El Orfebre de la Pollera Panameña

Los orfebres son personas que realizan trabajos artísticos con utensilios o adornos de metales preciosos, cómo el oro y la plata, en diversos países hispanoamericanos. Más que una técnica, la orfebrería es una arte, que envuelve un atractivo medio de expresión y creación artística.

En Panamá, esta es una profesión pasada de una generación para otra, pues es un trabajo muy tradicional e importante para la valorización de la cultura local. En este país, los orfebres son responsables por hacer la confección de la joyería que acompaña a la pollera, decorándola con oro o plata bañada en oro, como es más hecha hoy día, dejando el vestido muy brillante. ¿Más, o que es una pollera?

La pollera es el traje típico de la mujer panameña desde el siglo XVII, teniendo origen en los vestidos que las esposas de los colonos españoles usaban diariamente. En el diccionario, la definición de pollera es una falda larga que posee un ancho considerable, pero en Panamá este nombre representa todo el vestido típico de las mujeres panameñas, que es compuesto de dos piezas: la camisa y el pollerón.

El primer, la camisa, es formado por un armazón básico en su interior, siendo revestido por las mangas y una tapahueso, que es una cinta negra de la que cuelga una cruz de oro o una medallita en moneda coronada de oro. En el exterior de la camisa tense la boca de la camisa adornada con trencillas y arandelas que van levemente recogidos y trabajados con labores variadas, trencillas y encajes.

Ya el pollerón es compuesto de una pretina, correa con hebilla para sujetar en la cintura ciertas prendas de vestir, presente en el tramo superior; y el susto, que es el tramo inferior.

Lo que más llama la atención de la confección de la pollera, es el arduo y delicado trabajo hecho a mano. El armazón básico y las labores plasmadas sobre la tela también resaltan la belleza y el hermoso colorido que las conforman, valorizando mucho más la dedicación de las personas envolvidas en la confección de la pollera.

El trabajo de estas personas también es valorizado a través de festividades como el Festival Nacional de la Pollera, que es conmemorado durante el mes de julio. En lo último día del festival, 22 de julio, se celebra el Día de la Pollera, habiendo un concurso de los trajes típicos más bonitos, teniendo la participación de las damas de todo el país, que compiten en diferentes categorías por la medalla Margarita Lozano, además de también premiar los orfebres y los joyeros que producen las mejores polleras. La premiación para estos son joyas que se lucen con la pollera.

Hoy día, además de las polleras panameñas hicieren parte del folklore del país, ellas han tenido una gran valorización, siendo una de las ropas más caras de todo el mundo, costando algunos cientos de dólares hasta varios miles, dependiendo de la cantidad de tocados y detalles que tienen. En Panamá, el lugar donde son confeccionadas las polleras de mejor calidad es San José de las Tablas.

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Ouvindo: Uriah Heep - Ultimate Collection - Disco 1 (2003)

La Leyenda del Caleuche

El Caleuche es un barco fantasma que hace parte de la mitología chilota, que son los mitos, leyendas e creencias de los habitantes del Archipiélago de Chiloé, en el sur de Chile. El también es conocido como Buque de Arte, Barcoiche, Buque Fantasma o Barco de los Brujos.

Hasta hoy, no hay un consenso sobre el origen de esta leyenda. Algunos dicen que es una adaptación de una fábula europea de El Holandés Errante, que es un barco fantasma que no puede volver a puerto, condenado a vagar para siempre por los océanos del mundo.

En cuanto otros acreditan que se basa en hechos históricos reales, como la desaparición del barco holandés El Calanche; o las desapariciones misteriosas de algunas expediciones españolas al Estrecho de Magallanes durante el siglo XVI; o la llegada de corsarios holandeses dirigidos por Baltazar de Cordes. Ellos dominaron el archipiélago durante un breve periodo del siglo XVII.

Existen muchas versiones de la Leyenda del Caleuche. Algunas se difieren en puntos que son esenciales, pero lo que todas señalan es que se trata de una embarcación que puede aparecer o desaparecer en medio de la noche y que es muy peligroso alguien encontrarse con ella.

Según una de las más famosas versiones, El Caleuche es un barco de los muertos que se oculta en medio de una densa neblina (que él mismo produce) y jamás navega a luz del día. Está tripulado por brujos poderosos, que navegan en la nave con una música my bella para atraer los pescadores, matándoles y convirtiéndoles en tripulantes esclavos que llevan una pierna doblada sobre la espalda, teniendo solo una pierna para andar. Otra versión dice que El Caleuche recoge a los muertos de las aguas y les da una nueva vida a bordo de la embarcación, haciendo parte de la tripulación, pasando la eternidad en fiestas y celebraciones.

La Leyenda del Caleuche está presente en muchas obras de arte de la cultura chilena. En Chiloé también hay artistas que hacen referencias a esta nave, pero suelen obras de alcance local, teniendo poca repercusión fuera del pequeño archipiélago

En Chile hay una novela llamada Caleuche, de la escritora chilena Magdalena Petit, publicada en 1946. Actualmente existe una revista de comics especializada en antología chilena que publica una serie Caleuche Comic, donde un personaje recurrente es El Brujo, un superhéroe con poderes y aliados derivados del mito de Chiloé.

En el mercado cinematográfico chileno hay una película en producción llamada Caleuche, el Llamando del Mar, del director Jorge Olguín. En el cine argentino también hay reflejos de esta leyenda, cómo en la película La Nave de Los Locos, producida en 1995 y dirigida por Ricardo Wullicher.

En la música, el grupo de heavy metal chileno, Six Magics, editó en 2003 un disco inspirado y dedicado a la mitología chilote, llamado The Secrets of an Island, que incluí el tema Caleuche (The Flying Dutchman), sobre La Leyenda del Caleuche.

