El Orfebre de la Pollera Panameña

Los orfebres son personas que realizan trabajos artísticos con utensilios o adornos de metales preciosos, cómo el oro y la plata, en diversos países hispanoamericanos. Más que una técnica, la orfebrería es una arte, que envuelve un atractivo medio de expresión y creación artística.

En Panamá, esta es una profesión pasada de una generación para otra, pues es un trabajo muy tradicional e importante para la valorización de la cultura local. En este país, los orfebres son responsables por hacer la confección de la joyería que acompaña a la pollera, decorándola con oro o plata bañada en oro, como es más hecha hoy día, dejando el vestido muy brillante. ¿Más, o que es una pollera?

La pollera es el traje típico de la mujer panameña desde el siglo XVII, teniendo origen en los vestidos que las esposas de los colonos españoles usaban diariamente. En el diccionario, la definición de pollera es una falda larga que posee un ancho considerable, pero en Panamá este nombre representa todo el vestido típico de las mujeres panameñas, que es compuesto de dos piezas: la camisa y el pollerón.

El primer, la camisa, es formado por un armazón básico en su interior, siendo revestido por las mangas y una tapahueso, que es una cinta negra de la que cuelga una cruz de oro o una medallita en moneda coronada de oro. En el exterior de la camisa tense la boca de la camisa adornada con trencillas y arandelas que van levemente recogidos y trabajados con labores variadas, trencillas y encajes.

Ya el pollerón es compuesto de una pretina, correa con hebilla para sujetar en la cintura ciertas prendas de vestir, presente en el tramo superior; y el susto, que es el tramo inferior.

Lo que más llama la atención de la confección de la pollera, es el arduo y delicado trabajo hecho a mano. El armazón básico y las labores plasmadas sobre la tela también resaltan la belleza y el hermoso colorido que las conforman, valorizando mucho más la dedicación de las personas envolvidas en la confección de la pollera.

El trabajo de estas personas también es valorizado a través de festividades como el Festival Nacional de la Pollera, que es conmemorado durante el mes de julio. En lo último día del festival, 22 de julio, se celebra el Día de la Pollera, habiendo un concurso de los trajes típicos más bonitos, teniendo la participación de las damas de todo el país, que compiten en diferentes categorías por la medalla Margarita Lozano, además de también premiar los orfebres y los joyeros que producen las mejores polleras. La premiación para estos son joyas que se lucen con la pollera.

Hoy día, además de las polleras panameñas hicieren parte del folklore del país, ellas han tenido una gran valorización, siendo una de las ropas más caras de todo el mundo, costando algunos cientos de dólares hasta varios miles, dependiendo de la cantidad de tocados y detalles que tienen. En Panamá, el lugar donde son confeccionadas las polleras de mejor calidad es San José de las Tablas.

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Ouvindo: Uriah Heep - Ultimate Collection - Disco 1 (2003)

La Leyenda del Caleuche

El Caleuche es un barco fantasma que hace parte de la mitología chilota, que son los mitos, leyendas e creencias de los habitantes del Archipiélago de Chiloé, en el sur de Chile. El también es conocido como Buque de Arte, Barcoiche, Buque Fantasma o Barco de los Brujos.

Hasta hoy, no hay un consenso sobre el origen de esta leyenda. Algunos dicen que es una adaptación de una fábula europea de El Holandés Errante, que es un barco fantasma que no puede volver a puerto, condenado a vagar para siempre por los océanos del mundo.

En cuanto otros acreditan que se basa en hechos históricos reales, como la desaparición del barco holandés El Calanche; o las desapariciones misteriosas de algunas expediciones españolas al Estrecho de Magallanes durante el siglo XVI; o la llegada de corsarios holandeses dirigidos por Baltazar de Cordes. Ellos dominaron el archipiélago durante un breve periodo del siglo XVII.

Existen muchas versiones de la Leyenda del Caleuche. Algunas se difieren en puntos que son esenciales, pero lo que todas señalan es que se trata de una embarcación que puede aparecer o desaparecer en medio de la noche y que es muy peligroso alguien encontrarse con ella.

Según una de las más famosas versiones, El Caleuche es un barco de los muertos que se oculta en medio de una densa neblina (que él mismo produce) y jamás navega a luz del día. Está tripulado por brujos poderosos, que navegan en la nave con una música my bella para atraer los pescadores, matándoles y convirtiéndoles en tripulantes esclavos que llevan una pierna doblada sobre la espalda, teniendo solo una pierna para andar. Otra versión dice que El Caleuche recoge a los muertos de las aguas y les da una nueva vida a bordo de la embarcación, haciendo parte de la tripulación, pasando la eternidad en fiestas y celebraciones.

