb0mx0uoyih5Tz83pfZ5_DgknBY0ogfTjI2A4o98sHYZ-l0rrsXLtoIDcyj3iwPjxWaZCrgvUQplt-D6RgkaH0mPyOnkKaqftUjY2UGcdYqj-lU7b_9EidQmxg/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="133" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipu2qDq8ClJyevZb0mx0uoyih5Tz83pfZ5_DgknBY0ogfTjI2A4o98sHYZ-l0rrsXLtoIDcyj3iwPjxWaZCrgvUQplt-D6RgkaH0mPyOnkKaqftUjY2UGcdYqj-lU7b_9EidQmxg/s200/7.jpg" width="200" /></a><em><strong>Bem, agora é tocar por aí, em Brasil. Também pretendo realizar alguns shows sozinho, com minha guitarra, em um protesto, para ver se conseguimos fechar um Zoológico onde maltratam os animais, na província de Santa Fé, na Argentina. Claro, gravar umas músicas e realizar a estréia de meu curta metragem no festival de cinema independente de Buenos Aires.</strong></em></div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
15 – Obrigado pela entrevista, Boom Boom Kid. Deixe um recado para os fãs brasileiros. Bons shows no Brasil e ao redor do mundo.</div><div style="text-align: justify;"><em><strong>Eu não me irrito se depois do show me convidam para comer açaí. Beijos.</strong></em></div><em></em><br />
<div style="text-align: justify;"><em><a href="http://www.myspace.com/boomboomkid">www.myspace.com/boomboomkid</a></em><br />
<br />
Serviço dos shows:<br />
<br />
Rio de Janeiro – Rock `n` Drinks (Rua Aires Saldanha, 98A - Copacabana)<br />
14/08 – Sábado – 21:00<br />
BOOM BOOM KID<br />
<br />
Ingressos:<br />
Antecipados: 20,00 reais<br />
Na porta: 25,00 reais<br />
Venda de ingressos:<br />
Áudio Rebel (Rua Visconde Silva, 55)<br />
Banzai Tattoo <br />
Tijuca - Rua Conde de Bonfim, 346 / Loja 313 <br />
Ipanema - Rua Teixeira de Melo, 21<br />
Barra - Av. das Américas, 500 Loja 127 - Shopping Downtown - Bloco 16<br />
<br />
São Paulo – Hangar 110 (Rua Rodolfo Miranda, 110 - Bom Retiro)<br />
15/08 – Domingo – 18:00<br />
BOOM BOOM KID (Show de lançamento do disco FRISBEE, show especial tocando muitas, muitas, mas muitas musicas mesmo!) <br />
EU SEREI A HIENA <br />
GOOD INTENTIONS <br />
TOTAL TERROR <br />
AUTONOMOS<br />
<br />
Ingressos:<br />
Antecipados: 15,00 reais<br />
Na porta: 20,00 reais<br />
Venda de ingressos: lojas - 255 (R. 24 de Maio, 62 - loja 255 - f: 3361-6951) e Flame (R. 24 de Maio, 62 - loja 222 - f: 3224-8916)<br />
<br />
<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6Yrf85B-hPTi6uB0NoCJU3oWEPfBsy6Ogt5AfaoN-l4GQ9pDy71j_PLIRHRLomt75WtcKdjs58kqEb3OgiglH-dgP56duyn7Jv2dJR1Iq3IfUDQw3ImF1TEvPoCoT7ml4z2kJFQ/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6Yrf85B-hPTi6uB0NoCJU3oWEPfBsy6Ogt5AfaoN-l4GQ9pDy71j_PLIRHRLomt75WtcKdjs58kqEb3OgiglH-dgP56duyn7Jv2dJR1Iq3IfUDQw3ImF1TEvPoCoT7ml4z2kJFQ/s320/6.jpg" /></a></div><br />
Ouvindo: Boom Boom Kid - Gatiho Preto Maulla 33 Faixas De Pelo Largo (2010)Flavio Bahianahttp://www.blogger.com/profile/18113065171644373428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34434938.post-85606931810979949372010-07-19T22:47:00.000-03:002010-07-19T22:47:01.618-03:00Entrevista: CJ Ramone<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1WQs6D73bkjGE1a4OFX_3newD67f-JRubjd7dnQjfbvW-9L5HQIa-GpDjFTzDsaxE1_q-vUO5yMJBREPslmuO3z8VY-EYPdXPmEpDAMPYbxZjlj_lissRaSSTpE_x3vnqjVrZnw/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" hw="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1WQs6D73bkjGE1a4OFX_3newD67f-JRubjd7dnQjfbvW-9L5HQIa-GpDjFTzDsaxE1_q-vUO5yMJBREPslmuO3z8VY-EYPdXPmEpDAMPYbxZjlj_lissRaSSTpE_x3vnqjVrZnw/s400/4.jpg" width="400" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">Christopher Joseph Ward, mais conhecido como CJ Ramone, irá realizar entre os dias 19 e 24 de julho uma turnê pelo Brasil ao lado de Daniel Rey, produtor de alguns discos dos Ramones e co-autor de algumas músicas do grupo ao lado de Dee Dee e Joey Ramone. A turnê passará pelas cidades do Rio de Janeiro, Novo Horizonte, Goiânia, Brasília e São Paulo. Confira na entrevista abaixo um papo sobre esta turnê, a parceria com Daniel Rey, roubo de baixo, autismo e, claro, Ramones.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">01 – Olá, CJ Ramone, Bem vindo ao Brasil para mais uma turnê! Quais são suas expectativas para esta tour pelo Brasil? Você irá tocar em cidades que nunca tocou antes e outras que faz muito tempo que você não realiza um show.</div><div style="text-align: justify;"><strong>Eu espero que esta tour seja a melhor desde que os Ramones acabaram. Eu tocarei como CJ Ramone, não como Bad Chopper ou Los Gusanos. Esta turnê é uma celebração aos meus irmãos nos Ramones e para os novos e velhos fãs.</strong></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-emqx-KAIVuyr9x8pbYsQ7g8JdNkGnlQU7dkmuh0EAOJsPT7maF1_Js71mmpKRErJfKn3GOm6OD4Z0DBs750KMNWs0eHhOwzj8YJASAl8Y153VyQtgbRzJkBDMYP9jTtOq9tksg/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" hw="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-emqx-KAIVuyr9x8pbYsQ7g8JdNkGnlQU7dkmuh0EAOJsPT7maF1_Js71mmpKRErJfKn3GOm6OD4Z0DBs750KMNWs0eHhOwzj8YJASAl8Y153VyQtgbRzJkBDMYP9jTtOq9tksg/s200/5.jpg" width="200" /></a>02 – Nesta turnê vocês irão tocar só músicas dos Ramones ou também tocarão algumas de sua carreira solo? Quais canções os fãs podem esperar nas apresentações?</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><strong>Só Ramones!!!