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Ouvindo: Midnight Oil - Diesel and Dust (1987)

Oasis - Rio de Janeiro - 07.05.2009

A espera do público carioca foi longa, pouco mais de 8 anos, quando o Oasis tocou no Rock in Rio III, no dia 14 de janeiro de 2001. Na época, o grupo teve a difícil missão de se apresentar para um público que, em grande parte, estava mais interessado na principal atração daquela noite, o Guns N` Roses. O show acabou não sendo tão bom quanto poderia ser. Nesta turnê de divulgação do aclamado Dig Out Your Soul (2008), a situação foi diferente. A banda tocou para o seu próprio público, que lotou o Citibank Hall e o show foi memorável e histórico, como na primeira apresentação deles na cidade, em março de 1998, no mesmo palco, quando realizavam a turnê do disco Be Here Now, lançado em 1997.
A apresentação no Rio de Janeiro foi à primeira da atual turnê, que também passou por São Paulo, Curitiba e Porto Alegre. O show de abertura foi dos gaúchos do Cachorro Grande, que realizaram um show empolgante, levantando o público, que os recebeu de forma acolhedora, cantando alguns dos sucessos do grupo, como a balada “Sinceramente”. O final aqueceu ainda mais o público, com a execução de dois clássicos dos Beatles: “I Saw Her Satanding There” e “Helter Skelter”, com participação de Samuel Rosa do Skank, repetindo a parceria realizada no VMB 2008. O Cachorro Grande foi à melhor escolha para o grupo de abertura do Oasis nesta turnê brasileira, pois é um grupo formado por fãs dos britânicos, possui uma sonoridade parecida e têm as mesmas influências.
Com a casa lotada e já ansiosa pela apresentação dos ingleses, pontualmente às 22h as luzes se apagaram e a música “Fuckin` in the Bushes”, utilizada como introdução dos shows do Oasis desde a turnê do disco Standing on the Shoulder of Giants (2000), começou a ser executada no sistema de som e anunciava que o espetáculo iria começar. Aos poucos os integrantes do grupo iam aparecendo no palco e o público começava a ir ao delírio. Liam saudou os cariocas com um “Hey, Rio” e os primeiros acordes de “Rock N` Roll Star” começaram a ser executados. A partir daí foi um desfile de clássicos de quase todos os discos do grupo, faltando apenas músicas do Be Here Now. Um grande disco da carreira do Oasis, que têm hits como “Stand by Me” e “Don`t Go Away”, que poderiam estar facilmente neste setlist, mas que, infelizmente, ficaram de fora.
Das músicas novas, as que tiveram maior receptividade do público foram “The Shock of the Lightning” e “I`m Outta Time”, que foram recebidas da mesma forma que os grandes sucessos. Além destas, outros destaques da primeira parte do show foram "Cigarettes & Alcohol", "The Masterplan", "Slide Away", "Morning Glory", "Wonderwall" e "Supersonic”, além da já citada "Rock n' Roll Star", que abriu o show. Outro destaque do show é a qualidade técnica dos músicos e a harmonia entre os irmãos Gallagher no palco, mesmo possuindo personalidades diferentes. Liam Gallagher tem uma postura mais agressiva, enquanto que Noel Gallagher é mais tranqüilo.
A clássica "Don't Look Back In Anger" abriu a parte final do show e foi o momento mais emocionante, cantada quase toda pelo público. A seqüência foi arrasadora, com o último single “Falling Down”, a linda "Champagne Supernova" e a tradicional cover dos Beatles, "I Am The Walrus". A apresentação durou aproximadamente 1h40m, com um total de 20 músicas, mas o público parecia querer ainda mais, principalmente pela ausência de grandes músicas como “Live Forever”, que foi entoada pelo público depois que as luzes foram acesas e anunciaram que o show havia acabado.
A passagem do Oasis pela América do Sul foi marcada pelos tradicionais boatos de fim do grupo, que aumentou ainda mais com algumas declarações de Noel, que pretende lançar um disco solo, e a postura dele nos bastidores desta turnê sul-americana, ficando isolado grande parte do tempo nos quartos dos hotéis compondo músicas e desembarcando dos vôos sozinho. Confusões e brigas entre os irmãos Gallagher sempre existiram na história do Oasis e, mesmo trocando poucos olhares no palco e muito menos de palavras, neste show ficou claro que, pelo menos musicalmente, um precisa do outro, pois é incrível como eles se completam no palco.

Setlist
“Fuckin' in the Bushes"

"Rock n' Roll Star"

"Lyla"

"The Shock of The Lightning"

"Cigarettes & Alcohol"

"The Meaning of Soul"

"To Be Where There's Life"

"Waiting For The Rapture"

"The Masterplan"

"Songbird"

"Slide Away"

"Morning Glory"

"Ain't Got Nothin'"

"The Importance of Being Idle"

"I'm Outta Time"

"Wonderwall"

"Supersonic"

Bis

"Don't Look Back In Anger"
"Falling Down"

"Champagne Supernova"

"I Am The Walrus"

Créditos fotos: 1-Divulgação; 2, 3 e 6- Oasis News; 4- Rock Press; 5- Jamari França.

Green Day - 21st Century Breakdown - 15/05

Desde o início do mês de fevereiro, mais precisamente o dia 8, quando foi realizada a premiação do Grammy Awards 2009, os fãs do Green Day estão em contagem regressiva para o lançamento do novo disco de inéditas do grupo. Durante o evento, os músicos anunciaram que ele se chamaria 21st Century Breakdown e que chegaria às lojas de todo o mundo no mês de maio. Posteriormente, eles confirmaram o dia 15 daquele mês como data oficial do lançamento. Para os mais ansiosos, o site da MTV americana, através do The Leak (site da MTV que possibilita a audição de álbuns antes do lançamento), irá disponibilizá-lo para audição, na íntegra, do dia 8 de maio até o dia 15 de maio.
Neste meio tempo, o Green Day lançou o primeiro single, Know Your Enemy, que saiu no dia 16 de abril e o videoclipe desta música, que saiu no último dia 23 de abril. O grupo também tem realizado alguns shows surpresa pelos Estados Unidos, tocando o disco na íntegra e mais algumas músicas que eles não executavam ao vivo há muitos anos, como Christie Road, Going to Pasalacqua e Who Wrote Holden Caulfield?. A partir destas apresentações, muitos vídeos de outras músicas novas começaram a surgir pela internet.

Álbum Conceitual e Ópera Rock

O disco 21st Century Breakdown, será um álbum conceitual e será dividido em três atos (com 18 canções): Heroes And Cons, Charlatans And Saints e Horseshoes And Handgrenades, contando a estória de um jovem casal, Christian e Gloria. Segundo Billie Joe Armstrong, vocalista e guitarrista do Green Day, 21st Century Breakdown é uma continuação do caminho que eles começaram a seguir com American Idiot, de 2004, que colocou o Green Day novamente no topo do rock mundial e que vendeu mais de 15 milhões de cópias em todo o mundo.
- É o reflexo do que está ocorrendo nos últimos três anos. Criamos músicas com mensagens contundentes. Poderíamos ter tomado um caminho diferente ou voltar às nossas raízes. Decidimos dar um passo à frente.
Este novo disco tem o mesmo formato de ópera rock, do já citado American Idiot, mas substitui as críticas explícitas ao governo de George W. Bush por temas como: “a crise econômica, a hipocrisia religiosa e a apatia e a desilusão do sonho americano”, como o próprio Billie Joe Armstrong informou a tradicional revista inglesa New Musical Express (NME).
Ainda com relação ao conteúdo do disco, o vocalista do Green Day acredita que seja uma representação do atual momento dos Estados Unidos, com um grande otimismo da população após o fim da era Bush e a eleição de Barack Obama, o primeiro presidente negro da história do país. Segundo Billie Joe:
- O álbum fala sobre o efeito colateral disso tudo, mas também do otimismo que muitos americanos têm. É uma época realmente estranha, mas animadora ao mesmo tempo, por que aí está o primeiro Presidente negro dos EUA, um homem inteligente e que quer fazer um bom trabalho. As pessoas estão perdendo os seus empregos e ainda assim mantém um sorriso no rosto, então este álbum fala disso e do começo de uma nova era.