La Leyenda del Caleuche está presente en muchas obras de arte de la cultura chilena. En Chiloé también hay artistas que hacen referencias a esta nave, pero suelen obras de alcance local, teniendo poca repercusión fuera del pequeño archipiélago

En Chile hay una novela llamada Caleuche, de la escritora chilena Magdalena Petit, publicada en 1946. Actualmente existe una revista de comics especializada en antología chilena que publica una serie Caleuche Comic, donde un personaje recurrente es El Brujo, un superhéroe con poderes y aliados derivados del mito de Chiloé.

En el mercado cinematográfico chileno hay una película en producción llamada Caleuche, el Llamando del Mar, del director Jorge Olguín. En el cine argentino también hay reflejos de esta leyenda, cómo en la película La Nave de Los Locos, producida en 1995 y dirigida por Ricardo Wullicher.

En la música, el grupo de heavy metal chileno, Six Magics, editó en 2003 un disco inspirado y dedicado a la mitología chilote, llamado The Secrets of an Island, que incluí el tema Caleuche (The Flying Dutchman), sobre La Leyenda del Caleuche.

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Ouvindo: Midnight Oil - Diesel and Dust (1987)

Oasis - Rio de Janeiro - 07.05.2009

A espera do público carioca foi longa, pouco mais de 8 anos, quando o Oasis tocou no Rock in Rio III, no dia 14 de janeiro de 2001. Na época, o grupo teve a difícil missão de se apresentar para um público que, em grande parte, estava mais interessado na principal atração daquela noite, o Guns N` Roses. O show acabou não sendo tão bom quanto poderia ser. Nesta turnê de divulgação do aclamado Dig Out Your Soul (2008), a situação foi diferente. A banda tocou para o seu próprio público, que lotou o Citibank Hall e o show foi memorável e histórico, como na primeira apresentação deles na cidade, em março de 1998, no mesmo palco, quando realizavam a turnê do disco Be Here Now, lançado em 1997.
A apresentação no Rio de Janeiro foi à primeira da atual turnê, que também passou por São Paulo, Curitiba e Porto Alegre. O show de abertura foi dos gaúchos do Cachorro Grande, que realizaram um show empolgante, levantando o público, que os recebeu de forma acolhedora, cantando alguns dos sucessos do grupo, como a balada “Sinceramente”. O final aqueceu ainda mais o público, com a execução de dois clássicos dos Beatles: “I Saw Her Satanding There” e “Helter Skelter”, com participação de Samuel Rosa do Skank, repetindo a parceria realizada no VMB 2008. O Cachorro Grande foi à melhor escolha para o grupo de abertura do Oasis nesta turnê brasileira, pois é um grupo formado por fãs dos britânicos, possui uma sonoridade parecida e têm as mesmas influências.
Com a casa lotada e já ansiosa pela apresentação dos ingleses, pontualmente às 22h as luzes se apagaram e a música “Fuckin` in the Bushes”, utilizada como introdução dos shows do Oasis desde a turnê do disco Standing on the Shoulder of Giants (2000), começou a ser executada no sistema de som e anunciava que o espetáculo iria começar. Aos poucos os integrantes do grupo iam aparecendo no palco e o público começava a ir ao delírio. Liam saudou os cariocas com um “Hey, Rio” e os primeiros acordes de “Rock N` Roll Star” começaram a ser executados. A partir daí foi um desfile de clássicos de quase todos os discos do grupo, faltando apenas músicas do Be Here Now. Um grande disco da carreira do Oasis, que têm hits como “Stand by Me” e “Don`t Go Away”, que poderiam estar facilmente neste setlist, mas que, infelizmente, ficaram de fora.
Das músicas novas, as que tiveram maior receptividade do público foram “The Shock of the Lightning” e “I`m Outta Time”, que foram recebidas da mesma forma que os grandes sucessos. Além destas, outros destaques da primeira parte do show foram "Cigarettes & Alcohol", "The Masterplan", "Slide Away", "Morning Glory", "Wonderwall" e "Supersonic”, além da já citada "Rock n' Roll Star", que abriu o show. Outro destaque do show é a qualidade técnica dos músicos e a harmonia entre os irmãos Gallagher no palco, mesmo possuindo personalidades diferentes. Liam Gallagher tem uma postura mais agressiva, enquanto que Noel Gallagher é mais tranqüilo.
A clássica "Don't Look Back In Anger" abriu a parte final do show e foi o momento mais emocionante, cantada quase toda pelo público. A seqüência foi arrasadora, com o último single “Falling Down”, a linda "Champagne Supernova" e a tradicional cover dos Beatles, "I Am The Walrus". A apresentação durou aproximadamente 1h40m, com um total de 20 músicas, mas o público parecia querer ainda mais, principalmente pela ausência de grandes músicas como “Live Forever”, que foi entoada pelo público depois que as luzes foram acesas e anunciaram que o show havia acabado.
A passagem do Oasis pela América do Sul foi marcada pelos tradicionais boatos de fim do grupo, que aumentou ainda mais com algumas declarações de Noel, que pretende lançar um disco solo, e a postura dele nos bastidores desta turnê sul-americana, ficando isolado grande parte do tempo nos quartos dos hotéis compondo músicas e desembarcando dos vôos sozinho. Confusões e brigas entre os irmãos Gallagher sempre existiram na história do Oasis e, mesmo trocando poucos olhares no palco e muito menos de palavras, neste show ficou claro que, pelo menos musicalmente, um precisa do outro, pois é incrível como eles se completam no palco.