</strong></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">03 – Está não é a primeira vez que você excursiona com Daniel Rey (produtor de alguns discos dos Ramones e co-autor de algumas músicas junto com Dee Dee e Joey Ramone), vocês são amigos há muitos anos. Como esta amizade cresceu?</div><div style="text-align: justify;"><strong>Eu e Daniel somos muito amigos, sim. Mas nós também somos fãs dos Ramones e nós temos respeito um pelo outro como músicos. Nós temos uma química muito boa e trabalhamos muito bem juntos.</strong></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">04 – Conte-nos sobre o outro membro da banda que tem acompanhado você e o Daniel Rey nas turnês, o baterista Mike Stamberg.</div><div style="text-align: justify;"><strong>Mike Stamberg é um baterista de Long Island, Nova York, onde moro. Nós tocamos muitas vezes juntos na cena punk local. Ele é muito bom baterista e um grande fã dos Ramones. Ele também é ator quando não está nas turnês comigo e o Daniel Rey.</strong></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">05 – E a sua outra banda, a Bad Chopper. Vocês ainda estão realizando turnês? Quais são os planos para o futuro?</div><div style="text-align: justify;"><strong>Dois dos membros originais do Bad Chopper saíram da banda, então, não haverá mais nada. Por enquanto vou excursionar apenas como CJ Ramone.</strong></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">06 – No começo deste ano, você teve seu baixo, um item único e original da Mosrite, roubado depois de um show em Tóquio. Você já conseguiu encontrar este instrumento? Como isto aconteceu?</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg14rWmlu0abdRrL1VvbgqgnubW8FO80MFJJwK0lvKYkn756aGhzICTtczIVz6290gCeJqPowEzW-xBSWZxbEQBwjM5ZPR3r3IPvhUDcTwK6GdOxrWm159eYR39BzYZXKMc9Wgf0g/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" hw="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg14rWmlu0abdRrL1VvbgqgnubW8FO80MFJJwK0lvKYkn756aGhzICTtczIVz6290gCeJqPowEzW-xBSWZxbEQBwjM5ZPR3r3IPvhUDcTwK6GdOxrWm159eYR39BzYZXKMc9Wgf0g/s200/2.jpg" width="200" /></a><strong>O Baixo se foi e não acredito que voltará para mim. Ocorreu depois do show, em um depósito ao lado do palco. Alguém simplesmente pegou-o e saiu andando com ele. Foi uma droga, mas a turnê foi boa. O fã-clube japonês está fazendo de tudo para localizá-lo para mim. Também tem um DJ que fará um remix da música "Strength to Endure" para divulgar para todos no Japão que meu baixo foi roubado.</strong></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><strong>Pelo menos uma coisa boa aconteceu por causa disso. Aquele baixo tinha sido feito pelo Sr. Yusa, quem realiza a manufatura dos instrumentos Mosrite no Japão. No dia seguinte que o baixo foi roubado, meu grande amigo Yuki e eu fomos ver o Sr. Yusa e contá-lo a história. Ele ouviu calmamente, com seus braços dobrados, como sempre faz. Quando acabamos de contar a história, ele caminhou de volta para dentro da loja e voltou com um novo baixo, modelo sparkle Mosrite, prateado, e me deu. Ele ainda estampou no braço CJ 001 e disse: “A família Mosrite é mais importante”. Sr Yusa e sua esposa eram grandes amigos do Johnny Ramone, como meu amigo Yuki. Depois desta experiência, eu entendi o por quê.</strong></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">07 – Em outubro, você irá participar da campanha Walk Now for Autism Speaks. Conte-nos sobre esta fundação e por quê você começou a participar desta causa.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><strong>Meu filho Liam é autista. Eu tentei fazer o meu melhor, desde que ele foi diagnosticado, para aprender sobre autismo e para encontrar o que eu poderia fazer para ter certeza que ele teria uma vida boa. Eu escolhi a Autism Speaks porque eles gastam grande parte do orçamento em pesquisas. A campanha Walk Now for Autism Speaks é um grande evento de divulgação da fundação e atrai muito dinheiro para os investimentos em pesquisas. Meu time estará presente comigo no evento deste ano em Long Island: minha esposa Denise, nosso bebê Mia, minha filha Lili e, claro, meu filho Liam. Você pode ver este time e obter mais informações no seguinte link:</strong></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.walknowforautismspeaks.org/longisland/cjramone">www.walknowforautismspeaks.org/longisland/cjramone</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK9CG3kL6yO1YgXtW5-klFUQTbYMW_uoNn8m2Ra09VuNto113GyB_b0NCA0sEoxfLRZHqlb3pysccn_3amZW4dIlJGmF-rbjgD0H4nbugzZUr9zbrG860Tfizn3n_R6rRC1MDtvQ/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" hw="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK9CG3kL6yO1YgXtW5-klFUQTbYMW_uoNn8m2Ra09VuNto113GyB_b0NCA0sEoxfLRZHqlb3pysccn_3amZW4dIlJGmF-rbjgD0H4nbugzZUr9zbrG860Tfizn3n_R6rRC1MDtvQ/s200/6.jpg" width="200" /></a>08 – Vamos falar um pouco sobre os Ramones. Quais eram suas expectativas quando entrou na banda?</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><strong>Eu não sabia o que esperar. Exceto, ter muita diversão.</strong></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">09 – Quando você entrou nos Ramones, em 1989, você tinha idéia sobre como era toda àquela tensão entre os integrantes da banda, principalmente entre Johnny e Joey?</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><strong>Não tinha. Eu não sabia até perguntar a Johnny como ia a Linda (esposa de Johnny e ex-namorada de Joey) na frente do Joey. Foi ai que eu descobri. Johnny não respondeu, mas depois Monte (Monte A. Melnick foi tour manager dos Ramones de 1974 a 1996) me contou toda aquela história horrível.