A Quase Internação do Vocalista

A dedicação e o comprometimento de Billie Joe no processo de criação e produção de 21st Century Breakdown, buscando a perfeição e a superação do alto nível que o Green Day atingiu com American Idiot, fez com que os companheiros de banda, Mike Dirnt (Baixo) e Tre Cool (Bateria), ficassem preocupados com a saúde do vocalista. Sobre o caso, Billie comentou:
- Este é o álbum que poderia ter nos matado. Nós elevamos tanto o nível com American Idiot que ficamos doentes como cães. Eu cheguei ao ponto de quase dar entrada no hospital, mas conseguiram me ajudar a tempo.
21st Century Breakdown é um disco que já nasce clássico. A partir das primeiras resenhas favoráveis que surgem de revistas conceituadas como Rolling Stone e NME, e através da qualidade do novo single Know Your Enemy, que traz o Green Day em um nível realmente superior, faz com que se chegue a essa conclusão. Pode parecer um exagero, mas é a expectativa que um novo disco do grupo proporciona depois de mais de 20 anos de carreira, uma série de grandes álbuns lançados e, principalmente, com o status que atingiram após o sucesso de American Idiot.
O grande mérito do grupo, desde o lançamento de The Nimrod (1997), foi o de sempre tentar se reinventar, buscando acrescentar outras influências ao estilo Green Day de se fazer punk rock. É exatamente isso que os diferenciou dos outros grupos que surgiram naquela explosão punk de 1994 e que fez eles se destacarem, aumentando ainda mais o sucesso que tinham naquela época.
A produção de 21st Century Breakdown ficou por conta de Butch Vig, guitarrista do grupo Garbage e que trabalhou com o Nirvana na produção de Nevermind (1991). O disco será o oitavo na carreira do Green Day e também será o mais longo, tendo aproximadamente 75 minutos. Confira abaixo o track list e alguns links sobre o Green Day e o 21st Century Breakdown:

Act I - Heroes and Cons

1 - Song of the Century

2 - 21st Century Breakdown

3 - Know Your Enemy

4 - ¡Viva la Gloria!

5 - Before the Lobotomy

6 - Christian's Inferno

7 - Last Night on Earth

Act II - Charlatans and Saints

8 - East Jesus Nowhere

9 - Peacemaker

10 - Last of the American Girls

11 - Murder City

12 - ¿Viva la Gloria? (Little Girl)

13 - Restless Heart Syndrome

Act III - Horseshoes and Handgrenades

14 - Horseshoes and Handgrenades

15 - The Static Age

16 - 21 Guns

17 - American Eulogy

I - Mass Hysteria

II. Modern World

18 - See the Light

Links:

Veja o videoclipe de Know Your Enemy: http://www.greenday.com/
Confira as letras de 21st Century Breakdown: http://www.greenday.com/site/lyrics.php
Para ouvir 21st Century Breakdown em streaming a partir do dia 8 de maio: http://www.mtv.com/music/the_leak/

A Volta do Screeching Weasel

Depois de confirmar a volta do The Riverdales no final do ano passado, Ben Weasel confirma agora, no seu mais recente boletim do Myspace, a volta do Screeching Weasel, que será oficializada no dia 19 de Junho, com um show na cidade de Austin, no Texas.

Segundo Ben, alguns problemas judiciais impediam o retorno da banda, mas que agora estão solucionados. O line-up será: Ben Weasel, Danny Vapid, Simon Lamb (The Ritalins), Justin Perkins (Yesterday's Kids) e Adam Cargin (Blueheels, e que também é o novo baterista do Riverdales). Portanto, esta não será a formação original, pois não contará com a presença de John Jughead, guitarrista e co-fundador do Screeching Weasel.

No seu próprio Myspace, John Jughead, guitarrista fundador do Screeching Weasel e que tocou no grupo até 2001, fez a seguinte declaração: "Ben e eu iniciamos uma banda juntos chamada Screeching Weasel, ambos passamos nossos dias fazendo com que a banda fosse uma espécie de vida para nós e após 18 anos, a deixamos descansar. Isto, além do anúncio que eu e Ben fizemos muitas vezes dizendo que a banda não seria Screeching Weasel se um de nós não estivesse tocando nela, me faz crer que esta banda aí não é o Screeching Weasel, pois não me lembro de ter me tirado da banda. Então, parece lógico que esta banda não é o Screeching Weasel. Se fosse, eu teria de admitir que ainda tenho amigos chamados Ben Foster ou Dan Schafer. Com relação à pessoas como Ben Weasel, Dan Vapid, ou até mesmo John Jughead, eu não tenho nada a dizer, pois nunca existiram realmente, eram apenas nomes inventados por um bando de amigos que tentavam fazer algo diferente tentando sobreviver e ganhar a vida nesse mundo. E imagino que ainda estejam tentando ganhar a vida de alguma maneira, uma vez que o chamado "líder" da banda nunca quis fazer uma turnê sem que fosse viável financeiramente."

Uma Breve História

O Screeching Weasel foi formado na cidade de Chicago, em 1986, por dois amigos, Ben Foster e Jonh Pierson, após um show dos Ramones. Lançaram o primeiro disco pelo selo Underdog Records. O LP foi gravado em apenas uma noite, teve um custo de apenas 200 dólares e tinha canções que virariam futuros hits do grupo, como: Say no to Authority, Society e Murder in a Brady House. O álbum teve como título o próprio nome do grupo e tinha fortes influências dos grupos de hardcore dos anos 80, como Circle Jerks e Black Flag, e o punk rock dos Ramones.
No ano seguinte lançaram o clássico Boogadaboogadaboogada!, pelo selo Roadkill Records, que era comandado praticamente por Ben e Jonh, mas em 1989 encerraram as atividades após uma turnê que Ben Weasel classificou como “Disastrous Tour”.
Em 1991 aconteceu a primeira volta do Screeching Weasel, após um show de reunião do grupo em Chicago. Neste mesmo ano lançaram o My Brain Hurts, pela Lookout Records, da cidade de Barkeley, na Califórnia. O selo foi a principal casa de grandes bandas do punk rock da década de 90, como: Green Day, The Queers, Rancid, Avail, Mr. T Experience e o próprio Screeching Weasel. Nesta fase o grupo conseguiu consolidar a formação com o baixista Dan Vapid e o baterista Dan Panic.
Logo após a gravação do disco Anthem for a new Tomorrow, de 1993, Ben Weasel decidiu não tocar mais ao vivo e Dan Vapid acabou decidindo sair pouco tempo depois. Pela Lookout Records a banda gravou seus grandes clássicos, até o ano de 1994, quando terminaram pela segunda vez. Além do já citado My Brain Hurts e Anthem for a new Tomorrow, eles lançaram: Wiggle (1993) e How to Make Enemies and Irritate People (1994), que contou com a participação do baixista Mike Dirnt do Green Day, devido a saída de Dan Vapid.