Setlist
“Fuckin' in the Bushes"

"Rock n' Roll Star"

"Lyla"

"The Shock of The Lightning"

"Cigarettes & Alcohol"

"The Meaning of Soul"

"To Be Where There's Life"

"Waiting For The Rapture"

"The Masterplan"

"Songbird"

"Slide Away"

"Morning Glory"

"Ain't Got Nothin'"

"The Importance of Being Idle"

"I'm Outta Time"

"Wonderwall"

"Supersonic"

Bis

"Don't Look Back In Anger"
"Falling Down"

"Champagne Supernova"

"I Am The Walrus"

Créditos fotos: 1-Divulgação; 2, 3 e 6- Oasis News; 4- Rock Press; 5- Jamari França.

Green Day - 21st Century Breakdown - 15/05

Desde o início do mês de fevereiro, mais precisamente o dia 8, quando foi realizada a premiação do Grammy Awards 2009, os fãs do Green Day estão em contagem regressiva para o lançamento do novo disco de inéditas do grupo. Durante o evento, os músicos anunciaram que ele se chamaria 21st Century Breakdown e que chegaria às lojas de todo o mundo no mês de maio. Posteriormente, eles confirmaram o dia 15 daquele mês como data oficial do lançamento. Para os mais ansiosos, o site da MTV americana, através do The Leak (site da MTV que possibilita a audição de álbuns antes do lançamento), irá disponibilizá-lo para audição, na íntegra, do dia 8 de maio até o dia 15 de maio.
Neste meio tempo, o Green Day lançou o primeiro single, Know Your Enemy, que saiu no dia 16 de abril e o videoclipe desta música, que saiu no último dia 23 de abril. O grupo também tem realizado alguns shows surpresa pelos Estados Unidos, tocando o disco na íntegra e mais algumas músicas que eles não executavam ao vivo há muitos anos, como Christie Road, Going to Pasalacqua e Who Wrote Holden Caulfield?. A partir destas apresentações, muitos vídeos de outras músicas novas começaram a surgir pela internet.