</strong></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">10 – Você acha que conseguiu contribuir para melhorar o clima na banda? Como Joey canta na música “It`s Gonna be Alright” (music from Mondo Bizarro – 1992): “Got good feelings about this year / All is very well, C.J. is here”. (Adquirido sentimentos bons sobre este ano / Tudo está muito bem, C.j. está aqui).</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><strong>Eu ouvi Johnny, Joey e até o Tommy dizerem isto nas entrevistas ao longo dos anos. Isto me faz sentir bem. É bom saber que eu ajudei meus heróis.</strong></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">11 – Depois que os Ramones terminaram, você tocou com Marky e Dee Dee no The Ramainz. Como você se sentiu quando tocou com um ídolo e com o músico que você substituiu nos Ramones?</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><strong>Dee Dee era o meu favorito. Eu amava aquele cara. Ele foi um dos maiores letristas de música de todos os tempos e realmente original. Todos que vieram depois dele queriam ser como ele. Tocar com ele no The Ramainz foi inacreditável. Especialmente quando eu descobri que a maioria das músicas favoritas dos Ramones para ele eram as mesmas que as minhas. Eu gostaria que ele ainda estivesse aqui.</strong></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">12 – Como é seu relacionamento com os outros ex-membros dos Ramones? Marky, Tommy e Richie?</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><strong>Eu não tenho contato com nenhum deles. Não tenho sentimentos ruins, apenas faço minhas próprias coisas agora.</strong></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">13 – Obrigado pela entrevista, CJ Ramone. Bons shows pra você aqui no Brasil. Deixe um recado para os fãs brasileiros.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><strong>Eu espero que todos venham para celebrarmos a grande banda que os Ramones foram e que estará sempre junto comigo. Espero ver todos vocês nos shows.</strong></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><strong>Ramones para sempre!</strong></div><div style="text-align: justify;"><strong>CJ Ramone.</strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGIPxs0i9rJ1TF7EJtTuzvLXQfwZaZZ4WaRQMDSKz4wnQMcKj-aLxdHm0LjoNQFlv4IQpaNwdZ6OZjIRnVeej4HEj6aKAgQS8ACoei27XTNV5kxvTnkMPHBcBPB5SutceFo_QMyg/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" hw="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGIPxs0i9rJ1TF7EJtTuzvLXQfwZaZZ4WaRQMDSKz4wnQMcKj-aLxdHm0LjoNQFlv4IQpaNwdZ6OZjIRnVeej4HEj6aKAgQS8ACoei27XTNV5kxvTnkMPHBcBPB5SutceFo_QMyg/s400/1.jpg" width="400" /></a></div>Flavio Bahianahttp://www.blogger.com/profile/18113065171644373428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34434938.post-5805099513219887562010-07-12T12:09:00.002-03:002010-07-12T12:11:33.176-03:00Festival Ressaca do Rock<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIObw_tSw_U2GNT_z66gXViR3nDfy4xsQROLBUL57yFvd4yWgWurscJPP9he2VeHOCKKO_iv07M7u4CuzojU_i47_b9_vGaXIdyblKgLGyIvRcVA4xI8YN6favNKXAOtkNV6BW6g/s1600/1278887964014_f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" rw="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIObw_tSw_U2GNT_z66gXViR3nDfy4xsQROLBUL57yFvd4yWgWurscJPP9he2VeHOCKKO_iv07M7u4CuzojU_i47_b9_vGaXIdyblKgLGyIvRcVA4xI8YN6favNKXAOtkNV6BW6g/s400/1278887964014_f.jpg" width="363" /></a></div><div style="text-align: justify;">Neste sábado, dia 17 de julho, acontecerá o festival RESSACA DO ROCK, com os grupos Os Gramofocas, de Brasília e os cariocas do Carbona. A abertura será feita pelos grupos Taub e Costanzas, que também são do Rio de Janeiro. O evento será realizado no Cine Lapa, na Lapa, a partir das 23h. Além dos shows, o festival também terá a participação de DJ´s, stands com Fanzines e sorteios.</div><div style="text-align: justify;">O festival está sendo produzido pela empresa produtora de shows "A Grande Roubada". Em outros eventos, ela trouxe para a cidade shows de grupos como: Ratos de Porão, Mukeka di Rato, Zumbis do Espaço, Autoramas e Matanza.</div><div style="text-align: justify;">Este será o segundo show dos Gramofocas no Rio de Janeiro. O primeiro foi no já longínquo ano de 2005, quando tocaram no festival "Ruído", no extinto Ballroom.</div><div style="text-align: justify;">Já o Carbona está nos últimos preparos para lançar o oitavo disco de estúdio, chamado de "Dr. Fujita contra a abominável mulher tornado" que, segundo informações do site oficial do grupo, "São 11 faixas inéditas totalizando menos de 25 minutos de melodias em 3 acordes!". Este será o primeiro disco de inéditas do Carbona desde "Apuros em Cingapura", lançado em 2006.</div><div style="text-align: justify;">Para ouvir a faixa "Semi-Vivo", que estará presente neste novo disco do Carbona, é só acessar o link abaixo:</div><a href="http://www.youtube.com/watch?v=SP3OmfRVnto">http://www.youtube.com/watch?v=SP3OmfRVnto</a><br />
<br />
Informações sobre o festival:<br />
A Grande Roubada <br />
Apresenta: <br />
RESSACA DO ROCK <br />
Sábado - 17/07 <br />
23H <br />
Cine Lapa - Av. Mem de Sá, 23 <br />
-SHOWS- <br />
. GRAMOFOCAS <br />
<a href="http://www.myspace.com/osgramofocas">http://www.myspace.com/osgramofocas</a> <br />