Em 1996 Ben e John decidem voltar com o Screeching Weasel e lançam Bark Like a Dog pelo selo Fat Wreck Chords, de propriedade de Fat Mike, vocalista e baixista do NOFX. O cd teve boa aceitação, alcançando a 34ª posição no Top Heatseekers da Billboard, um ranking de vendagens de discos de artistas que nunca tinham conseguido aparecer no top 100 do The Billboard 200. O que não impediu a saída de Vapid e Panic. Esta segunda reformulação durou até o ano de 2001, quando Jughead decidiu sair do Screeching Weasel devido a falta de turnês. Neste período, o grupo lançou os seguintes discos: Bark Like a Dog, Television City Dream (1998), Emo (1999) e Teen Punks in Heat (2000).

Depois desta terceira parada da banda, John Jughead formou o Even in Blackouts e já gravou quatro álbuns, o último se chama Thresholds From The Basement, lançado no início deste mês de abril.

Já Ben Weasel, além de reformar o Screeching Weasel neste ano de 2009 com o guitarrista Dan Vapid, lançou dois discos solos, Fidatevi (2002) e These Ones are Bitter (2007). Também reuniu sua outra banda com Dan Vapid, The Riverdales, em 2003, com o lançamento do terceiro disco de estúdio, Phase 3, e planejam outro cd para o próximo mês de julho, intitulado Invasion USA.

Skatalites e The Slackers no Brasil

O selo e produtora de shows Radiola Records, especialista em música jamaicana, que tem trazido ao Brasil grandes nomes do estilo, como: Pauline Black(The Selecter), The Toasters e New York Ska-Jazz Ensemble, confirmou a turnê de mais duas grandes bandas: The Skatalites e The Slackers. Esta será a terceira vez que os grupos virão ao país.

Segundo o informativo da produtora, os jamaicanos do Skatalites tem turnê confirmada para o mês de junho e irão passar pelas seguintes cidades: São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Porto Alegre. Podendo haver confirmação de datas para Campinas e Recife. Já o Slackers, grupo formado em Nova Iorque, realizará uma grande turnê sul-americana em outubro, que promete ser a maior já realizada pelo grupo no continente.

O Skatalites é considerado o grupo pioneiro do Ska, ritmo jamaicano que surgiu na década de 60 através da mistura de ritmos como: Swing, Mento, Jazz e Rhythm and Blues. Possuem uma vasta discografia, com mais de 20 discos lançados, além de várias gravações com outros artistas, como o The Wailers no início de carreia, na década de 60, quando tocavam Ska e tinham na formação original os artistas que viriam a ser os principais nomes da música jamaicana na década de 70: Bob Marley e Peter Tosh.

O The Slackers surgiu em Nova Iorque, no ano de 1991. Fizeram parte de um dos maiores selos de ska do mundo, o hoje extinto Moon Ska Records. Atualmente estão na Hellcat Records, de propriedade do vocalista e guitarrista do Rancid, Tim Armstrong. Possuem 11 discos de estúdio e três ao vivo, além de EP´s, splits e participações em coletâneas, como a Give Em The Boot.

Vale lembrar que a produtora Radiola Records está realizando a primeira turnê do grupo de The Aggrolites pelo Brasil no final deste mês de Abril. O grupo foi formado em 2002, em Los Angeles, faz parte do selo Hellcat Records e toca um estilo de música conhecido como “Dirty Reggae”. Esta expressão foi criada para descrever o som do Aggrolites e foi fortemente inspirada pelo estilo conhecido como “Early Reggae”, gênero de música jamaicana cuja principal referência é o timbre do teclado Hammond. Este estilo era bastante cultuado por punks e mods ingleses na década de 70.

Confira a baixo as datas, os horários, os locais de venda de ingressos e dos shows da turnê do Aggrolites no Brasil:

Porto Alegre - Porão do Beco - Qui, 23 Abril - 22h

Lojas Compujob

Shopping Iguatemi (João Wallig, 1800/230 - (51) 3338-6236)

Shopping Total (Cristóvão Colombo, 545 - 1º Andar - (51) 3018-8333)

Shopping Rua da Praia (Terreo - (51) 3226-0700)

Barra Shopping Sul (Diário de Notícias, 300 - Nível Jockey - (51) 3242-1455)

São Paulo - Inferno Club - Sex e Sáb, 24 e 25 Abril - 23h

Trezeta Musik (Augusta, 2203 - Loja 7 - Jardins - (11) 3081-2270)

Zeitgeist (24 de Maio, 62 - Loja 349/351 - Centro - (11) 3222-8173)

Estrondo (24 de Maio, 62 - Loja 342 - Centro - (11) 3361-8961)

Colex (24 de Maio, 116 - Loja 33 - Centro - (11) 3324-9730)

Rio de Janeiro - Teatro Odisséia - Dom, 26 Abril - 19h

*SHOW COM PARTICIPAÇÃO DO RASTA KNAST/ALEMANHA!

La Cucaracha (Teixeira de Mello, 31H - Ipanema/Arpoador - (21) 2522-0103)

Áudio Rebel (Visconde de Silva, 55 - Botafogo - (21) 3435-2692)

Livraria Berinjela (Rio Branco, 185 - Subsolo - Lj 10 - Centro - (21) 2532-3646)

Hotel Ruanda (2004)

O ano é 1994, e Ruanda, um pequeno e montanhoso país localizado no centro da África, vive uma forte crise política entre os dois grupos étnicos da região, os Hutus, que são a maioria, e os Tutsis, que estão em menor número.
Ruanda, que era uma colônia da Bélgica, sempre teve como grupo dominante do poder os Tutsis, até a independência em 1962. Durante esse período, a classe alta dos Tutsis foi manipulada pela Igreja Católica e pelos belgas para reprimir o resto da população – os Hutus e os demais Tutsis -, através da cobrança de impostos e impondo o trabalho forçado, aumentando ainda mais os problemas sociais entre os dois grupos étnicos.