Álbum Conceitual e Ópera Rock

O disco 21st Century Breakdown, será um álbum conceitual e será dividido em três atos (com 18 canções): Heroes And Cons, Charlatans And Saints e Horseshoes And Handgrenades, contando a estória de um jovem casal, Christian e Gloria. Segundo Billie Joe Armstrong, vocalista e guitarrista do Green Day, 21st Century Breakdown é uma continuação do caminho que eles começaram a seguir com American Idiot, de 2004, que colocou o Green Day novamente no topo do rock mundial e que vendeu mais de 15 milhões de cópias em todo o mundo.
- É o reflexo do que está ocorrendo nos últimos três anos. Criamos músicas com mensagens contundentes. Poderíamos ter tomado um caminho diferente ou voltar às nossas raízes. Decidimos dar um passo à frente.
Este novo disco tem o mesmo formato de ópera rock, do já citado American Idiot, mas substitui as críticas explícitas ao governo de George W. Bush por temas como: “a crise econômica, a hipocrisia religiosa e a apatia e a desilusão do sonho americano”, como o próprio Billie Joe Armstrong informou a tradicional revista inglesa New Musical Express (NME).
Ainda com relação ao conteúdo do disco, o vocalista do Green Day acredita que seja uma representação do atual momento dos Estados Unidos, com um grande otimismo da população após o fim da era Bush e a eleição de Barack Obama, o primeiro presidente negro da história do país. Segundo Billie Joe:
- O álbum fala sobre o efeito colateral disso tudo, mas também do otimismo que muitos americanos têm. É uma época realmente estranha, mas animadora ao mesmo tempo, por que aí está o primeiro Presidente negro dos EUA, um homem inteligente e que quer fazer um bom trabalho. As pessoas estão perdendo os seus empregos e ainda assim mantém um sorriso no rosto, então este álbum fala disso e do começo de uma nova era.

A Quase Internação do Vocalista

A dedicação e o comprometimento de Billie Joe no processo de criação e produção de 21st Century Breakdown, buscando a perfeição e a superação do alto nível que o Green Day atingiu com American Idiot, fez com que os companheiros de banda, Mike Dirnt (Baixo) e Tre Cool (Bateria), ficassem preocupados com a saúde do vocalista. Sobre o caso, Billie comentou:
- Este é o álbum que poderia ter nos matado. Nós elevamos tanto o nível com American Idiot que ficamos doentes como cães. Eu cheguei ao ponto de quase dar entrada no hospital, mas conseguiram me ajudar a tempo.
21st Century Breakdown é um disco que já nasce clássico. A partir das primeiras resenhas favoráveis que surgem de revistas conceituadas como Rolling Stone e NME, e através da qualidade do novo single Know Your Enemy, que traz o Green Day em um nível realmente superior, faz com que se chegue a essa conclusão. Pode parecer um exagero, mas é a expectativa que um novo disco do grupo proporciona depois de mais de 20 anos de carreira, uma série de grandes álbuns lançados e, principalmente, com o status que atingiram após o sucesso de American Idiot.
O grande mérito do grupo, desde o lançamento de The Nimrod (1997), foi o de sempre tentar se reinventar, buscando acrescentar outras influências ao estilo Green Day de se fazer punk rock. É exatamente isso que os diferenciou dos outros grupos que surgiram naquela explosão punk de 1994 e que fez eles se destacarem, aumentando ainda mais o sucesso que tinham naquela época.
A produção de 21st Century Breakdown ficou por conta de Butch Vig, guitarrista do grupo Garbage e que trabalhou com o Nirvana na produção de Nevermind (1991). O disco será o oitavo na carreira do Green Day e também será o mais longo, tendo aproximadamente 75 minutos. Confira abaixo o track list e alguns links sobre o Green Day e o 21st Century Breakdown:

Act I - Heroes and Cons

1 - Song of the Century

2 - 21st Century Breakdown

3 - Know Your Enemy

4 - ¡Viva la Gloria!

5 - Before the Lobotomy

6 - Christian's Inferno

7 - Last Night on Earth

Act II - Charlatans and Saints

8 - East Jesus Nowhere

9 - Peacemaker

10 - Last of the American Girls

11 - Murder City

12 - ¿Viva la Gloria? (Little Girl)

13 - Restless Heart Syndrome

Act III - Horseshoes and Handgrenades

14 - Horseshoes and Handgrenades

15 - The Static Age

16 - 21 Guns

17 - American Eulogy

I - Mass Hysteria

II. Modern World

18 - See the Light

Links:

Veja o videoclipe de Know Your Enemy: http://www.greenday.com/
Confira as letras de 21st Century Breakdown: http://www.greenday.com/site/lyrics.php
Para ouvir 21st Century Breakdown em streaming a partir do dia 8 de maio: http://www.mtv.com/music/the_leak/

A Volta do Screeching Weasel

Depois de confirmar a volta do The Riverdales no final do ano passado, Ben Weasel confirma agora, no seu mais recente boletim do Myspace, a volta do Screeching Weasel, que será oficializada no dia 19 de Junho, com um show na cidade de Austin, no Texas.