. CARBONA <br />
Tocando músicas do novo CD "Dr. Fujita contra a abominável Mulher Tornado" <br />
<a href="http://www.myspace.com/bandacarbona">http://www.myspace.com/bandacarbona</a> <br />
. TAUB <br />
<a href="http://www.myspace.com/bandataub">http://www.myspace.com/bandataub</a> <br />
. COSTANZAS <br />
<a href="http://www.myspace.com/oscostanzas">http://www.myspace.com/oscostanzas</a> <br />
<br />
-DJ's- <br />
. Só+1& Letícia V. (Goo) <br />
-Sorteios- <br />
. Tatto e Piercing do Art Factory Studio <br />
. Ingresso para os 2 dias do III Riobilly Festival 23 e 24 de Julho com The Quakes (EUA) e Hillbilly Rawhide (PR) - http://tiny.cc/ComuRB <br />
-Stand- <br />
. Favo de Fel Feira de Zines <br />
-Expointervenção-<br />
. VENOM <br />
<a href="http://www.wix.com/leovenom/leovenom">http://www.wix.com/leovenom/leovenom</a> <br />
-Preços- <br />
15,00 - Até Meia-Noite c/Lista <br />
18,00 - Até 01:00 c/Lista <br />
20,00 - Após 01:00 ou sem Lista <br />
<br />
* Promo de bebida - 4 cervejas por R$12,00 até 01H! <br />
* Sorteios de vips - http://twitter.com/agranderoubada <br />
* Promo para aniversariantes: <br />
Se você faz aniversário entre os dias 09 e 18 de Julho, basta mandar seu nome para agranderoubada@gmail.com e comprovar sua data de nascimento na porta para entrar vip! <br />
<br />
Apoio: <br />
Vila Carioca Hostel <br />
<a href="http://www.vilacarioca.com.br/">http://www.vilacarioca.com.br/</a> <br />
Art Factory Studio <br />
<a href="http://www.artfactorystudio.com.br/">http://www.artfactorystudio.com.br/</a> <br />
Superfuzz <br />
<a href="http://www.superfuzz.com.br/">http://www.superfuzz.com.br/</a>Flavio Bahianahttp://www.blogger.com/profile/18113065171644373428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34434938.post-47671905794019522322010-07-09T17:13:00.004-03:002010-07-13T15:02:53.558-03:00CJ Ramone e Daniel Rey no Brasil<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1XQtjkbnXh4O4rZY8uagcpvPvlmYud1Lre7OjUjG5yommeJruK0H3LPb3sPQrkhUhXppBRjfLOY1eg5HXG-oxYxAVJK3zxSGHoi96o5M84wLezvDvtzqC3ZkeU5a4hgFLJnyNjw/s1600/cj+ramone.1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" rw="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1XQtjkbnXh4O4rZY8uagcpvPvlmYud1Lre7OjUjG5yommeJruK0H3LPb3sPQrkhUhXppBRjfLOY1eg5HXG-oxYxAVJK3zxSGHoi96o5M84wLezvDvtzqC3ZkeU5a4hgFLJnyNjw/s400/cj+ramone.1.jpg" width="267" /></a></div><div style="text-align: justify;">2010 parece ser o ano da invasão ramônica no Brasil. Depois da passagem de Richie Ramone e Mickey Leigh (irmão de Joey) por São Paulo e Rio de Janeiro com a turnê “Joey Ramone Friends Live”, no mês de junho, o mês de julho será marcado pela passagem de CJ Ramone (baixo) e Daniel Rey (guitarra), com o show “American Punk”. Completando o grupo tem-se o baterista Brant Bjork, com passagens por grupos como Kyuss e Fu Manchu.<br />
A turnê “American Punk” terá início nos dias 19 e 20 de julho no Rio de Janeiro, na Rock n Drinks, em Copacabana. Dia 21/07 passará pela cidade de Novo Horizonte, em São Paulo, tocando no Experience Rock Bar. Na seqüência irá para Goiânia, com show marcado para o Bolshoi Pub, no dia 22/07; e Brasília no dia 23/07, no America Rock Club. O último show da tour será na cidade de São Paulo, com show no Manifesto Bar dia 24/07.<br />
CJ Ramone entrou no Ramones em 1989, substituindo o baixista original Dee Dee Ramone e gravou três álbuns de estúdio com o grupo. O primeiro foi “Mondo Bizarro”, de 1992, que trazia algumas faixas cantadas por CJ, como "Strength to Endure", que foi lançada como single em outubro daquele ano. Este disco foi certificado como disco de ouro no Brasil, alcançando uma vendagem de mais de 100.000 cópias em 1995. <br />
Os outros dois discos de estúdio gravados por CJ com os Ramones foram: o álbum de covers “Acid Eaters”, de 1993 e “Adios Amigos”, de 1995, que trazia duas músicas escritas pelo baixista, "Scattergun" e “Got a lot to say”. Ele ficou no grupo até o último show, em 1996, na casa de shows Palace, em Hollywood.<br />
Nesta tour pelo Brasil, CJ terá a companhia de Daniel Rey nas guitarras. Daniel produziu três discos dos Ramones: “Halfway to Sanity” (1987), “Brain Drain” (1989) e o já citado “Adios Amigos”. Ele também é co-autor de diversas músicas dos Ramones, a grande maioria junto com Dee Dee Ramone, entre elas, grandes clássicos como: “Pet Sematary”, “I Believe in Miracles”, “Poison Heart”, "Strength to Endure", “The Crusher” e “Cretin Family”, que provavelmente estarão presentes nos shows.<br />
<br />
Serviço dos Shows:<br />
- Rio de Janeiro<br />
Dia: 19 e 20/07 – Segunda e Terça<br />
Horário: 21h<br />
Local: Rock n Drinks – Rua Aires Saldanha 98ª, Copacabana<br />
Informações: www.rockndrinks.blogspot.com<br />
<br />
- Novo Horizonte<br />
Dia: 21/07 - Quarta<br />
Horário: 22h<br />
Local: Experience Rock Bar - Rua Tenente Ferreira, 548 <br />
Informações: (17) 3542-6185<br />
<br />
- Goiânia<br />
Dia: 22/07 - Quinta<br />
Horário: 23h<br />
Local: Bolshoi Pub – Rua T-53, Setor Bueno<br />
Informações: www.bolshoipub.com.br<br />
<br />
- Brasília<br />
Dia: 23/07 - Sexta<br />
Horário: 22h<br />
Local: América Rock Club – QS 30, Lote 13, Loja 07. Taguatinga Sul<br />
Informações: www.americarockclub.com.br<br />
<br />
- São Paulo<br />
Dia: 24/07 - Sábado<br />
Horário: 22h<br />