Após a independência, os Hutus passaram a ser o grupo político dominante em Ruanda, e logo tomaram várias medidas de repressão contra os Tutsis, o que acaba gerando mais uma crise política. O Major General Juvénal Habyarimana distitui o seu primo Grégoire Kayibanda do poder em 1973, dissolve a Assembléia Nacional e abole todas as atividades políticas do país.
Em 1978, foram organizadas novas eleições e é aprovada uma nova constituição. Habyarimana é confirmado como presidente e o resultado se repete nos anos de 1983 e 1988, todas como candidato único. Em julho de 1990, em resposta as pressões públicas por reformas políticas, Habyarimana anuncia a intenção de transformar Ruanda em uma democracia multipartidária.

Mas, devido a uma série de problemas climáticos e econômicos, tem se o início dos conflitos internos entre a Frente Patriótica Ruandesa (RPF), formada por Tutsis refugiados nos países vizinhos, e o Governo Hutu. Em 1992 é assinado um acordo de cessar-fogo entre os dois grupos. Mas, com a morte do Presidente Habyarimana, em abril de 1994, após um ataque ao seu avião na chegada ao aeroporto de Kigali, capital de Ruanda, a crise política entre os dois grupos se agrava, o que acaba gerando o grande genocídio que se siguiria nos próximos três meses.
É neste triste cenário que se passa a história real de Hotel Ruanda (2004), estrelado brilhantemente por Don Cheadle e que lhe proporcionou uma indicação ao oscar de melhor ator. Cheadle é Paul Rusesabagina, gerente do Mille Collines, de propriedade de uma empresa belga.
Rusesabagina é um hutu que tem parentes e amigos Tutsis, inclusive sua esposa e filhos, vive uma vida tranquila e dedicada ao trabalho. Com o agravamento dos conflitos entre as duas etinias e a perseguição dos Hutus aos Tutsis, ele acaba se tornando um líder do campo de refugiados que acaba se tornando o hotel que gerencia.
O mais espantoso de toda essa história é que essa divisão entre Hutus e Tutsis foi criada pelos colonos belgas. Não há nenhuma diferença linguística ou cultural entre eles, visualmente não há como se saber quem é hutu ou quem é tutsi, a única forma de se descobrir é através dos documentos de identificação. Este tipo de situação é retrado várias vezes ao longo do filme, principalemente em uma cena em que o personagem vivido por Joaquin Phoenix, o jornalista Jack Daglish, conversa com um repórter local sobre as origens dos conflitos entre os dois grupos e as suas principais diferenças.
Hotel Ruanda é um filme que desperta no público sentimentos de revolta e incompreensão sobre a situação de um povo que vive conflitos que, para nós, não faz nenhum sentido, causado por uma situação de manipulação de um país mais rico sobre um mais pobre. Um conflito gerado por um colonizador que só se preocupou em explorar a região e estimular o desentendimento entre a população, criando diferentes grupos que antes não existiam.
Esses sentimentos também são percebidos a partir da exposição de que os Hutus eram financiados pelo governo francês, pela total falta de interesse das principais potências mundiais em intervir nos conflitos e na tentativa destes de ignorar os fatos que aconteciam em Ruanda, tentando camuflar um genocídio de quase 1 milhão de pessoas, o equivalente a 11% do total da população e 4/5 da população de tutsis que viviam no país.

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Ouvindo: Jack Johnson - Sleep Through the Static (2008)

Rain Man

Charlie Babbitt (Tom Cruise) é dono de uma loja de carros em Los Angeles que está cheio de dívidas e tendo problemas com as vendas. Ao se preparar para um fim de semana de descanso com a namorada Susanna (Valeria Golino), recebe a notícia do falecimento do pai, com quem não tinha nenhum tipo de contato há muitos anos. Apesar desse distanciamento, Charlie resolve ir ao enterro, estando mais interessado no testamento do que em lamentar a morte de seu genitor.
Mas os fatos não se desenrolam da maneira como ele planejara, e acaba descobrindo que herdara apenas um carro modelo Buick 1949 e as roseiras premiadas que o pai plantava. Além disso, descobriu também que o dinheiro, uma fortuna estimada em pouco mais de 3 milhões de dólares, havia sido deixada para um “beneficiário” desconhecido. Este fato o deixa revoltado e, como esta precisando de dinheiro para não ir à falência, tenta encontrar quem herdou o dinheiro de seu pai. Isto o leva a descobrir que os 3 milhões de dólares foram transferidos para uma instituição de doentes mentais, em Cincinnati, Ohio, que é responsável pelos cuidados do autista Raymond Babbitt (Dustin Hoffman), o irmão mais velho de Charlie, o qual este nunca tinha sido informado da existência.
E é a partir daí que a estória começa a se desenrolar. Charlie decide levar Raymond embora da instituição, na tentativa de conseguir conquistar metade do dinheiro da herança.

Esta viagem de volta a Los Angeles é marcada por vários conflitos vividos por Charlie que, através do relacionamento com o irmão, passa a adquirir e a perceber a importância de valores como o amor e a família, cujos quais não havia desenvolvido, devido aos problemas que teve durante o convívio com o pai na infância e na adolescência.
Mas o principal da estória não é a luta de Charlie para conseguir o dinheiro, e sim, o início do relacionamento entre os dois irmãos e a aprendizagem que um passa a ter com o outro.
Raymond é um autista que passara a maior parte da vida em uma instituição para doentes mentais, praticamente sem ter contato com a sociedade e com atividades rigorosamente controladas, que não o ajudam a se desenvolver socialmente e, tampouco culturalmente. A vida dele se resume a contar o tempo que falta para começar os programas de TV que é obrigado a assistir e alimentar-se com um cardápio elaborado para cada dia da semana. Mas Raymond possui uma característica impressionante, a de poder calcular problemas matemáticos complicados, com grande velocidade e precisão de raciocínio
Quando passa a conviver com o irmão Charlie, ele passa a ter uma quebra de rotina em algumas situações durante a viagem, o que faz com que Raymond tenha alguns conflitos internos, levando-o a ter dificuldade para se adaptar a uma forma de vida diferente da qual ele tinha. Mas esse convívio com o irmão, mesmo sendo de poucos dias, proporcionou algumas evoluções no comportamento de Raymond, fazendo com que ele desenvolvesse algumas características que não possuía, como a capacidade de tocar em outras pessoas, o que nunca tinha feito dentro da instituição.
Pode ser que esse problema esteja mais relacionado ao estilo de vida que ele foi habituado a ter na instituição para doentes mentais do que pelo problema de autismo que possui. A doença pode ter se agravado ainda mais dentro da própria instituição que, ao invés de encontrar uma solução ou tratamento para fazer com que ele pudesse viver em sociedade, o isolou ainda mais, criando-o em um local onde ele tinha contato, a maior parte do tempo, com pessoas em situações piores que a dele.
Rain Man é um filme de roteiro simples, que trata de um tema extremamente complicado com bastante seriedade e até com um pouco de humor, mas sem deixar cair na banalização ou preconceito. Rain Man é um dos poucos filmes que sobre uma doença mental, que consegue expor e tratar o personagem autista de uma forma natural, colocando-o como uma pessoa comum que possui uma doença, e não como um pobre coitado ou um ser anormal. Mérito dos diretores e do ator Dustin Hoffman, pela atuação brilhante, que lhe rendeu o Oscar de melhor ator de 1988 e que também foi o principal responsável pela composição do personagem. No roteiro original, Raymond seria uma pessoa amigável e feliz, mas foi por sugestão de Dustin Hoffman que ele passou a ser um autista.