Segundo Ben, alguns problemas judiciais impediam o retorno da banda, mas que agora estão solucionados. O line-up será: Ben Weasel, Danny Vapid, Simon Lamb (The Ritalins), Justin Perkins (Yesterday's Kids) e Adam Cargin (Blueheels, e que também é o novo baterista do Riverdales). Portanto, esta não será a formação original, pois não contará com a presença de John Jughead, guitarrista e co-fundador do Screeching Weasel.

No seu próprio Myspace, John Jughead, guitarrista fundador do Screeching Weasel e que tocou no grupo até 2001, fez a seguinte declaração: "Ben e eu iniciamos uma banda juntos chamada Screeching Weasel, ambos passamos nossos dias fazendo com que a banda fosse uma espécie de vida para nós e após 18 anos, a deixamos descansar. Isto, além do anúncio que eu e Ben fizemos muitas vezes dizendo que a banda não seria Screeching Weasel se um de nós não estivesse tocando nela, me faz crer que esta banda aí não é o Screeching Weasel, pois não me lembro de ter me tirado da banda. Então, parece lógico que esta banda não é o Screeching Weasel. Se fosse, eu teria de admitir que ainda tenho amigos chamados Ben Foster ou Dan Schafer. Com relação à pessoas como Ben Weasel, Dan Vapid, ou até mesmo John Jughead, eu não tenho nada a dizer, pois nunca existiram realmente, eram apenas nomes inventados por um bando de amigos que tentavam fazer algo diferente tentando sobreviver e ganhar a vida nesse mundo. E imagino que ainda estejam tentando ganhar a vida de alguma maneira, uma vez que o chamado "líder" da banda nunca quis fazer uma turnê sem que fosse viável financeiramente."

Uma Breve História

O Screeching Weasel foi formado na cidade de Chicago, em 1986, por dois amigos, Ben Foster e Jonh Pierson, após um show dos Ramones. Lançaram o primeiro disco pelo selo Underdog Records. O LP foi gravado em apenas uma noite, teve um custo de apenas 200 dólares e tinha canções que virariam futuros hits do grupo, como: Say no to Authority, Society e Murder in a Brady House. O álbum teve como título o próprio nome do grupo e tinha fortes influências dos grupos de hardcore dos anos 80, como Circle Jerks e Black Flag, e o punk rock dos Ramones.
No ano seguinte lançaram o clássico Boogadaboogadaboogada!, pelo selo Roadkill Records, que era comandado praticamente por Ben e Jonh, mas em 1989 encerraram as atividades após uma turnê que Ben Weasel classificou como “Disastrous Tour”.
Em 1991 aconteceu a primeira volta do Screeching Weasel, após um show de reunião do grupo em Chicago. Neste mesmo ano lançaram o My Brain Hurts, pela Lookout Records, da cidade de Barkeley, na Califórnia. O selo foi a principal casa de grandes bandas do punk rock da década de 90, como: Green Day, The Queers, Rancid, Avail, Mr. T Experience e o próprio Screeching Weasel. Nesta fase o grupo conseguiu consolidar a formação com o baixista Dan Vapid e o baterista Dan Panic.
Logo após a gravação do disco Anthem for a new Tomorrow, de 1993, Ben Weasel decidiu não tocar mais ao vivo e Dan Vapid acabou decidindo sair pouco tempo depois. Pela Lookout Records a banda gravou seus grandes clássicos, até o ano de 1994, quando terminaram pela segunda vez. Além do já citado My Brain Hurts e Anthem for a new Tomorrow, eles lançaram: Wiggle (1993) e How to Make Enemies and Irritate People (1994), que contou com a participação do baixista Mike Dirnt do Green Day, devido a saída de Dan Vapid.

Em 1996 Ben e John decidem voltar com o Screeching Weasel e lançam Bark Like a Dog pelo selo Fat Wreck Chords, de propriedade de Fat Mike, vocalista e baixista do NOFX. O cd teve boa aceitação, alcançando a 34ª posição no Top Heatseekers da Billboard, um ranking de vendagens de discos de artistas que nunca tinham conseguido aparecer no top 100 do The Billboard 200. O que não impediu a saída de Vapid e Panic. Esta segunda reformulação durou até o ano de 2001, quando Jughead decidiu sair do Screeching Weasel devido a falta de turnês. Neste período, o grupo lançou os seguintes discos: Bark Like a Dog, Television City Dream (1998), Emo (1999) e Teen Punks in Heat (2000).

Depois desta terceira parada da banda, John Jughead formou o Even in Blackouts e já gravou quatro álbuns, o último se chama Thresholds From The Basement, lançado no início deste mês de abril.