Local: Manifesto Bar – Rua Iguatemi 36C<br />
Informações: <a href="http://www.manifestobar.com.br/">http://www.manifestobar.com.br/</a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4MsTDqfaPTkMUyrD_WyRlBxXlIz37v0chJAZZpXTvcsOo0g4cDJEcFYk6KfIic7Ew2Uvsr1Saum_7ITiG1ic8cF6T_qLRVo6RMOIstKkX7USAh56-CM5QhPwBf3MmARjUVQczyg/s1600/cj+ramone.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" rw="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4MsTDqfaPTkMUyrD_WyRlBxXlIz37v0chJAZZpXTvcsOo0g4cDJEcFYk6KfIic7Ew2Uvsr1Saum_7ITiG1ic8cF6T_qLRVo6RMOIstKkX7USAh56-CM5QhPwBf3MmARjUVQczyg/s400/cj+ramone.jpg" width="400" /></a></div>Flavio Bahianahttp://www.blogger.com/profile/18113065171644373428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34434938.post-49634033027571134642010-06-29T18:20:00.001-03:002010-06-29T18:20:47.023-03:00Oasis - Time Files... 1994 - 2009<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjInQ21F79ff11C7ee8Kv3shPI3tCr5HWT3ECMSZ4l7n8ZihuyRYzvNbXA1RF9Ny56EwN2BWE1XcaQX4gOgxvO-xh5ZICkvwwYgBqQjUoD3_wr1EPSh051io5zZ2NQ9itCbxgE4WQ/s1600/Oasis+-+Time+Files.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="397" ru="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjInQ21F79ff11C7ee8Kv3shPI3tCr5HWT3ECMSZ4l7n8ZihuyRYzvNbXA1RF9Ny56EwN2BWE1XcaQX4gOgxvO-xh5ZICkvwwYgBqQjUoD3_wr1EPSh051io5zZ2NQ9itCbxgE4WQ/s400/Oasis+-+Time+Files.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;">O Oasis lançou uma coletânea de singles no último dia 14 de junho. O disco, intitulado “Time Files...1994 – 2009”, traz canções dos sete álbuns do grupo, mais as músicas “Whatever”, lançada apenas como single no final do ano de 1994 e “Lord don`t Slow me Down”, também lançada apenas como single em outubro de 2007. Dois singles ficaram de fora da versão inglesa da coletânea: “Champagne Supernova”, lançado em maio de 1996, que aparece apenas na versão americana; e “Don`t go Away”, lançado em fevereiro de 1998, do disco Be Here Now e que aparece em uma versão estendida de 12 minutos na versão japonesa.</div><div style="text-align: justify;">Vale lembrar que todos os discos do OASIS alcançaram o topo das paradas britânicas, são eles: “Definitely Maybe” (1994), “(What’s The Story) Morning Glory?” (1995), “Be Here Now” (1997), “Standing On The Shoulder Of Giants” (2000), “Heathen Chemistry” (2002), “Don’t Believe The Truth” (2005) e “Dig Out Your Soul” (2008).</div><div style="text-align: justify;">Durante os 15 anos de carreira, o Oasis lançou 26 singles, sendo que 23 alcançaram o top 10 na Inglaterra, dentre estas, oito alcançaram o topo das paradas inglesas.</div><div style="text-align: justify;">A Compilação também foi lançada em uma versão deluxe, que contará com um DVD com os vídeos da banda e uma apresentação do grupo no London Roundhouse, no dia 21 de julho de 2009. </div><div style="text-align: justify;">Esta é a segunda coletânea do Oasis, que lançou em 2006 “Stop the Clocks”, que não agradou muito o grupo e, segundo Noel Gallagher, foi lançada apenas para encerrar o contrato do grupo com a gravadora Sony BMG Music Entertainment. “Time Files...” estreou em primeiro lugar nas paradas inglesas e se tornou o oitavo disco do Oasis a atingir esta posição.</div><div style="text-align: justify;">O Oasis encerrou as atividades no dia 28 de agosto de 2009, após uma briga entre os irmãos Liam e Noel Gallagher no backstage de um show na França, que terminou com uma guitarra de Noel quebrada por Liam. Desde então os irmãos não se falam. Noel tem planos de gravar um disco solo, enquanto Liam formou uma banda com os outros integrantes do Oasis, o baterista Chris Sharrock e os guitarristas Gem Archer e Andy Bell, com o nome de Beady Eye. O primeiro single está previsto para ser lançado no próximo mês de Outbro.</div><div style="text-align: justify;">O tracklist do disco será o seguinte:</div>CD - 1<br />
01 - Supersonic<br />
02 - Roll With It<br />
03 - Live Forever<br />
04 - Wonderwall<br />
05 - Stop Crying Your Heart Out<br />
06 - Cigarettes & Alcohol<br />
07 - Songbird<br />
08 - Don’t Look Back In Anger<br />
09 - The Hindu Times<br />
10 - Stand By Me<br />
11 - Lord Don’t Slow Me Down<br />
12 - Shakermaker<br />
13 - All Around The World<br />
<br />
CD - 2<br />
01 - Some Might Say<br />
02 - The Importance of Being Idle<br />
03 - D’You Know What I Mean?<br />
04 - Lyla<br />
05 - Let There Be Love<br />
06 - Go Let It Out<br />
07 - Who Feels Love?<br />
08 - Little By Little<br />
09 - The Shock Of The Lightning<br />
10 - She Is Love<br />
11 - Whatever<br />
12 - I’m Outta Time<br />
13 - Falling Down<br />