Rain Man, além de levar o Oscar de melhor ator, venceu nas categorias de melhor direção (Berry Levinson), melhor roteiro original e melhor filme. Ganhou também o Globo de Ouro de melhor filme na categoria drama e melhor ator dramático com Dustin Hoffman.

Título Original: Rain Man

Gênero: Drama

Duração: 133 minutos

Ano de Lançamento: 1988 (EUA)

Direção: Berry Levinson

Elenco: Dustin Hoffman, Tom Cruise e Valeria Golino

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Ouvindo: REM - Accelerate (2008)

Inteligências Múltiplas e Natação

I - O Surgimento do Conceito de Inteligências Múltiplas

A teoria sobre as inteligências múltiplas foi desenvolvida, no início da década de 90, por um grupo de pesquisadores da Universidade de Havard, nos EUA. Esta equipe era liderada pelo psicólogo americano Howard Gardner.

Os estudos desta equipe começaram a partir de críticas ao método criado no início do século para avaliar as capacidades cognitivas de uma pessoa, fazendo uma comparação com o grupo da mesma faixa etária. Este método ficou conhecido como Quociente de Inteligência, conhecido popularmente como teste de Q.I.

Para Gardner, deveria haver uma forma melhor de avaliar as capacidades intelectuais de um indivíduo, do que realizar um teste com respostas curtas para perguntas curtas, que terá como resultado um número único, que será o quociente de inteligência e que exercerá um considerável efeito sobre o futuro desta pessoa.

Segundo o psicólogo, deve-se deixar que a imaginação vague livremente e, com isso, considerar os mais variados tipos de desempenhos valorizados ao redor do mundo. Ou seja, deveriam ser abandonados os testes e suas correlações, e realizar observações das fontes de informações mais naturalistas a respeito de como as pessoas, no mundo todo, desenvolvem capacidades importantes para seu modo de vida.

Para Gardner, a inteligência não deve ser compreendida como um atributo geral, mas sim, como aptidões específicas que se manifestam em habilidades no desempenho de tarefas.
Gardner explica que as inteligências não são objetos que podem ser contados, e sim, potenciais que poderão ser ou não ativados, dependendo dos valores de uma cultura específica, das oportunidades disponíveis nessa cultura e das decisões pessoais tomadas por indivíduos e/ou suas famílias, seus professores e outros pois, nem todas as pessoas têm os mesmos interesses e habilidades, e nem aprendem da mesma maneira.
Para desenvolver o estudo sobre a teoria de inteligências múltiplas, Gardner observou os mais variados grupos sociais que apresentavam perfis cognitivos regulares ou circuitos irregulares em diferentes culturas e espécies.

Com isso, junto com o grupo de pesquisa de Havard, que o ajudou na realização das observações dessas fontes de informações sobre o desenvolvimento, sobre colapsos, sobre populações especiais e assim por diante, que possibilitaram a reunião de uma grande quantidade de informações, o psicólogo pode identificar e desenvolver, inicialmente, sete tipos de inteligências nos seres humanos, que são as seguintes: lingüística, musical, lógico-matemática, espacial, corporal-cinestésica, a Interpessoal e a Intrapessoal.

Recentemente, Gardner realizou uma reformulação da teoria das Inteligências Múltiplas e acrescentou uma oitava inteligência, a Inteligência Natural que refere-se à habilidade de reconhecer e classificar plantas, animais, minerais, incluindo rochas e gramíneas e toda a variedade de fauna e flora e devido às suas contribuições para uma maior compreensão do meio ambiente e de seus componentes.
Nesta recente atualização da teoria, Gardner também tentou incluir a Inteligência Espiritual ou Existencial. Mas, embora tenha um interesse por este nono tipo, o psicólogo chegou a conclusão que ainda não tinha como acrescentá-la a lista pois, segundo ele, “o fenômeno é suficientemente desconcertante e a distância das outras inteligências suficientemente grande para ditar prudência, pelo menos por ora", conclui Gardner em seu mais recente livro.

II - A Didática das Inteligências Múltiplas

Para Gardner, o papel fundamental da escola deve ser o de desenvolver as Inteligências Múltiplas e ajudar as pessoas a atingirem objetivos de ocupação adequados aos interesses particulares de inteligência. Gardner propõe uma escola centrada no indivíduo, voltada para um bom entendimento e desenvolvimento do perfil cognitivo do aluno.
Segundo Gardner, para que a concretização do projeto de desenvolver um sistema de educação voltado para o estímulo do aperfeiçoamento das Inteligências Múltiplas das crianças, deve-se haver uma resistência as mais variadas pressões atuais para a uniformidade e padronização do ensino e, conseqüentemente, não aplicar avaliações unidimensionais.
Por isso, deve haver a compreensão dos professores de que eles possuem papel fundamental na avaliação dos alunos pois, possuem como objetivo, tentar compreender as capacidades e interesses destes. Isso serviria para estimular o desenvolvimento das habilidades e dos interesses dos alunos por uma determinada área, e descobrir em qual ou em quais Inteligências Múltiplas ele está inserido e procurar desenvolver outras que ele não esteja tão familiarizado.
Isso faz com que os professores possam desenvolver aulas mais completas, personalizadas e diversificadas, podendo explicar e promover a compreensão das aulas através dos seguintes níveis: Interpessoal, Intrapessoal e cultural; proporcionando nos alunos o desenvolvimento de técnicas metacognitivas de aprendizagem.

III – Inteligências Múltiplas e a Natação

Neste tópico serão definidos os conceitos de cada uma das Inteligências Múltiplas, para que possa ser feita uma relação destas com a maneira que elas podem ser empregadas na aprendizagem da natação para estimular o desenvolvimento da respiração, submersão, equilíbrio, propulsão e outras características fundamentais para a adaptação do ser humano ao meio líquido.