Já Ben Weasel, além de reformar o Screeching Weasel neste ano de 2009 com o guitarrista Dan Vapid, lançou dois discos solos, Fidatevi (2002) e These Ones are Bitter (2007). Também reuniu sua outra banda com Dan Vapid, The Riverdales, em 2003, com o lançamento do terceiro disco de estúdio, Phase 3, e planejam outro cd para o próximo mês de julho, intitulado Invasion USA.

Skatalites e The Slackers no Brasil

O selo e produtora de shows Radiola Records, especialista em música jamaicana, que tem trazido ao Brasil grandes nomes do estilo, como: Pauline Black(The Selecter), The Toasters e New York Ska-Jazz Ensemble, confirmou a turnê de mais duas grandes bandas: The Skatalites e The Slackers. Esta será a terceira vez que os grupos virão ao país.

Segundo o informativo da produtora, os jamaicanos do Skatalites tem turnê confirmada para o mês de junho e irão passar pelas seguintes cidades: São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Porto Alegre. Podendo haver confirmação de datas para Campinas e Recife. Já o Slackers, grupo formado em Nova Iorque, realizará uma grande turnê sul-americana em outubro, que promete ser a maior já realizada pelo grupo no continente.

O Skatalites é considerado o grupo pioneiro do Ska, ritmo jamaicano que surgiu na década de 60 através da mistura de ritmos como: Swing, Mento, Jazz e Rhythm and Blues. Possuem uma vasta discografia, com mais de 20 discos lançados, além de várias gravações com outros artistas, como o The Wailers no início de carreia, na década de 60, quando tocavam Ska e tinham na formação original os artistas que viriam a ser os principais nomes da música jamaicana na década de 70: Bob Marley e Peter Tosh.

O The Slackers surgiu em Nova Iorque, no ano de 1991. Fizeram parte de um dos maiores selos de ska do mundo, o hoje extinto Moon Ska Records. Atualmente estão na Hellcat Records, de propriedade do vocalista e guitarrista do Rancid, Tim Armstrong. Possuem 11 discos de estúdio e três ao vivo, além de EP´s, splits e participações em coletâneas, como a Give Em The Boot.

Vale lembrar que a produtora Radiola Records está realizando a primeira turnê do grupo de The Aggrolites pelo Brasil no final deste mês de Abril. O grupo foi formado em 2002, em Los Angeles, faz parte do selo Hellcat Records e toca um estilo de música conhecido como “Dirty Reggae”. Esta expressão foi criada para descrever o som do Aggrolites e foi fortemente inspirada pelo estilo conhecido como “Early Reggae”, gênero de música jamaicana cuja principal referência é o timbre do teclado Hammond. Este estilo era bastante cultuado por punks e mods ingleses na década de 70.

Confira a baixo as datas, os horários, os locais de venda de ingressos e dos shows da turnê do Aggrolites no Brasil:

Porto Alegre - Porão do Beco - Qui, 23 Abril - 22h

Lojas Compujob

Shopping Iguatemi (João Wallig, 1800/230 - (51) 3338-6236)

Shopping Total (Cristóvão Colombo, 545 - 1º Andar - (51) 3018-8333)

Shopping Rua da Praia (Terreo - (51) 3226-0700)

Barra Shopping Sul (Diário de Notícias, 300 - Nível Jockey - (51) 3242-1455)

São Paulo - Inferno Club - Sex e Sáb, 24 e 25 Abril - 23h

Trezeta Musik (Augusta, 2203 - Loja 7 - Jardins - (11) 3081-2270)

Zeitgeist (24 de Maio, 62 - Loja 349/351 - Centro - (11) 3222-8173)

Estrondo (24 de Maio, 62 - Loja 342 - Centro - (11) 3361-8961)

Colex (24 de Maio, 116 - Loja 33 - Centro - (11) 3324-9730)

Rio de Janeiro - Teatro Odisséia - Dom, 26 Abril - 19h

*SHOW COM PARTICIPAÇÃO DO RASTA KNAST/ALEMANHA!

La Cucaracha (Teixeira de Mello, 31H - Ipanema/Arpoador - (21) 2522-0103)

Áudio Rebel (Visconde de Silva, 55 - Botafogo - (21) 3435-2692)

Livraria Berinjela (Rio Branco, 185 - Subsolo - Lj 10 - Centro - (21) 2532-3646)