14 – Sunday Morning CallFlavio Bahianahttp://www.blogger.com/profile/18113065171644373428noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-34434938.post-16390512088542628822010-06-22T12:16:00.000-03:002010-06-22T12:16:25.547-03:00NOFX - The Longest EP<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBlEbdB86XeeWWyvbBjGnUqrNYJg3wHJSAedj7qEqxsZwFsvM2uB_OK_t6-QyyqDd83dvMm9dChII-XQMZeuNL2dWT7zrCHcgBTuVuW2Vd8LPwc_HcrH8hgNAwrKcNZJGHYnLSFg/s1600/cover_rgb-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" ru="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBlEbdB86XeeWWyvbBjGnUqrNYJg3wHJSAedj7qEqxsZwFsvM2uB_OK_t6-QyyqDd83dvMm9dChII-XQMZeuNL2dWT7zrCHcgBTuVuW2Vd8LPwc_HcrH8hgNAwrKcNZJGHYnLSFg/s400/cover_rgb-1.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">No dia 17 de agosto chegará às lojas de discos dos EUA, nos formatos CD e Vinil duplo, o álbum "The Longest EP", do NOFX. O disco é uma coletânea com 30 músicas, gravadas entre os anos de 1987 e 2009. </div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">As músicas foram retiradas, principalmente, de EP`s, mas o álbum contará também com raridades, faixas inéditas e outras que estão fora de catálogo.</div><div style="text-align: justify;">Esta não é a primeira coletânea que o NOFX lança reunindo este tipo de material. Em 2002 eles lançaram o disco "45 Or 46 Songs That Weren't Good Enough To Go On Our Other Records"</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Confira abaixo o track list e a capa de "The Longest EP":</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">1: The Death of John Smith </div><div style="text-align: justify;">2: The Longest Line </div><div style="text-align: justify;">3: Stranded </div><div style="text-align: justify;">4: Remnants </div><div style="text-align: justify;">5: Kill All the White Man </div><div style="text-align: justify;">6: I Wanna Be an Alcoholic </div><div style="text-align: justify;">7: Perverted </div><div style="text-align: justify;">8: My Name Is Bud </div><div style="text-align: justify;">9: Hardcore 84 </div><div style="text-align: justify;">10: War on Errorism Commercial </div><div style="text-align: justify;">11: 13 Stitches (Acoustic) </div><div style="text-align: justify;">12: Glass War </div><div style="text-align: justify;">13: Jaw Knee Music </div><div style="text-align: justify;">14: Concerns of a GOP Neo-phyte </div><div style="text-align: justify;">15: Golden Boys </div><div style="text-align: justify;">16: You’re Wrong </div><div style="text-align: justify;">17: Everything in Moderation (Especially Moderation) </div><div style="text-align: justify;">18: I’m Going to Hell for This One </div><div style="text-align: justify;">19: I’ve Become a Cliché </div><div style="text-align: justify;">20: Cokie the Clown </div><div style="text-align: justify;">21: Straight Outta Massachusetts </div><div style="text-align: justify;">22: Fermented and Flailing </div><div style="text-align: justify;">23: Codependence Day </div><div style="text-align: justify;">24: My Orphan Year (Acoustic) </div><div style="text-align: justify;">25: S&M Airlines (7” version) <br />
26: Dueling Retards </div><div style="text-align: justify;">27: On the Rag </div><div style="text-align: justify;">28: A200 Club </div><div style="text-align: justify;">29: Shut Up Already </div><div style="text-align: justify;">30: The Punk Song </div>Flavio Bahianahttp://www.blogger.com/profile/18113065171644373428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34434938.post-79608298340722538962010-06-17T21:51:00.001-03:002010-06-17T21:52:06.540-03:00Crônica - Grajaú. Um Bairro de Encantos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbn6XWGjqJpa90DFvGF0zNNAkHYGhfmHazhHbIFEMzvJEEDJncVllFjH8cyNwUHLISHTS8ZK9toOwYDdA8hAEZ5uW35s2TX6YRCRKavz4s83rLyLULCTaTYIgJgtd1rCFs1IN1qg/s1600/picoperdido.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbn6XWGjqJpa90DFvGF0zNNAkHYGhfmHazhHbIFEMzvJEEDJncVllFjH8cyNwUHLISHTS8ZK9toOwYDdA8hAEZ5uW35s2TX6YRCRKavz4s83rLyLULCTaTYIgJgtd1rCFs1IN1qg/s400/picoperdido.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Grajaú. Pequeno bairro da Zona Norte da cidade do Rio de Janeiro. Bairro pouco conhecido da grande maioria dos cidadãos cariocas, mas um bairro que encanta, que deixa maravilhada as pessoas que visitam. Quem o conhece, sempre quer voltar, ou, até mesmo, morar.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">Grajaú. Bairro projetado, com muitas casas e árvores, calmo e com clima de paz e tranqüilidade. Características que nos remetem as pequenas cidades interioranas brasileiras. No passado, podia-se ver as crianças correndo e brincando nas ruas até altas horas da noite. Havia uma amizade entre grande parte dos moradores, que sempre quando se cruzavam nas ruas, paravam para trocar uma idéia e jogar conversa fora. Quem era de fora, acabava se contagiando com tanta harmonia e felicidade. </div><div style="text-align: justify;">Hoje, assim como muitos outros bairros da Cidade Maravilhosa, o Grajaú também perdeu um pouco deste encanto, desta felicidade. A violência tirou as crianças das ruas, que agora não correm mais atrás da bola, não brincam mais de piques. Agora vivem dentro de seus apartamentos, brincando no computador ou no videogame. Algumas vezes brincam nos playgrounds dos prédios, espaço que substitui, muito mau, as ruas, nestes tempos modernos (ou será que são contemporâneos?).</div><div style="text-align: justify;">Também poucos são os adultos que param nas ruas para conversar. Quando cruza-se com alguém conhecido, há apenas um comprimento e uma pergunta, meramente formal - está tudo bem? – que muitas vezes acaba ficando sem resposta, pois o amigo já está do outro lado da rua. Mas também, quem quer “dar mole para o azar”, correr o risco de ser assaltado, de perder dinheiro, celular, documentos para qualquer “vagabundo”?</div><div style="text-align: justify;">Mas, amigo leitor, a violência não é uma característica exclusiva do Grajaú, como já foi dito acima. Ela também desvalorizou outros belos bairros do Rio de Janeiro. Também fez com que eles perdessem um pouco do encanto e da harmonia que possuíam.