- Inteligência Lógico-Matemática

É o desenvolvimento da inteligência relacionada ao raciocínio lógico e a questões matemáticas. É a inteligência que determina a habilidade para o raciocínio dedutivo, para a compreensão de cadeias de raciocínio, além da capacidade para solucionar problemas envolvendo números e demais elementos matemáticos. É a competência mais diretamente associada ao pensamento científico e, portanto, à idéia tradicional de inteligência.
Ela pode ser aplicada na aprendizagem da natação, através de exercícios voltados para a utilização de uma matriz de crescimento, como por exemplo, o de pedir para as crianças pegarem, no fundo da piscina, um número seguinte ao do que o colega tenha pegado. Esta inteligência também pode ser desenvolvida através de exercícios ou tarefas cronometradas.

- Inteligência Musical

Pode ser utilizada através de atividades que utilizam a música para estimular a prática de um exercício, o que pode ser bastante observado em aulas com crianças e bebês. É a inteligência que permite a alguém organizar sons de maneira criativa, a partir da discriminação de elementos como tons, timbres e temas. As pessoas dotadas desse tipo de inteligência geralmente não precisam de aprendizado formal para exercê-la, como é o caso de muitos músicos famosos da musica popular brasileira.
Na natação, a inteligência musical pode ser utilizada para produzir rotinas de exercícios baseados em uma grande variedade de músicas, tendo como objetivo: estimular a propulsão de pernas, submersão, volta à calma, atividades recreativas, entre outras. A música é importante em uma aula de natação para crianças e bebês, porque também faz com que as crianças se mantenham concentradas nos exercícios.

- Inteligência Lingüística

Manifesta-se na habilidade para lidar criativamente com as palavras nos diferentes níveis da linguagem (semântica, sintaxe), tanto na forma oral quanto na escrita, no caso de sociedades letradas. Particularmente notável nos poetas e escritores, é desenvolvida também por oradores, jornalistas, publicitários e vendedores, por exemplo.
Na natação, a Inteligência Lingüística pode ser estimulada através de exercícios recreativos que envolvam a escrita ou a fala; e nas diversas maneiras que o professor tem de poder passar uma aula, como por exemplo: através da fala, desenhos ou demonstração prática.

- Inteligência Espacial

É a capacidade para formar um, modelo mental preciso de uma situação espacial e utilizar esse modelo para orientar-se entre objetos ou transformar as características de um determinado espaço, ou seja, é à capacidade de formar um mundo espacial e de ser capaz de manobrar e operar utilizando esse modelo. Ela é especialmente desenvolvida, por exemplo, em arquitetos, navegadores, pilotos, cirurgiões, engenheiros e escultores.
A inteligência espacial pode ser desenvolvida na natação, através de atividades recreativas que lidem com o aspecto espacial da piscina e através de treinamentos que envolvam o estímulo da noção das distâncias percorridas e o espaço limite que os alunos possuem para nadar.

- Inteligência Corporal-Cinestésica

É uma capacidade de resolver problemas ou elaborar produtos utilizando o corpo, ou seja, inteligência que se revela como uma especial habilidade para utilizar o próprio corpo de diversas maneiras. Envolve tanto o autocontrole corporal quanto a destreza para manipular objetos. Cinestesia é o sentido pelo qual percebemos os movimentos musculares, o peso e a posição dos membros. Atletas, dançarinos, malabaristas e mímicos têm essa inteligência altamente desenvolvida.
Na natação, este tipo de inteligência pode ser desenvolvida através de exercícios que estimulem a aprendizagem e o aperfeiçoamento de movimentos que utilizem os dois hemisférios, e a prática de movimentos que serão feitos na piscina.

- Inteligência Interpessoal

É a capacidade de uma pessoa dar-se bem com as demais, compreendendo-as, percebendo suas motivações ou inibições e sabendo como satisfazer suas expectativas emocionais, ou seja, é a capacidade que um ser humano tem de se relacionar com outras facilmente, sem timidez ou vergonha. Esse tipo de inteligência se ressalta nos indivíduos de fácil relacionamento pessoal, como líderes de grupo, políticos, terapeutas, professores e animadores de espetáculos.
A inteligência Interpessoal pode ser desenvolvida através de atividades cooperativas, visando a união e a amizade entre os alunos, sem se preocupar com competições e estímulos de rivalidade. Aqueles tipos de atividades irão desenvolver senso de responsabilidade sobre as ações dos outros e a valorização da importância de todos dentro de um grupo.

- Inteligência Intrapessoal

Inteligência Intrapessoal é uma capacidade correlativa, voltada para dentro. Capacidade de formar um modelo acurado e verídico de si mesmo e de utilizar esse modelo para operar efetivamente na vida.
É a competência de uma pessoa para conhecer-se e estar bem consigo mesma, administrando seus sentimentos e emoções a favor de seus projetos. Enfim, é a capacidade de formar um modelo real de si e utilizá-lo para se conduzir proveitosamente na vida, característica dos indivíduos "bem resolvidos", como se diz em linguagem popular.
Esta inteligência pode ser desenvolvida pela natação, através de conversas com os alunos para mostrá-los como será importante a prática de uma determinada atividade e a importância dos exercícios físicos para a promoção da saúde e uma melhora na qualidade de vida.

Tempos Modernos?

Tempos Modernos, considerado uma das maiores comédias de todos os tempos, é um filme de conteúdo político e de crítica ao sistema de produção das grandes indústrias modernas, que exploram o trabalho dos operários, que realizam movimentos repetitivos e mecanizados, onde um deles acaba desenvolvendo problemas de stress e passa a ter um colapso nervoso. Devido a este problema, ele é despedido e, logo em seguida, é internado em um hospital. Após o período de recuperação, ele passa a ter que conviver com a eterna ameaça de estafa que a vida nas grandes cidades pode proporcionar, como: a correria diária, a poluição sonora, as confusões entre as pessoas, os congestionamentos, as multidões nas ruas, o desemprego, a fome, a miséria...
A figura central do filme é Carlitos, um dos maiores personagens do cinema e criado por Charles Chaplin que, além de estrelar o filme, também participou da produção, direção, criação do roteiro e produção musical.
O filme é de 1936, mas continua bastante atual, pois é uma crítica a “modernidade” e ao sistema de produção capitalista, que está mais preocupado com o retorno financeiro que as vendas poderão fornecer, do que com a qualidade de vida e de trabalho dos funcionários, que também são responsáveis pelo sucesso comercial de uma empresa. Ou seja, o produto passa a ter um valor maior do que o do operário, pois é aquele que irá determinar as condições de trabalho destes e, também, as demissões e contratações. Neste sistema de produção, os seres humanos passam a ser apenas um objeto, uma ferramenta, para que a burguesia obtenha mais lucro e mais poder.
O colapso nervoso que o personagem Carlitos acaba desenvolvendo, é fruto deste sistema de produção capitalista, baseado na divisão de trabalho e na linha de montagem, que possuem como característica principal a mecanização do trabalho através da repetição de um único movimento. Com esta nova forma de organização das fábricas, os operários perdem o conhecimento técnico de suas profissões e acabam executando apenas aquilo que lhes foi concebido e planejado pelos superiores, tornando-os seres humanos alienados, sem a capacidade de raciocínio lógico, fazendo com que eles percam a visão global do que está sendo produzido e do que está acontecendo no mundo.
Tempos Modernos é uma crítica ao relacionamento entre as classes sociais modernas, onde há uma exploração da burguesia sobre o proletariado, onde aqueles estão mais interessados em vender, obter lucros e manter a alienação dos operários, com o objetivo de manterem o poder que possuem e o controle das massas, para que estes não tenham conhecimento dos seus direitos e lutem por eles.
O filme Tempos Modernos foi o último filme mudo da carreira de Charles Chaplin e o penúltimo em que ele atua como o personagem Carlitos, sendo o último, outro grande clássico da carreira de Chaplin, O Grande Ditador.