</div><div style="text-align: justify;">E ai, meu amigo, que vemos o quanto os moradores são importantes para a preservação da essência e da beleza natural de um bairro. O quanto são responsáveis pela manutenção e preservação dos hábitos, costumes, enfim, da identidade de um bairro. É por causa dos moradores que muitos dos encantos do Grajaú ainda podem ser encontrados em suas praças e ruas.</div>Flavio Bahianahttp://www.blogger.com/profile/18113065171644373428noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-34434938.post-54149578481517757112010-06-05T13:05:00.002-03:002010-06-05T13:07:46.483-03:00CBGB & OMFUG: O Berço do Punk Rock<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcPO-s-MQTC-KjxgyBlML-BpF87GOaIgQXk9md575yOqMGBo8_Ivq55hSbqUwKMoeXpdgl79er1h2W2T2pjHrkT4mHZYvZfDsbzYLAXkgvgrEZdepz4HxXv6JeWHRi9zqlKY_-iQ/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" gu="true" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcPO-s-MQTC-KjxgyBlML-BpF87GOaIgQXk9md575yOqMGBo8_Ivq55hSbqUwKMoeXpdgl79er1h2W2T2pjHrkT4mHZYvZfDsbzYLAXkgvgrEZdepz4HxXv6JeWHRi9zqlKY_-iQ/s400/1.jpg" width="400" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">No dia 15 de Outubro de 2006, Patti Smith realizou o último show da história do CBGB & OMFUG (Country, bluegrass, blues and Other Music For Uplifting Gormandizers), lendário bar localizado no bairro do Bowery, em Nova York. Hilly Kristal, dono do CBGB, lutava contra o despejo desde 2005, devido a falta de pagamento do aluguel do espaço. </div><div style="text-align: justify;"></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">Naquela época, Bowery era considerado um bairro decadente da ilha de Manhattan povoado por mendigos e prostitutas. Mas hoje, é um local mais valorizado, com aluguéis mais caros e pessoas mais chiques, o que fez com que os proprietários dos prédios passassem a cobrar aluguéis com valores muito mais elevados dos que eram cobrados no início da década de 70. </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Pessoas importantes para a história da casa, como Tommy Ramone, Debbie Harry do Blondie e Steven Van Zandt, guitarrista do Bruce Springsteen, chegaram a criar, em 2005, uma campanha chamada Save The CBGB, com o objetivo de tentar arrecadar fundos para ajudar Kristal a pagar as dívidas. Infelizmente não deu certo e uma era chegou ao fim. A casa foi o palco onde surgiram nomes como Ramones, Blondie, Talking Heads e Television. O CBGB pode ser considerado o berço do punk rock e da new wave americanos. </div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvSyoSoX3mPU2qMKBYyYyp6I1S7cgb5pn8CnOgVLTRHhNCBrtfwz-rDBvdbc2cSGRcvDXSh-trZIcDqe0cu-MtcUAbYleL7fdvq_Qu8_g3Nhr-bpCAyRjhSeyjFc86CYPYoSmwXw/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" gu="true" height="161" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvSyoSoX3mPU2qMKBYyYyp6I1S7cgb5pn8CnOgVLTRHhNCBrtfwz-rDBvdbc2cSGRcvDXSh-trZIcDqe0cu-MtcUAbYleL7fdvq_Qu8_g3Nhr-bpCAyRjhSeyjFc86CYPYoSmwXw/s200/3.jpg" width="200" /></a>A última semana do clube foi marcada com uma série de apresentações de bandas que começaram suas carreiras realizando shows no local. Os primeiros foram do Bad Brains, grupo de hardcore formado no final da década de 70, formado exclusivamente por negros. O Bad Brains é originário de Washington D.C, mas se mudou para New York no início da década de 80, onde realizaram diversos shows pelos bares da cidade, incluindo o CBGB. Eles tocaram nos dias 9, 10 e 11, ao lado do Avail, Bouncing Souls, Underdog e Stimulators.</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Na sexta, sábado e domingo os shows foram dos grupos que começaram suas carreiras na mesma época que o CBGB surgiu. Na sexta, a principal atração foi o The Dictators, que também tocaram no sábado, mas como coadjuvantes da apresentação acústica de Debbie Harry e Chris Stein, ambos do Blondie. No domingo e último dia de shows, Patti Smith foi a principal atração e teve participações especiais de Flea, do Red Hot Chilli Peppers, e Richard Lloyd, do Television. Patti fugiu um pouco da filosofia da casa, e tocou clássicos que fizeram a história do CBGB como: The Tide is High, do Blondie, Sonic Reducer, dos Dead Boys e um medley de músicas dos Ramones.</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">O CBGB & OMFUG surgiu no início da década de 70, mais precisamente no ano de 1973 e tinha como principal objetivo ter shows de Country, bluegrass e blues, como sugere o próprio nome. Hilly Kristal só permitia shows de grupos que tocassem músicas próprias e, com o passar do tempo, passou a apostar nas bandas que estavam surgindo em Nova York. Elas tinham uma sonoridade mais primitiva, um som mais direto e cru, diferente do que rolava no início da década de 70, em que as bandas mais famosas estavam em uma onda mais psicodélica e progressiva.</div></div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlhrkRYqJlNXm3WhsokNu49QJofZk2t-xmnpjUIcoYfgbQJ4C2_rRshCKfWCqBYSDosCqzh3lRx9jUrk_DAj_zI6Xn4rOBBhSZ1vZjhrrFwljCnhNhUBeerDtZ_awJlIgNi7DViQ/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" gu="true" height="120" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlhrkRYqJlNXm3WhsokNu49QJofZk2t-xmnpjUIcoYfgbQJ4C2_rRshCKfWCqBYSDosCqzh3lRx9jUrk_DAj_zI6Xn4rOBBhSZ1vZjhrrFwljCnhNhUBeerDtZ_awJlIgNi7DViQ/s200/4.jpg" width="200" /></a>No início, o público dos shows era formado, na grande maioria, por músicos que tocariam no mesmo dia. Os shows dessas bandas eram semanais e Hilly teve a idéia de realizar alguns festivais com esses grupos que estavam sempre tocando no bar. Com isso, aos poucos, o público foi crescendo e algumas apresentações passaram a ter lotação esgotada.