Título Original: Modern Times
Gênero: Comédia
País: EUA
Ano: 1936
Duração: 88 minutos
Direção: Charles Chaplin
Elenco: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman e Tiny Sandford.

Ouvindo: Jethro Tull - A Passion Play

O Ato de Estudar... (Paulo Freire)

Para Paulo Freire, a bibliografia deve atender ou despertar o desejo de aprofundar os conhecimentos naqueles a quem se oferece determinada obra. Se ela não corresponder essas expectativas, se ela não conseguir desafiar o leitor, a intenção fundamental da bibliografia se torna uma frustração, permanecendo como um papel inútil, perdido no meio de tantos outros dentro de uma gaveta ou escritório.
As intenções da elaboração de uma bibliografia devem respeitar a três partes: a quem se dirige a bibliografia, aos autores citados e a ele mesmo responsável pela criação, pois sugestão de leitura deve ter como preocupação fundamental, saber o quê e o por quê de sugerir determinado livro.

O Estudante deve ser disciplinado intelectualmente, deve ter uma posição crítica e sistemática, e isso só se conquista praticando. O que não é estimulado pela educação “bancária”, que tira dos educandos a curiosidade, o espírito investigador e a criatividade. Tirando deles o senso indispensável de crítica e compreensão quando da leitura de um texto, tornando-a mecânica e exclusivamente de memorização.

O ato de estudar é uma atitude frente ao mundo, nele, o estudante deve assumir o papel de sujeito e deve ter humildade face ao saber, buscando primeiro a compreensão sobre o assunto, para depois obter um posicionamento crítico sobre o que foi estudado. Este ato de estudar, desenvolvido como um exercício de reflexão crítica, exige do sujeito uma reflexão sobre o próprio significado de estudar.

Segundo Paulo Freire, o ato de ler só se realiza mediante um espaço de relação dialógica com o autor, cujo mediador é o tema. Com isso, a leitura exige bastante concentração, exigindo um distanciamento das coisas externas e uma reflexão sobre o que se está lendo. Só podendo ser realizado através de procedimentos como: análise, síntese, interpretação e juízo crítico.
Até alcançarmos a exata compreensão de uma mensagem presente em um texto, passamos por um lento processo intelectual, que esbarra em obstáculos pessoais e culturais. É preciso um espaço de tempo, que varia para cada tipo de pessoa, para que possamos decodificar e assimilar o que está sendo passado pelo texto. Com isso, para descobrirmos a mensagem de um texto de modo abrangente, devemos seguir algumas disciplinas de trabalho: delimitar a unidade de leitura, que pode ser um capítulo, seção ou parágrafo; e ler repetidas vezes o mesmo texto; tudo isso para obter a compreensão verdadeira do assunto em pauta.
Para o desenvolvimento de uma boa leitura por parte do estudante, Paulo Freire divide a leitura em quatro partes: a primeira é a leitura exploratória, que consiste em observar a diretriz do pensamento do autor e dividir texto em três grandes partes, que são a introdução, desenvolvimento e conclusão, visualizando o texto de forma global.
A segunda parte é a da leitura analítica, que consiste na relação dialógica do leitor com o autor do texto, é a fase de analisar os temas tratados no texto. Esses temas são os mediadores entre autor e texto do qual fala Paulo Freire.
Sublinhar o texto é importante para mostrar a idéia central e as idéias secundárias do texto. Esse trabalho é importante para esta parte da leitura, porque ajuda a subdividir o texto e refazer toda a linha de raciocínio do autor. A leitura analítica serve de base para a elaboração do resumo ou síntese do livro.
A terceira parte é a leitura interpretativa, que consiste na compreensão do texto, que se firma através da capacidade de assimilação e pensamento crítico do texto. Isso serve para nos auxiliar no desenvolvimento da nossa posição perante o que está sedo lido.
Este é um momento de aplicar o senso crítico, onde deve haver uma ponderação e consciência entre os pressupostos do autor e dos estudantes. Se não houver essa distinção, provavelmente haverá interferência na compreensão dos fundamentos básicos da mensagem. Essa autocrítica permite que os leitores percebam os limites da interpretação e possibilita também uma melhor análise sobre os argumentos do autor.
A quarta parte é a Problematização, que consiste em um levantamento dos problemas existentes no texto, para a obtenção da certeza da compreensão do texto. Isso possibilita também o levantamento de elementos para a reflexão pessoal e o debate em grupo.
O ato de criticar é um juízo que deve ser feito a partir do conhecimento da matéria que será analisada. A análise é um processo de um todo em partes, é uma divisão que parte de um dado singular para chegar aos princípios gerais. A síntese é um processo de composição dos elementos visando chegar a uma totalidade, e também é um método que parte de um todo e estabelece ordens entre os elementos, para chegar às últimas conseqüências.
A análise muitas vezes se opõe à síntese, mas em geral caminham juntas, pois uma completa a outra. A análise, se for utilizada sozinha, pode perder a visão de conjunto, enquanto que a síntese, empregada só, alcançará o nível de interpretação arbitrária.
"Se o pensar não se identifica ao raciocinar porque sua extensão é mais ampla, todavia é impossível pensar sem se usar os procedimentos da razão. E só deste modo se pode argumentar, demonstrar e, conseqüentemente, criticar. "

Texto baseado no Artigo O Ato de Estudar... feito por um dos maiores pensadores da educação brasileira e mundial - Paulo Freire

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Ouvindo: Bad Religion - New Maps From Hell (2007)