</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">O Television se tornou o primeiro grupo dessa geração punk e new wave de Nova York a tocar no CBGB, quando realizaram um show em março de 74. No mês de agosto foi a vez do Angel & the Snakes, fazer a sua estréia no local. Mais tarde eles passariam a ser conhecidos como Blondie e se tornariam um dos principais grupos da new wave americana. </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitIfWFAI34VMQHyJP97Z6t3XfyEwzlNG4vXEDd-OgdmySMzmUPm7rbFUQcLcTue7Tn-T8ttRl4Ig5kruNo9G6tRKHNRIZgXDd2YcxQIn6MUittyc6lGCqK14rFVJGdfS_8t5T7IQ/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" gu="true" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitIfWFAI34VMQHyJP97Z6t3XfyEwzlNG4vXEDd-OgdmySMzmUPm7rbFUQcLcTue7Tn-T8ttRl4Ig5kruNo9G6tRKHNRIZgXDd2YcxQIn6MUittyc6lGCqK14rFVJGdfS_8t5T7IQ/s200/2.jpg" width="158" /></a>Foi neste mesmo mês de agosto, no dia 16, que os Ramones fizeram sua primeira apresentação no CBGB, surgindo como algo totalmente novo e diferente do que estava rolando musicalmente na época. Os Ramones foram a principal banda a levar o clube a ter a importância que tem nos dias de hoje. As históricas apresentações dos quatro garotos de Forest Hills, no Queens, atraíam cada vez mais público para os shows, chamando ainda mais a atenção para aquela nova cena musical que nascia em Nova York.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">Para muitos, os shows mais lendários no CBGB naquela época foram os dos Ramones. As músicas raramente passavam dos dois minutos e, conseqüentemente, as apresentações eram muito curtas, o que obrigava a eles terem que repetir algumas músicas durante o set. Outro fator marcante era a pouca sincronia entre os acordes que cada integrante tocava e a semelhança entre as músicas. O que permitia saber o fim de uma canção e o começo de outra era a clássica contagem do one, two, three, four, eternizada por Dee Dee Ramone. As constantes discussões no palco para decidirem qual seria a próxima canção também fazia parte das apresentações do grupo.</div><div style="text-align: justify;">No início da década de 80, a cena que manteve o clube vivo foi o hardcore underground de Nova York, com bandas como Bad Brains, Agnostic Front, Sick Of It All, Gorilla Biscuits e Youth of Today. Nessa época havia uma matinê aos domingos e que era conhecida como Trash Day. A festa começava à tarde e terminava antes das 10 horas da noite. Os ingressos eram sempre muito baratos. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf_gPU0vhcKby4cyHTS-0o_rQT-JtrJSUQMcHscjSfntuWP1HIOLjk0dn7EOTAONYpP-GGYFeZPOFhTu3Svmwx9sJjXkpsFFobilHVf5wTZ21odIHqYFEvt1WlOKEnwwEBi4yFqQ/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" gu="true" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf_gPU0vhcKby4cyHTS-0o_rQT-JtrJSUQMcHscjSfntuWP1HIOLjk0dn7EOTAONYpP-GGYFeZPOFhTu3Svmwx9sJjXkpsFFobilHVf5wTZ21odIHqYFEvt1WlOKEnwwEBi4yFqQ/s200/5.jpg" width="158" /></a></div><div style="text-align: justify;">Mas no final dos anos 80 a casa deixou de realizar shows de hardcore e punk por causa da extrema violência dentro e fora dos shows. O que fez com que se abrisse um espaço maior para bandas de rock alternativo como Sonic Youth e Living Colour, que também fizeram apresentações memoráveis por lá.</div><div style="text-align: justify;">A partir dos anos 90, o CBGB passou a abrir espaço para todos os estilos musicais, sem apresentar nenhum tipo de regra para permitir ou não o show de um determinado grupo. Mas mesmo assim, o público e as bandas de hardcore e punk rock continuaram a serem os principais freqüentadores da casa até o último show realizado no dia 15 de Outubro.</div><div style="text-align: justify;">Após o fechamento do CBGB & OMFUG, na 315 Bowery, na Bleecker street, em Manhattan, Hilly Kristal pretendia levar o bar para Las Vegas. Mas ele veio a falecer no dia 28 de agosto de 2007, fato que decretou também o fim da história de um dos maiores templos sagrados do Rock. Foram 33 anos valorizando a originalidade e criatividade dos músicos, e não apenas a técnica. O CBGB & OMFUG foi um bar que, originalmente, não pretendia ter qualquer tipo de ligação com o Rock, mas que acabou sendo um dos principais responsáveis por levar ao público bandas que iriam revolucionar a indústria musical da segunda metade da década de 70. O CBGB tinha o espírito punk, ates mesmo de o termo definir toda uma forma de cultura seguida por milhares de pessoas em todo o mundo.</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPaZI_mVt19s3muiAeeyRsEVSaUJx9U6evHizeZIIs3OW6_Q3P60SLzXGYJ79DaVl-QH2D2R0QfhKRLYXI7lonPpjqggf8egbgBps9cSuZ2QkCvzSKCGLe62ICSNTbetoceqbCyg/s1600/CBGB_closed.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" gu="true" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPaZI_mVt19s3muiAeeyRsEVSaUJx9U6evHizeZIIs3OW6_Q3P60SLzXGYJ79DaVl-QH2D2R0QfhKRLYXI7lonPpjqggf8egbgBps9cSuZ2QkCvzSKCGLe62ICSNTbetoceqbCyg/s400/CBGB_closed.jpg" width="400" /></a></div>Flavio Bahianahttp://www.blogger.com/profile/18113065171644373428noreply@blogger.com2